Κέντρο Νέας Υόρκης, Νέα Υόρκη
7 Δεκεμβρίου 2014
Από την Katherine Moore του Dance Informa.
Την περασμένη Κυριακή στο κέντρο της Νέας Υόρκης, το American Dance Theatre Alvin Ailey άνοιξε το βραδινό του πρόγραμμα με ένα χτύπημα. Χρώμα , χορογραφημένο από τον Wayne McGregor του Ηνωμένου Βασιλείου, ξεκινά με μουσική που χτυπάει και ένα έντονο, περιστρεφόμενο ντουέτο. Η κίνηση προέρχεται από μπαλέτο, αλλά οι πλευρικοί κλωβοί ανοίγουν προς τα εμπρός, οι κεφαλές στροβιλίζονται και οι γοφοί ταλαντεύονται προς τα έξω σε ακραίες αρθρώσεις του σώματος. Ενώ η τέλεια τεχνική είναι προφανώς απαραίτητη για την εκτέλεση των απίστευτων ανελκυστήρων, επεκτάσεων και οπίσθιων στροφών, τα σώματα εμφανίζονται σχεδόν επιθετικά παραμορφωμένα.
Αν κάποιος χορογράφος ήθελε να δημιουργήσει ένα κομμάτι για να είναι σκληροί οι χορευτές, αυτό θα ήταν. Η στάση ουσιαστικά βγαίνει από τη σκηνή καθώς διαφορετικές ομάδες χορευτών υφαίνουν μέσα και έξω από περίπλοκα ντουέτα και τρίο. Ο σχεδιασμός είναι επίσης αυστηρός, με λευκό δάπεδο, λευκούς τοίχους και λευκό φόντο με ορθογώνιο κομμένο ώστε οι χορευτές να κινούνται πέρα από και πέρα. Χρώμα είναι σαφώς ένας κόσμος όπου τα σώματα χρησιμοποιούν σχήμα και άρθρωση για να αντιδρούν στο περιβάλλον τους.
Η ανάσα του καθαρού αέρα προέρχεται από τη Sarah Dailey, η οποία εκτελεί το υψηλό δράμα της χορογραφίας του McGregor με δύναμη και χάρη. Μια χορεύτρια που καταλαβαίνει την λεπτότητα, το εύρος κίνησης της Dailey είναι τόσο ακραία και όμορφη όσο τα υπόλοιπα, αλλά προσθέτει μια σπάνια ποιότητα φινέτσας. Το κοινό αισθάνεται προσκεκλημένο στον συναρπαστικό κόσμο της αντί να του επιτίθεται.
μέγεθος σουτιέν τσιπούρα shannon
«Χρώμα». Φωτογραφία από τον Paul Kolnik.
Στη συνέχεια στο πρόγραμμα είναι μια αναθεωρημένη έκδοση του Bill T. Jones ’ D-Man in the Waters (Μέρος Ι) , ένα έργο ορμής και παιχνιδιού του 1989 που γιορτάζει το ανθρώπινο πνεύμα. Είναι αδύνατο να μην παρασυρθείτε στο ταξίδι του χορευτή καθώς πηδούν, γλιστρούν και κλίνουν ο ένας στον άλλο. Ορίστε στην οκτάδα του Mendelssohn για χορδές στο E-Flat Major, Op. 20, ο τόνος του χορού είναι χαρούμενος, αλλά τα στρατιωτικά κοστούμια κόπωσης υπονοούν κάτι σκοτεινό και ενοχλητικό κάτω από την επιφάνεια. Υπάρχουν ορισμένα κομμάτια της χορογραφικής ιστορίας που συγκρατούν το πέρασμα του χρόνου και το αποκορύφωμα αυτού του έργου όπου οι χορευτές γλιστρούν στις κοιλιές τους και πηδούν στον αέρα με κανόνια είναι ένα από αυτά τα κομμάτια. Ήταν ευχαρίστηση να είμαι μάρτυρας.
Ο καλλιτεχνικός σκηνοθέτης Robert Battle μας προσκαλεί σε έναν κρουστικό, αισθησιακό κόσμο με το σόλο του Τακατέμε , ερμηνεύθηκε από τον Kirven Douthit-Boyd. Η φωνή της Sheila Chandra χαϊδεύει το κοινό σε ρυθμικούς και εγκάρδιους τόνους. Η κίνηση είναι σφιχτή, γρήγορη και ανθρώπινη. Κάποιος νιώθει ότι τα κλικ της γλώσσας του Τσάντρα και οι αναπνευστικοί αναστεναγμοί ζωντανεύουν αυτόν τον χορευτή. Ένας σπλαχνικός, δυνατός χορός, αυτό είναι ένα σόλο που σε τραβάει αμέσως και σε κρατάει εκεί.
Το κλείσιμο του προγράμματος ήταν το Aszure Barton's Ανελκυστήρας, δημιουργήθηκε για την εταιρεία Ailey το 2013. Μια δεύτερη προβολή για αυτόν τον κριτικό, αυτός ο χορός αποδείχθηκε λιγότερο ικανοποιητικός τη δεύτερη φορά. Επισημαίνοντας τα όμορφα σώματα αυτής της σωματικά ταλαντούχου ομάδας χορευτών, Ανελκυστήρας είναι ένας χορός της σάρκας. Οι χορευτές σκοντάφτουν, χτυπούν το στήθος και τους μηρούς τους και πιέζουν από δέρμα σε δέρμα με άλλους χορευτές. Οι ρόλοι του άνδρα και της γυναίκας διερευνώνται με σωματικό, φυλετικό τρόπο. Αυτός ο χορός αισθάνεται παλιός, ενώ χρησιμοποιεί ταυτόχρονα τις σύγχρονες τάσεις κίνησης. Ανελκυστήρας επιτρέπει σε αυτούς τους χορευτές να εκτοξεύσουν εκστατικά τα πράγματά τους με τελετουργικό τρόπο και το κοινό πηγαίνει για την άγρια βόλτα.
Φωτογραφία (κορυφή): D-Man στο νερό μικρό. Φωτογραφία από τον Paul Kolnik.
Συνιστάται για εσένα
