Άρθουρ Μίτσελ. Φωτογραφία από τον Eileen Barroso. Κλείστε τα μάτια σας για μια στιγμή, και απεικονίστε μια μπαλαρίνα και έναχορεύτριαχορός αόχι δύο. Είναι μαύροι; Οι πιθανότητες είναι, είναι λευκές. Ενώ υπάρχουν μεγαλύτερες πολιτιστικές και ψυχολογικές δυνάμεις στη δουλειά εκεί, στο παρελθόν και σήμερα, ο Arthur Mitchell - ο οποίος αποκαλούσε τον εαυτό του 'ο Jackie Robinson του μπαλέτου' - πέρασε την καριέρα του αποσπώντας την ισχυρή εικόνα των χορευτών μπαλέτου ως λευκή. Είχε αποστολή να αποδείξει ότι οι Αφροαμερικανοί μπορούν να χορέψουν με κλασικό μπαλέτο, όπως και οι άλλοι. Ο Mitchell πέθανε στις 19 Σεπτεμβρίου 2018, σε ηλικία 84 ετών, λόγω νεφρικής ανεπάρκειας, μοιράστηκε την ανιψιά του, Juli Mills-Ross. Ο George Balanchine είδε στο Mitchell αρκετά για να αγνοήσει τη ρατσιστική αντίδραση στους κορυφαίους ρόλους του για το Ballet της Νέας Υόρκης (NYCB), οδηγώντας τον να είναι ο πρώτος αφρικανικός-αμερικανικός κύριος χορευτής που κέρδισε διεθνή φήμη. Χόρεψε για το NYCB από το 1955 έως το 1968, όταν ξεκίνησε να περιοδεύει διεθνώς. Στη συνέχεια σύντομα δημιούργησε το Dance Theatre του Χάρλεμ.
Άρθουρ Μίτσελ. Φωτογραφία από τον Jack Mitchell / Getty Images.
Ωστόσο, ως Sarah Halzack περιγράφει σε Η Washington Post , Ο Μίτσελ ήθελε να θεωρηθεί για τη δική του ικανότητα, παρά ως «σύμβολο» αφροαμερικάνων στο μπαλέτο. Τζένιφερ Ντάνινγκ του Οι Νιου Γιορκ Ταιμς αφηγείται πώς ο Μίτσελ «δπαίζει μια εκθαμβωτική παρουσία, υπερθετική τέχνη και ισχυρή αίσθηση του εαυτού. 'ΗΈλαβε πολλές διακρίσεις κατά τη διάρκεια της καριέρας του, όπως ένα βραβείο περιοδικών Dance (1975), ένα Kennedy Center Honor (1993), μια επιχορήγηση MacArthur «Genius» (1994) και το Εθνικό Μετάλλιο των Τεχνών (1995), Χορός Περιοδικό .
Ο Μίτσελ γεννήθηκε στις 27 Μαρτίου 1934, από έναν πατέρα που ήταν υπεύθυνος κτιρίων και μια μητέρα που ήταν νοικοκυρά. Μεγάλωσε στο Χάρλεμ τραγουδώντας σε χορωδία, παρακολουθώντας μαθήματα χορού βρύσης και μαθαίνοντας κοινωνικό χορό. Όταν χορεύει μια ρουτίνα εμπνευσμένη από τον Fred Astaire σε ένα σχολικό πάρτι, ένας δάσκαλος πρότεινε να κάνει ακρόαση στο Γυμνάσιο για τις Παραστατικές Τέχνες στο Μανχάταν. Δούλεψε απίστευτα σκληρά εκεί και σύντομα είχε φτάσει σε προ-επαγγελματικό επίπεδο τεχνικής και ικανότητας απόδοσης.
Ο Mitchell απέρριψε την ευκαιρία να σπουδάσει στο φημισμένο τμήμα σύγχρονου χορού του Bennington College, επιλέγοντας αντ 'αυτού να σπουδάσει στο School of American Ballet, παρά το ότι του είπε ότι δεν είχε το σωστό χρώμα δέρματος για να έχει μια επιτυχημένη καριέρα στο μπαλέτο, μοιράζεται ο Dunning. στο Φορές . Αψηφώντας αυτές τις προϋποθέσεις, «hΈπαιξε στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες με τον Donald McKayle, Λούις Τζόνσον , Σόφι Μάσλοου και Άννα Σοκόλοου , και έπαιξε έναν άγγελο σε μια αναβίωση του 1952 της όπερας Virgil Thomson / Gertrude Stein, Τέσσερις Άγιοι σε Τρεις Πράξεις , στη Νέα Υόρκη και το Παρίσι », εξηγεί ο Dunning. Ο Μίτσελ άρχισε επίσης να χορογραφεί και να κάνει τη δική του δουλειά. Κατά την περιοδεία του στην Ευρώπη με τον John Butler Dance Theatre, πήρε μια κλήση ότι Τζορτζ Μπαλάντσεν ήθελε να τον προσλάβει για NYCB.
Ο πρώτος σημαντικός ρόλος του στην εταιρεία ήταν να αντικαταστήσει τον Jacques d'Amboise στο Δυτική Συμφωνία . Ο Μίτσελ ανέφερε ότι άκουσε πολλές εκπλήξεις, και τουλάχιστον ένα ρατσιστικό σχόλιο, όταν βγήκε στη σκηνή για το ρόλο για πρώτη φορά. Ο Balanchine έκανε σύντομα έργα για τον Mitchell, συμπεριλαμβανομένων των υπογραφών ρόλων του Puck in Όνειρο θερινής νύχτας (1962) και ο κύριος ρόλος των ανδρών στο αυγή (1957), παρά αυτές τις φυλετικές αντιδράσεις. Με την τελευταία, χορεύει ένα ντουέτο με μια λευκή γυναίκα - μια απίστευτα προκλητική δημιουργική επιλογή σε μια εποχή εξαιρετικά υψηλής φυλετικής έντασης στην Αμερική. Dunning (στο Φορές ) περιέγραψε πώς η αστραφτερή αισθητική των ασπρόμαυρων φορεμάτων, αυτές οι αποχρώσεις που τέμνονται στις γραμμές κίνησης, ενίσχυσε την προκλητική (τότε) φύση του ντουέτου. Ο ίδιος ο Balanchine πήρε αρκετές επιστολές με τον Mitchell σε τέτοιους ρόλους. Ο εμβληματικός χορευτής επέμενε να δώσει στον Μίτσελ τους ρόλους που είχε το ταλέντο να χορεύει.
Εκτός από μια υπέροχη και μοναδική αισθητική ως χορευτής, ο Mitchell ήταν ένας αξιέπαινος σκληρός εργάτης και γρήγορη μελέτη για την ανάληψη ρόλων. Ο Μίτσελ είπε κάποτε ότι δεν είχε να κάνει με τον ρόλο που θα χορούσε, θα έλεγε: «Τι θα ήθελες να κάνω; Χρησιμοποίησε με.' Αυτόςέφυγε από την NYCB το 1968 για να κάνει δουλειά και να εργαστεί προς την παραγωγή εταιρειών, στην Ιταλία και τη Βραζιλία. Όλα αυτά ήταν μέχρι - πάλι, κατά την περιοδεία - ο Μίτσελ έμαθε για τη δολοφονία του Δρ. Μάρτιν Λούθερ Κινγκ Τζούνιορ, το 1969. Τον ενέπνευσε να κάνει ό, τι μπορούσε να κάνει για να πραγματοποιήσει το «όνειρο» του Δρ Κινγκ - για να δημιουργήσει έναν χορό εταιρεία που θα ανατροφοδοτεί και προβάλλει Αφροαμερικανός χορευτές.
Ο Μίτσελ είπε κάποτε ότι εκείνο το σημείο, σκέφτηκε: «Μπορώ να περιμένω τους άλλους να αλλάξουν τα πράγματα για τους μαύρους Αμερικανούς. Εδώ τρέχω σε όλο τον κόσμο κάνοντας όλα αυτά τα πράγματα - γιατί να μην τα κάνω στο σπίτι; Πιστεύω ότι βοηθάω τους ανθρώπους με τον καλύτερο τρόπο που μπορείς να κάνω είναι η τέχνη. ' Ως εκ τούτου, ο Μίτσελ σχημάτισε το σχολείο και την εταιρεία του Θέατρο χορού του Χάρλεμ (DTH) με τον μέντορά του, Karel Shook. Όλα ξεκίνησαν μετριοπαθή, με δύο μαθητές σε ένα γκαράζ. Ωστόσο, μέσα σε λίγους μήνες, είχε πάνω από 400 μαθητές. Κάποιοι τον ονόμασαν «το σωρό του χορού» λόγω του πώς μπορούσε να προσελκύσει μαθητές στις τάξεις του, παρά τη φήμη ότι είναι αρκετά αυστηρός δάσκαλος.
Άρθουρ Μίτσελ.
Η εταιρεία επιδόσεων της DTH μεγάλωσε για να έχει διεθνή αναγνώριση. Ο Dunning μοιράζεται πώς «σε μια ανασκόπηση μιας παράστασης του 1970, η κριτική χορού της Νέας Υόρκης Άννα Κίσελγκοφ χαρακτήρισε την εταιρεία« μία από τις πιο υποσχόμενες δραστηριότητες του χορού »και έγραψε:« Καμία νέα εταιρεία δεν έχει σημειώσει τέτοια πρόοδο σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα ». ονόματα, συμπεριλαμβανομένων των Balanchine και Jerome Robbins, συνέβαλαν στο πρώιμο ρεπερτόριο του DTH. Η εταιρεία έκανε περιοδείες στην Ιταλία, τις Κάτω Χώρες, τη Σοβιετική Ένωση, τη Νότια Αφρική και την Αγγλία. Οι πρώτες πλήρεις σεζόν του ήταν στη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο το 1974. Ο Μίτσελ αποχώρησε από τη χορογραφία, για να επικεντρωθεί στη συγκέντρωση ενός διαφορετικού ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένης της κλασικής και σύγχρονης δουλειάς, καθώς η εταιρεία μεγάλωνε.
Παρά τη δημόσια και επικριτική αναγνώριση, από το 1990 έως τα χρόνια μετά, η DTH αντιμετώπισε οικονομικά προβλήματα. Οι εταιρικοί χορηγοί αποσύρθηκαν και η κρατική δημοσιονομική υποστήριξη οδήγησε την εταιρεία να απολύσει χορευτές και προσωπικό, το 1990 και το 1995. «Το 1997, οι χορευτές έκαναν απεργία και ακολούθησαν περισσότερα φορολογικά δεινά το 2004, όταν η εταιρεία έφτασε τα 2,5 $ εκατομμύριο έλλειμμα », εξηγεί ο Halzack (WaPo). Μέσα από όλη αυτή τη δυσκολία και ένα σύντομο κλείσιμο (για αναδιάρθρωση), η DTH εξακολουθεί να εκτελεί την αποστολή και το όραμά της. Η εταιρεία είναι υπό τη διεύθυνση της Βιρτζίνια Τζόνσον από το 2009 και θα γιορτάσει τα 50 τηςουεπέτειο το επόμενο έτος, μερίδια Courtney Escoyne στο Χορός Περιοδικό . Σήμερα, η DTH εξακολουθεί να είναι κυρίως αφρικανική-αμερικανική εταιρεία, αλλά περιλαμβάνει χορευτές όλων των φυλών.
Ο Mitchell παραιτήθηκε ως καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας, και έγινε ομότιμος καλλιτεχνικός διευθυντής, το 2011. Ωστόσο, η DTH έχει προχωρήσει στο πνεύμα της αποστολής της, μια σπίθα που έθεσε ο Mitchell. Τον περασμένο Ιανουάριο, Χορός Περιοδικό ρώτησε τον Μίτσελ αν πίστευε ότι τα όνειρά του για τον κόσμο του χορού είχαν υλοποιηθεί. Η απάντησή του - «Ονομάστε όλες τις εταιρείες στην Αμερική. Πόσα έχουν μια κορυφαία αφρικανική-αμερικανική μπαλαρίνα; Υπάρχει μόνο μία σε μια μεγάλη εταιρεία, η Misty Copeland στο American Ballet Theatre. Υπάρχει ακόμη δουλειά που πρέπει να γίνει. ' Ωστόσο, φαίνεται ότι η βιωσιμότητα και η προσβασιμότητα των τεχνών, εκτός από τον αγώνα, ήταν επίσης εξαιρετικά σημαντική για τον Mitchell «όποιος ζει χωρίς τις τέχνες στη ζωή του ζει σε μια έρημο», είπε κάποτε. Το έργο της ζωής του αναμφίβολα επέτρεψε σε πολλούς ανθρώπους - πολλούς Αφρικανούς Αμερικανούς, αλλά και πολλούς άλλους αγώνες - να έρθουν σε μια όαση με την εμπειρία της τέχνης του χορού.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
