«Είμαι ένα hoofer, εκτιμώ τη ζωή, πιστεύω στην αγάπη, περιβάλλω το μεγαλείο». - Ayodele Casel.
Από τον Ουίνστον Μόρισον.
Χρειάστηκε μόνο δύο χρόνια η Ayodele Casel για να γίνει επαγγελματίας και να είναι η μόνη γυναίκα στο Savion Glover's Όχι οι συνηθισμένοι παίκτες σας . Τώρα, ο Casel, εγγενής New Yorker, εργάστηκε επαγγελματικά ως ηθοποιός και χορευτής βρύσης για περισσότερα από 16 χρόνια. Ταξιδεύει στον κόσμο διδάσκοντας, εκτελώντας και ενθαρρύνοντας τη μορφή τέχνης. Εδώ ο Winston Morrison, διευθυντής του Φεστιβάλ Tap Dance της Αυστραλίας , της μιλά για την καριέρα της.
Πόσο καιρό πατούσατε πριν ξεκινήσετε να παίζετε με το Savion Glover;
'Δύο χρόνια. Χόρευα για περίπου ένα χρόνο στην κανονική τάξη στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Ήμουν ηθοποιός και έπρεπε να παρακολουθήσω το μάθημα χορού ως μέρος του σχολικού προγράμματος. Έτσι γνώρισα τον Bakaari Wilder που με πήρε κάτω από την πτέρυγα του και ξεκινήσαμε να πηγαίνουμε στα στούντιο Fasil για να εξασκηθώ. Όταν λέω πρακτική, με δίδαξε γιατί δεν ήξερα τίποτα. Έγινε εμμονή. Είμαι βέβαιος ότι ξέρετε ότι με το χορό της βρύσης γίνετε εμμονή που το κάνετε παντού, εξασκείτε τα πάντα. '
«Κάναμε συνεδρία για περίπου ένα χρόνο και εκείνη τη στιγμή εργαζόταν Φέρτε στο Da Noise, Φέρτε στο Da Funk . Ήταν σαν, «Πρέπει να συναντήσετε τον Savion» και με εισήγαγε. Εκείνη την εποχή, ο Savion έκανε πολλές μαρμελάδες στο Nuyorican Poets Club και πάντα άνοιγε το πάτωμα (όπου θα μπορούσαν να σηκωθούν και να μπλοκάρουν). Σηκώθηκα μια φορά και ο Savion με πλησίασε μετά και είπε «Θέλω να συνεργαστώ μαζί σου» και αυτό το ξεκίνησε. '
Ayodele Casel. Φωτογραφία από τον Michael Higgins.
Τι μάθατε από τη συνεργασία με το Savion;
«Να έχεις την υψηλότερη ακεραιότητα για τη μορφή τέχνης - να το νοιάζεις. Για μένα, σημαίνει ότι ενδιαφέρομαι να το εκπροσωπήσω με τον καλύτερο τρόπο που ξέρω πώς να ζητήσω το σωστό πάτωμα, διασφαλίζοντας ότι ακούγεται. '
Εντατικό καλοκαιρινό μπαλέτο νέων της κεντρικής Πενσυλβάνια
«Επίσης, αυτό που μου αρέσει για τον Savion, και αυτό που νιώθω ότι προσπάθησα να ενσταλάξω στον εαυτό μου καθώς προχωράω στη δική μου προπόνηση, είναι το να διατηρώ την ακεραιότητα της μουσικής. Δεν πρόκειται για πόσα βήματα έχετε, όχι για την πτέρυγα 20 μετρήσεων που ασκείτε. Ποιος νοιάζεται για την απάτη; Δεν μπορείς να είσαι όλη η εικόνα και καμία ουσία. '
Υπάρχει κάτι που ξέρετε τώρα που θέλετε να το ξέρατε τότε;
'Ναί. Μακάρι να ήξερα ότι είναι εντάξει να βρίσκεσαι εκεί. Είναι εντάξει να μαθαίνεις και εντάξει να νιώθεις χαμένος κατά καιρούς. Αυτό είναι μέρος της ομορφιάς και της τέχνης της καλλιέργειας. Περνάτε από αυτά τα σκαμπανεβάσματα και είναι συναρπαστικό να μαθαίνετε. Είναι εντάξει να βρίσκεστε εκεί που είστε, υπό την προϋπόθεση ότι συνεχίζετε να προχωράτε. '
Ποια είναι μια εξαιρετική συμβουλή που σας είπε ένας μέντορας;
«Το 1997, εμείς (Savion, Jimmy Slyde, Baakari και εγώ) κάναμε ένα αφιέρωμα στους αδελφούς Nicholas που ήμασταν στο κοινό στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης. Θυμάμαι να περιμένω το τμήμα μας στα παρασκήνια και ήμουν τόσο νευρικός. Ο Slyde είχε έναν τρόπο να λέει πολύ ελάχιστα λόγια αλλά να μεταφέρει πολλά και η φωνή του ήταν πολύ επιβλητική. Τα μάτια του θα μεγεθύνονταν και θα έλεγε μόνο ένα πράγμα και θα πήγαινε «Ω, μου!» Ζέστανα τα πόδια μου στα παρασκήνια και με κοίταξε και είπε, «Μην ανταγωνίζεσαι». όλα άρχισαν να έχουν νόημα, ότι είναι εντάξει να βρίσκεσαι εκεί που είσαι. Ανησυχείτε για το τι κάνετε. Είναι πρακτική, εκπαίδευση, καλλιέργεια του εαυτού σας, πρόσωπο με ακεραιότητα και μέρος της τέχνης που αντιπροσωπεύετε. Τότε το υπόλοιπο είναι εύκολο και θα φροντίσει τον εαυτό του. Το «Μην ανταγωνίζομαι» ήταν πάντα κολλημένο μαζί μου γιατί είναι πολύ απελευθερωτικό να γνωρίζεις ότι δεν χρειάζεται. »
Τι συμβαίνει στο μυαλό σας κατά τη διάρκεια και πριν από μια παράσταση;
«Τίποτα για να αποδείξεις, τα πάντα να μοιραστώ. Ως καλλιτέχνες και ερμηνευτές βγαίνουμε εκεί με σκοπό να μοιραστούμε και να δώσουμε ένα δώρο που μας έχουν δοθεί. Υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα που μπορούν να σας ξεπεράσουν, όπως να σκεφτείτε, «Ελπίζω να μην πιπιλίζω», αλλά όλα αυτά πρέπει να φύγουν. Κατά τη διάρκεια μιας παράστασης και ενώ χορεύω, κάνω ό, τι καλύτερο μπορώ να προσπαθήσω να εκφράσω τον εαυτό μου και να χορέψω όσο το δυνατόν καθαρότερα - για μένα. Δεν θέλω τίποτα να ακουστεί ψεύτικο (όπως να πέσω στην παγίδα να κάνω μια σειρά από «κόλπα»). Προσπαθώ να παραμείνω όσο το δυνατόν πιο ανοιχτό και προσπαθώ να χρησιμοποιήσω το λεξιλόγιο βρύσης για πάντα. Τα βήματα είναι σαν λέξεις και προσπαθώ να προσέξω αυτό που λέω. '
Ayodele Casel. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Australian Tap Dance Festival.
Όταν βίωσα τη διαμονή σας στο φεστιβάλ βρύσης στη Νέα Υόρκη πριν από πέντε χρόνια, μου άρεσε πόσο καθαρά ήταν τα πόδια σας. Έχετε κάποιες συμβουλές για το πώς το επιτύχατε αυτό;
«Απλά εξασκηθείτε. Λέω στους μαθητές ότι δεν υπάρχουν συντομεύσεις. Θυμάμαι όταν έμαθα, θα κουβαλούσα στο σαλόνι μου για τέσσερις ώρες κατ 'ευθείαν μπρος-πίσω στο δωμάτιο μέχρι το τέλος και πίσω. Απλώς εξασκηθείτε! '
Πάντα ενθαρρύνω τους μαθητές μου ότι όταν η κίνηση είναι χαλαρή, ο ήχος που παράγεται είναι ο καλύτερος. Το βρήκες αυτό;
'Ναί. Απολύτως. Είναι πολύ σημαντικό να ελαφρύνετε, να κρατάτε τα δάχτυλα των ποδιών σας, να κρατάτε το βάρος σας προς τα εμπρός ή στα δάχτυλα των ποδιών σας, όχι επίπεδο. Πολλοί άνθρωποι κάνουν αυτό το λάθος, ίσως σε μια προσπάθεια να είναι δυνατοί ή να φαίνονται ότι εργάζονται. Δίνουν πολύ ενέργεια και προσπάθεια σε αυτό. Πρέπει να χαλαρώσεις. '
Ποια πράγματα κάνετε για να υποστηρίξετε τη βρύση σας;
«Βρίσκομαι τον τελευταίο καιρό πίσω σε παλιά πράγματα όπως παλιές παραδόσεις και πλάνα - μου αρέσει να βυθίζομαι σε αυτήν την εποχή. Μπορώ να παρακολουθώ τον Sammy Davis και τα κλιπ του Baby Laurence όλη την ημέρα. Μου θυμίζει ότι δεν κάνουμε κάτι καινούργιο και το έκαναν άψογα. '
«Πνευματικά, κάνω ό, τι μπορώ για να μείνω συνδεδεμένος και ζητώ να φύγω από τον δικό μου τρόπο. Οποιεσδήποτε πεποιθήσεις που εμποδίζουν την πρόοδο, ζητώ πάντα να εξαλειφθούν από αυτό. '
η ηλικία της περιπατητής
Τι πρέπει να κάνουμε για να βγούμε εκεί σε μεγαλύτερη κλίμακα;
«Πρέπει να συνεχίσουμε να δημιουργούμε, αλλά πρέπει να είναι καλό και πρέπει να έχει ουσία, γιατί αν δεν γίνει, δεν πρόκειται να υπάρξει μακροζωία. Πρέπει να το εκπροσωπήσετε όσο καλύτερα μπορείτε. Το σπουδαίο πράγμα που είμαστε είναι ότι έχει γίνει πριν. Έχουμε παραδείγματα: Ο Gregory Hines είναι μια απίστευτη αναπαράσταση του χορού της βρύσης. Ο Jimmy Slyde είναι μια απίστευτη εκπροσώπηση, ακόμη και ο Fred Astaire, ο Gene Kelly και οι Nicholas Brothers. Μας έχουν δείξει ότι είναι δυνατόν και πώς να το κάνουμε. Δεν ανακαλύπτουμε ξανά το τιμόνι, έχουμε κάποιες οδηγίες που θα μπορούσαμε να ακολουθούμε. '
Φωτογραφία (κορυφή): Ayodele Casel. Φωτογραφία από τον Michael Higgins. Όλες οι φωτογραφίες είναι ευγενική προσφορά του Australian Tap Dance Festival.
Συνιστάται για εσένα
