Πέρυσι, η ABC ανακοίνωσε ότι θα δοκιμάσει το χέρι της στο μιούζικαλ της τηλεοπτικής ταινίας. Μετά την αναβίωση των μουσικών που χτυπούν κανάλια όπως το NBC (σκεφτείτε ζωντανές παραγωγές όπως Ο ήχος της μουσικής , Peter Pan και Ο μάγος ) και FOX (πιστεύετε ότι είναι πολύ προωθημένο Γράσο: Ζωντανά ), Ο ABC μπήκε στο συγκρότημα με το κλασικό λατρείας του 1987 Βρόμικος χορός .
Γράφτηκε από την Τζέσικα Σάρτζερ, η ταινία διάρκειας τριών ωρών που θα μαγνητοσκοπηθεί θα περιλαμβάνει τον Αμπίγκελ Μπρέσλιν ως πρωταγωνιστή Baby και τον Colt Prattes ως τον καρδιακό τραγουδιστή Τζόνι, που αρχικά έπαιξε ο Patrick Swayze. Άλλοι κύριοι χαρακτήρες περιλαμβάνουν την πρώην τραγουδίστρια της Pussycat Dolls Nicole Scherzinger ως χορευτή θερέτρου Penny, Μοντέρνα οικογένεια Η ηθοποιός Sarah Hyland ως η μεγάλη αδερφή του μωρού Lisa και η ηθοποιός Debra Messing (γνωστή για την πρωταγωνίστρια της NBC Will & Grace ) ως αφοσιωμένη μητέρα του μωρού Marjorie.
Το μέλος του καστ Alessandra Marconi, που μπορεί να θεωρηθεί ως ένας από τους 10 χορευτές του προσωπικού στην ταινία, μας μιλάει για την πρόβα και τη διαδικασία μαγνητοσκόπησης της ταινίας, σε συνεργασία με τον χορογράφο Andy Blankenbuehler στο έργο και τις αγαπημένες της σκηνές. Επιπλέον, μοιράζεται για την προσωπική της καριέρα, εργάζεται στο εξωτερικό, ως μέλος της κοινότητας Hustle της Νέας Υόρκης και τη συμμετοχή της σε ανεξάρτητα έργα όπως το BC Beat.
Alessandra Marconi.
Ali, για να σας παρουσιάσουμε πρώτα στους αναγνώστες μας, μπορείτε να μας πείτε λίγα πράγματα για τον εαυτό σας; Πώς ξεκίνησες να χορεύεις; Σε τι συνίστατο η εκπαίδευσή σας;
Είμαι από το Τρέντον του Οχάιο. Χόρευα όταν ήμουν μικρός αλλά σταμάτησα γιατί το βρήκα βαρετό! Ερωτεύτηκα τη γυμναστική και έκανα ευθυμία για δύο χρόνια. Έκανα επίσης το taekwondo και βρήκα την τεχνική να είναι διασκεδαστική και προκλητική. Ένα χρόνο περίπου, η παλιά σχολή χορού μου είχε ανοιχτό σπίτι και το φθινόπωρο άρχισα να χορεύω ξανά. Μου άρεσε πολύ το φράξιμο! Πέρασα μερικά χρόνια κάνοντας διαγωνισμούς χορού και συναντώντας άλλους χορευτές στην περιοχή του Οχάιο. Στα 14 είχα αποφασίσει ότι ήθελα να χορέψω επαγγελματικά και έτσι πήρα ένα ολόκληρο έτος για να εκπαιδεύσω στο μπαλέτο στο De La Arts Center στο Σινσινάτι. Μετά από αυτό, μπήκα στο Exhale Dance Tribe, μια σύγχρονη εταιρεία τζαζ όπου εκπαιδεύτηκα αυστηρά. Άρχισα να εργάζομαι επαγγελματικά με την Exhale και με άλλες εταιρείες θεάτρου στο Σινσινάτι μέχρι που αποφοίτησα από το λύκειο. '
Πότε κλείσατε την πρώτη σας συναυλία; Τι ήταν αυτό? Από τότε, που σας πήρε η καριέρα σας;
«Σπούδασα Επικοινωνίες και Δημοσιογραφία στο κολέγιο στο Marymount Manhattan. Τα περισσότερα Σαββατοκύριακα ταξίδεψα ως χορευτής με τη Νέα Υόρκη Dance Alliance, μια εθνική σύμβαση χορού. Ήταν η πρόθεσή μου να επενδύσω το χρόνο μου σε ακαδημαϊκούς και τέχνες.
Η πρώτη μου δουλειά χορού εκτός σχολείου ήταν με την Catapult Entertainment. Πρεμιέρα στην πρώτη βραδινή παράστασή τους και στην ευρωπαϊκή περιοδεία για τρεις μήνες στη Γερμανία. Το 2015, έκανα άλλη μια περιοδεία μαζί τους στην Ιταλία. Πέρασα πολύ χρόνο εκτός της Νέας Υόρκης μετά την αποφοίτησή μου, αλλά το ταξίδι ήταν πάντα ένα όνειρό μου. Έχει αποδειχθεί ζωτικό μέρος αυτού που είμαι. Μου αρέσει να βυθίζομαι σε μια νέα κουλτούρα.
Συμπτωματικά, δύο εβδομάδες μετά την επιστροφή μου από την Ιταλία, μου πρόσφεραν δουλειά με μια εταιρεία που συγχωνεύει την τεχνολογία και το χορό που ονομάζεται iLuminate. Η παράσταση είναι πραγματικά φυσική και διαδραστική, κάτι που ήθελα εκείνη τη στιγμή. Πέρασα τρεις μήνες στην Κουάλα Λουμπούρ της Μαλαισίας κάνοντας το σόου Καλλιτέχνης του Φωτός και αυτή η εμπειρία ήταν αξέχαστη, πολύτιμη και άλλαξε τη ζωή. Είμαι στη Νέα Υόρκη για ένα χρόνο τώρα και πονάω να ταξιδέψω ξανά! '
Τώρα ολοκληρώσατε τη δουλειά για το νέο Βρόμικος χορός ξανακάνω. Τι μπορείτε να μοιραστείτε σχετικά με αυτό το έργο; Ποιος ήταν ο ρόλος σας και πώς ήταν η παραγωγή;
«Έπαιξα ως ένας από τους 10 χορευτές του προσωπικού. Είχαμε μια εβδομάδα πρόβας στη Νέα Υόρκη για να μάθουμε τρεις χορούς. Την πρώτη μέρα, όλοι περπατήσαμε με χαμόγελο. Όλοι οι χορευτές είναι επαγγελματίες, πεπειραμένοι και ήταν άμεσα πρόθυμοι να επενδύσουν στο κίνημα και να εμπιστευθούν ο ένας τον άλλον 100 τοις εκατό. Όταν όλα αυτά ευθυγραμμίζονται, είναι ένα πολύτιμο πράγμα.
Αυτή η εβδομάδα πέρασε πολύ ομαλά, χάρη στον χορογράφο Andy Blankenbuehler και τους βοηθούς του. Γνωρίζοντας, το «DD» ήταν ένα ονειρικό έργο. Μας ζητήθηκε να χορέψουμε με funky, soulful μουσική και να ενσωματώσουμε τους απογοητευτικούς εφήβους μετά από ώρες σε ένα ιδρωμένο bunkhouse. Μας πήρε και τα δύο δευτερόλεπτα για να μπει στο χαρακτήρα. [Γέλια.]
Το να είσαι στο σετ ήταν σουρεαλιστικό γιατί το πρωτότυπο Βρόμικος χορός είναι μια ταινία που μου άρεσε να μεγαλώσω. Επιπλέον, όλο το προσωπικό παραγωγής ήταν τόσο υπέροχο. Είμαι ευγνώμων που είχα μια τόσο καλή πρώτη εμπειρία στη βιομηχανία του κινηματογράφου. '
Alessandra Marconi για την BC Beat. Φωτογραφία από τον Eli Fendleman.
Κατά τη γνώμη σας, είναι το Βρόμικος χορός η ιστορία είναι ακόμη σχετική σήμερα; Και γιατί πιστεύετε ότι οι σκληροπυρηνικοί θαυμαστές θα πρέπει να δώσουν σε αυτήν τη νέα απόδοση του κλασικού μια ευκαιρία;
«Τα πρωτότυπα θέματα παρέμειναν στη νέα ταινία και είναι εμπειρίες ζωής με τις οποίες μπορούμε όλοι να συνδέσουμε: την εφηβική ανεξαρτησία, την ανακάλυψη της σεξουαλικότητας, του κλασισμού, των συνεπειών, της απουσίας επιλογής, της αντιμετώπισης της αγάπης και της αποδοχής για το ποιος είσαι. Στο τρέχον σενάριο θα δείτε την ανάπτυξη νέων χαρακτήρων που αντικατοπτρίζει πιο συγκεκριμένα το κοινωνικό κλίμα μας σήμερα. Οι αναθεωρήσεις έχουν κάνει τους χαρακτήρες πιο περίπλοκους, κάτι που εμείς ως κοινό σχετίζονται περισσότερο. Επίσης, έχει δημιουργηθεί ως μιούζικαλ τηλεοπτικής ταινίας, οπότε θα δείτε όλους μας να τραγουδούμε. Έπρεπε να ρίξουν αρχές που όχι μόνο ενεργούν, αλλά τραγουδούν και χορεύουν. Θα δείτε την ευελιξία των ηθοποιών, η οποία είναι εντυπωσιακή. '
Πώς ήταν να δουλεύεις με τον Andy Blankenbuehler στην ταινία;
' Η ετοιμότητα και η κατεύθυνση του είναι τόσο ξεκάθαρες, που είναι αστρικές ιδιότητες σε έναν χορογράφο. '
Πώς μείνατε εσείς και το καστ να ζεσταθείτε ενώ βρίσκεστε στο σετ;
«Στη σκηνή του bunkhouse, ήταν εύκολο να μείνεις ζεστό γιατί ήταν τόσο υγρό. Αυτή η σκηνή αφορά όλους τους χορευτές, οπότε η μόνη φορά που δεν ήμασταν ενεργοί ήταν όταν μετακινούσαν τις κάμερες σε μια νέα γωνία. Ήταν μια σοβαρή καρδιο προπόνηση.
Η παραμονή ζεστή στο σετ είναι δεξιότητα. Τα pushups, τα lunges και η στάση ενός καλού παιδιού με βοήθησαν. Ωστόσο, την τελευταία μέρα γυρίσαμε το «Time of My Life». Δεν είχαμε χορέψει για μερικές ώρες και συνέβαινε τα μεσάνυχτα. Στις 1 π.μ., ο Άντυ κατέληξε κρατώντας 10 εσπρέσο και είπε, «Πρέπει να βγούμε έξω για αυτό το επόμενο σουτ».
Ποια είναι η αγαπημένη σου σκηνή στη νέα παραγωγή; Γιατί;
«Ήμασταν σε σκηνή μόνο για δύο εβδομάδες, που είναι ένα μικρό μέρος του χρόνου που πέρασαν στην προπαραγωγή, οπότε στο μεγάλο σχήμα, είδα πολύ λίγα γυρίσματα. Δύο στιγμές που δεν θα ξεχάσω είναι: πρώτον, παρακολουθώντας σκηνές ταινιών της Katey Segal και της Debra Messing. Έμαθα πολλά για την ταινία να παρακολουθεί τον τρόπο με τον οποίο συνδέονται με την κάμερα. Δεύτερον, ένα τραγούδι μεταξύ της Λίζας (αδελφή του μωρού) και του Μάρκο (ηγέτη του συγκροτήματος) στο Kellerman’s Talent Show. Είναι μια πραγματικά συγκινητική στιγμή που συνοδεύεται από ένα τραγούδι που συνδυάζει το πλαίσιο της εποχής με την αφήγηση. Ως κοινό, θα φέρει κοντά τις παλαιότερες και τις νεότερες γενιές.
Η αγαπημένη μου στιγμή στην οποία έπρεπε να συμμετάσχω ήταν η μαγνητοσκόπηση των σκηνών bunkhouse. Ήταν τόσο διασκεδαστικό να ορίσετε τη χορογραφία στον πραγματικό χώρο και να χρησιμοποιήσετε το σετ. Η ενέργεια στο δωμάτιο ήταν έξω από το διάγραμμα. Δεν θέλαμε να σταματήσουμε. '
Συμμετέχετε επίσης στην κοινότητα Hustle της Νέας Υόρκης. Μπορείτε να εξηγήσετε τι είναι το Hustle για όσους δεν το γνωρίζουν;
«Το Hustle είναι ένας συνεργαζόμενος κοινωνικός χορός που δημιουργήθηκε στην κοινότητα του Πουέρτο Ρίκα στο Νότιο Μπρονξ στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Επίσης γνωστό ως το Latin Hustle ή το New York Hustle, ήταν ένας χορός που έκαναν οι άνθρωποι στο σπίτι και στο μπλοκ με την οικογένεια και τους φίλους τους. Ο χορός καθοδηγείται από τους DJ της εποχής της ντίσκο και από τα μέσα της δεκαετίας του 1970 ήταν ο κοινός χορός που όλοι γνώριζαν στα νυχτερινά κέντρα της Νέας Υόρκης. Οι άνθρωποι λένε ότι κάθε δήμος είχε το δικό του στυλ.
Ali (κέντρο) με μερικά από τα 'Dirty Dancing' cast στο αεροδρόμιο. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Ali Marconi.
Οι πρωτοπόροι του χορού έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην εμπορευματοποίηση του Hustle μέσω της τηλεόρασης στο Merv Griffin Show, στο διαγωνισμό Bill76 Dance Contest και στον διαγωνισμό Star Search του Ed McMahon. Ξεκίνησε ως χορός φράσης έξι μετρήσεων και εξελίχθηκε σε αυτό που γνωρίζουμε σήμερα ως φράση τριών μετρήσεων που χορεύεται σε μουσική 4/4. Μπορούμε να χορέψουμε στα αυθεντικά κομμάτια ντίσκο καθώς και στη μουσική που γνωρίζουμε σήμερα. Υπάρχει μια θέση ηγέτη και οπαδού, μη καθορισμένη ανά φύλο.
Όντας λατινικά, έχει ομοιότητες με το salsa. Το Hustle αναγνωρίζεται από το κυκλικό του σχήμα και ο συγχρονισμός των συνεργατών του χεριού και του ποδιού δημιουργεί μια μοναδική ορμή με ελαστική ποιότητα. '
Πώς εσείς και άλλοι καλλιτέχνες καλλιεργείτε αυτήν την κοινότητα Hustle;
«Το μοναδικό πράγμα για το Hustle σε σύγκριση με οποιοδήποτε άλλο στυλ στο οποίο έχω εκπαιδεύσει είναι ότι η γενιά των ανθρώπων που δημιούργησαν τον χορό είναι ακόμα κοντά. Υπάρχουν πολλά κοινωνικά δρώμενα ανά εβδομάδα όπου η κοινότητα συγκεντρώνεται. Τώρα που το καλοκαίρι οι περισσότεροι άνθρωποι μαζεύονται σε συγκεκριμένα πάρκα και προβλήτες όπου παίζουν DJ και συγκεντρώνονται κοινωνικοί χορευτές.
Παίρνω κάθε ευκαιρία να παρουσιάσω το Hustle στην χορευτική κοινότητα γύρω μου! Για παράδειγμα, ενώ γυρίζαμε Βρόμικος χορός Πήρα τους χορευτές στο Pack Square Park στο κέντρο του Άσβιλλ και δίδαξα ένα μάθημα Hustle. Αυτήν τη στιγμή, διδάσκω μια εβδομαδιαία σειρά στο Brooklyn Studios for Dance στο Clinton Hill. Και την περασμένη άνοιξη φιλοξένησα μια δημιουργική εκδήλωση δικτύωσης μέσω του χορού Hustle στο Marymount Manhattan College.
Είναι συνηθισμένο οι εκπαιδευμένοι χορευτές να είναι άβολοι κοινωνικοί χοροί ή όταν τους ζητείται να κάνουν freestyle, γι 'αυτό προσπαθώ να τους κάνω πιο άνετους. Η γνώση ενός συνεργαζόμενου κοινωνικού χορού με βοήθησε σε κάθε επαγγελματική δουλειά και σίγουρα σε ακροάσεις. Σε γενικές γραμμές, βλέπω το Hustle ως τρόπο σύνδεσης με ανθρώπους - χορευτές και μη χορευτές. Χωρίς κινητά τηλέφωνα και χωρίς λέξεις! '
Υπάρχουν άλλα έργα που επεξεργάζεστε αυτήν τη στιγμή;
Maia Mitchell καθαρή θέση
«Πρόκειται να ξεκινήσω ξανά με το iLuminate σύντομα. Θα αναλάβουμε το θέατρο St. Marks για επτά εβδομάδες από τις 18 Ιουλίου. Βοηθά επίσης τη Jennifer Jancuska να χορογραφήσει ένα εργαστήριο Τα κακά χρόνια , το οποίο είναι ένα συναρπαστικό μιούζικαλ γραμμένο από τους Kait Kerrigan και Brian Lowdermilk. '
Εκτός από όλα αυτά, έχετε ασχοληθεί με Π.Χ. , μια εκδήλωση της Νέας Υόρκης που είναι ένας συναρπαστικός συνδυασμός χορογραφημένων έργων και χορού πάρτι. Ποιο ήταν το επίπεδο συμμετοχής σας;
«Ναι, έχω παίξει τρεις φορές στο BC Beat - πρώτα με τον Cindy Salgado και μετά με τον Andy Blankenbuehler. Τον περασμένο Μάιο, πραγματοποιήσαμε πρεμιέρα Το σαλόνι , το οποίο είναι ένα πρωτότυπο έργο που προήλθε από τη δημιουργία μιας συνεργατικής κατοικίας με τη χορογράφο Jennifer Jancuska και τον συγγραφέα Adam Gwon.
Αυτό που λατρεύω είναι πώς το BC Beat ενισχύει τις συνεργατικές δυνατότητες των καλλιτεχνών. Είναι σαν ο κοινωνικός χορός να συναντά το Μπρόντγουεϊ. Το μακιγιάζ του Cielo σάς αναγκάζει να δεσμευτείτε, να συνδεθείτε και να ανταποκριθείτε στους γείτονές σας ως άνθρωποι. Είναι ένα υπέροχο μέρος για να ανακαλύψετε και να τα ανακαλύψετε από την κοινότητα. '
Για να μάθετε περισσότερα για το BC Beat, επισκεφθείτε το www.bcbeat.net . Για να δείτε τον Ali να παίζει στο iLuminate, κάντε κράτηση εισιτηρίων στο http://iluminate.com . Η ABC δεν έχει ακόμη αποκαλύψει την ημερομηνία κυκλοφορίας για Βρόμικος χορός .
Από την Τσέλσι Τόμας του Πληροφορίες χορού .
Φωτογραφία (κορυφή): Ali Marconi με τον Roddy Kennedy για το BC Beat 11. Φωτογραφία από τον Eli Fendleman.
Συνιστάται για εσένα
