Μπαλέτο της Βοστώνης στο «Στραβένσκι Βιολί Κοντσέρτο» του George Balanchine © The George Balanchine Trust. Φωτογραφία από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet. Όπερα της Βοστώνης, Βοστώνη, Μασαχουσέτη.
17 Μαΐου 2018.
George Balanchine - αναμφισβήτητα το ένα άτομο που είναι πιο υπεύθυνο για την αμερικανική αισθητική μπαλέτου. Δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί η επιρροή μιας τέτοιας συχνής αναπαράστασης των έργων του, καθώς και εκείνης του μπαλέτου της Νέας Υόρκης και του χώρου προπόνησής της, της Σχολής Αμερικανικού Μπαλέτου (όπου ήταν στο τιμόνι για δεκαετίες).
Απαίτησε πολλούς από τους χορευτές του «Δεν θέλω ανθρώπους που θέλουν να χορέψουν… Θέλω ανθρώπους που πρέπει να χορέψουν», ανέφερε ότι είπε. Με την αυξανόμενη ευαισθητοποίηση για την υγεία και την ευεξία του χορευτή, κάποιος επισημαίνει ότι ο Balanchine είναι επίσης σημαντικά υπεύθυνος επιδημίες τραυματισμών και διατροφικών διαταραχών, λαμβάνοντας υπόψη τα προηγούμενα που είπε για την επιθυμητή φυσική εμφάνιση και στυλ κίνησης.
Ο Derek Dunn και η Lia Cirio στο 'Prodigal Son' του George Balanchine © The George Balanchine Trust. Φωτογραφία από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Ωστόσο, το όραμα του Balanchine ήταν πρωτοποριακό για την εποχή του. Η φράση-εργασία, ο συγχρονισμός και οι σχηματισμοί του είναι τολμηροί, εφευρετικοί και επιτακτικοί. Το έργο του έφερε αναμφίβολα πολλούς προστάτες, χρηματοδότες και επίδοξους χορευτές στο πεδίο. Βλέποντας αυτά τα έργα σήμερα, μπορούμε να κρατήσουμε και τα δύο αυτά πράγματα στο μυαλό μας ταυτόχρονα - ότι οι πτυχές της κληρονομιάς του είναι προβληματικές και ότι τα επιτεύγματά του συνολικά ήταν αξιέπαινα. Με ειλικρινείς και ολοκληρωμένες ανανεώσεις, το Boston Ballet προσέφερε σίγουρα μια τόσο ξεκάθαρη λήψη Κλασικό Μπαλαντσίν .
Η παράσταση ξεκίνησε με Άσωτος γιος (1929), μια εφευρετική επανάληψη αυτής της χριστιανικής παραβολής. Τα φώτα ανέβηκαν σε ένα ζωγραφισμένο φόντο απλών σπιτιών και χωραφιών, όλα με μια αρχαία βιβλική αίσθηση. Η παντομίμα και η κίνηση μεταβίβασαν την αρχή της πλοκής - ένας νεαρός άνδρας (Derek Dunn) ήθελε από τον πατέρα του αυτό που του έχει υποσχεθεί, να ταξιδέψει και να περιπέτεια μόνος του. Ο Dunn πραγματοποίησε μια ισχυρή αλλά ομαλή ακολουθία από άλματα ελάφι και μια στροφή με το πόδι εργασίας στους 45 μοίρες. Αυτή η φράση επαναλήφθηκε, ενισχύοντας τη δύναμη της θέλησης αυτού του χαρακτήρα.
Η επόμενη σκηνή περιελάμβανε χαρακτήρες με ζωική αίσθηση. Γλίστρησαν σε βαθιά δεύτερη θέση και μετά πήδηξαν ευθεία προς τα πάνω με λυγισμένα γόνατα και λυγισμένα πόδια. Οι χειρονομίες τους ήταν σκληρές και δελεαστικές. Στη συνέχεια μπήκα στο The Siren (Lia Cirio) - ομαλό, εντυπωσιακό και μαγευτικό. Ήταν φλογερό κόκκινο από το κεφάλι μέχρι τα δάχτυλα. Ο χαρακτήρας του Dunn μεταμορφώθηκε. Η χρήση ενός κασκόλ έδειξε την επινοητικότητα του Balanchine το τυλίγει γύρω από το ένα πόδι και, με ένα πεταμένο δάκτυλο, το κράτησε γρήγορα καθώς γύρισε και περπατούσε.
ο avery και ο marcus κόσμος του χορού
Ο Derek Dunn και το μπαλέτο της Βοστώνης στο 'Prodigal Son' του George Balanchine. © The George Balanchine Trust. Φωτογραφία από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Ενώ πολλά από τα έργα του Balanchine ήταν χωρίς πλοκή, έδειξε εδώ μεταφορική ευφυΐα, αυτή η λαβή του κασκόλ υπαινίσσεται το σφιχτό κράτημα The Siren που κρατούσε τον κύριο χαρακτήρα. Το ίδιο θα μπορούσε να ειπωθεί για τον χαρακτήρα συνολικά, μια ανθρώπινη ενσωμάτωση των πειρασμών να δράσουν για άμεση ικανοποίηση. Η δράση εντάθηκε καθώς οι χαρακτήρες του πλάσματος έκλεψαν ό, τι είχε, ακόμη και τα περισσότερα ρούχα του. Στάθηκε στο προσκήνιο, σχεδόν γυμνή.
Φαινόταν μια στιγμή υπολογίσεως. Απλώς έπρεπε να αλλάξει την τρέχουσα κατάστασή του. Ο χαρακτήρας του Dunn επέστρεψε στο κτήμα του πατέρα του (το ίδιο σετ υποδηλώνει την επιστροφή σε αυτήν την τοποθεσία). Όπως συμβαίνει στη Βιβλική ιστορία, οι υπηρέτες τον είδαν πρώτα. Ο πατέρας εμφανίστηκε, και ο χαρακτήρας του Άσωτου Υιού σέρνεται σε αυτόν, σπρώχνοντας στα πόδια του σεβασμό και αναζητώντας έλεος. Σηκώθηκε στα πόδια του, με τη βοήθεια του πατέρα του. Πήγε στην αγκαλιά του πατέρα του, και η κουρτίνα έπεσε στον πατέρα που τον έφερε μακριά.
Ανέτα Τσάπμαν
Θεωρώ ότι η απουσία του δεύτερου αδελφού χαρακτήρα είναι ενδιαφέρουσα, καθώς αυτός ο χαρακτήρας αντιπροσωπεύει μεγάλο μέρος του ηθικού μηνύματος της χριστιανικής παραβολής. Αυτή η απουσία ίσως ήταν μια σοφή επιλογή από τον Balanchine, για να αποφευχθεί η βαριά χριστιανική ηθική του μπαλέτου. Συνολικά, σε κίνηση, δομή και πολλά άλλα, αυτή η αναδιάρθρωση του έργου του Balanchine ήταν τόσο ευχάριστη όσο και προκλητική.
Το δεύτερο έργο, Συναυλία Στραβίνσκι Βιολί (1972), ήταν ακόμη πιο «κλασικό Balanchine». Οι προσφορές αγνής κίνησης αντικατέστησαν την πλοκή ως κεντρικό επίκεντρο. Οι χορευτές φορούσαν λευκές κορυφές και μαύρες κολάν, ενώ οι μπαλαρίνες φορούσαν μαύρα κορμάκια και ροζ καλσόν. Ωστόσο, δύο σολίστ μπαλαρίνες φορούσαν μαύρα καλσόν, σηματοδοτώντας τους πιο σημαντικούς ρόλους τους. Τα γρήγορα άλματα ήταν τραγανά, τα ψηλά τακούνια βοηθώντας στη διατήρηση της ταχύτητας. Οι ανυψωμένοι γοφοί και άλλες μη παραδοσιακές προσαρμογές επιμήκυναν και υπερβολικά.
Ο John Lam και η Kathleen Breen Combes στο «Στρατσέντο Βιολί» του George Balanchine. © The George Balanchine Trust. Φωτογραφία από τη Liza Voll, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Σε ένα επίπεδο, μέρος μου ασχολείται πάντα με τη φθορά στις αρθρώσεις των χορευτών που μπορεί να προκαλέσει αυτό το νεοκλασικό στυλ. Ένα άλλο μέρος γοητεύεται συνεχώς από την εφευρετικότητα των εικόνων του Balanchine. Σε αυτήν την παράσταση, εντυπωσιάστηκα επίσης από την ευελιξία των χορευτών της Βοστώνης. Φάνηκαν απόλυτα άνετα στις αποχρώσεις του στυλ, σαν να χορεύουν και να εκπαιδεύονται κυρίως σε αυτό για χρόνια. Ό, τι χορεύει αυτή η εταιρεία, το κάνουν 100 τοις εκατό - χωρίς συντομεύσεις, χωρίς λάθη, χωρίς αδύναμους συνδέσμους στην αλυσίδα.
Το έργο ξεκίνησε με μια πρέζα μεταμοντερνισμού - οι χορευτές που στέκονταν σε μια γραμμή, ήταν έτοιμοι αλλά ακίνητοι. Καθώς τα δευτερόλεπτα πέρασαν, ήταν δύσκολο να μην αναρωτηθούμε πότε θα άρχιζαν να χορεύουν. Σε ένα φλας, σήκωσαν τα χέρια στο 'V' για να ενώσουν τα χέρια. Η σόλο μπαλαρίνα (με τέσσερις χορευτές, δύο σε κάθε πλευρά της) σηκώθηκε στο pointe για να πολεμήσει προς τα εμπρός και στη συνέχεια να εκτελέσει άλλα περίπλοκα footwork.
Το τμήμα συνέχισε να την χαρακτηρίζει, οι τέσσερις χορευτές πίσω της υποστηρίζοντας. «Το μπαλέτο είναι γυναίκα», είπε ο Μπαλάντσεν. Ιδιαίτερα αξέχαστη ήταν οι γρήγορες μετατοπίσεις ισχίου και τα σχήματα χαμηλής συμπεριφοράς, που έγιναν εύπεπτες πινελιές σε μάλλον γρήγορη κίνηση. Μια ακόλουθη ενότητα ανέστρεψε τη δομή του φύλου, με τέσσερις μπαλαρίνες και έναν χορεύτρια. Ακριβώς όπως το πρώτο τμήμα ξεκίνησε με μια συνέπεια της ενότητας, μπήκαν σε μια μακρά γραμμή με ενωμένα χέρια. Αυτή η σύνδεση προσέφερε μια συγκινητική αίσθηση παιχνιδιού και χαράς.
Δύοόχι δύοακολούθησε αυτήν την ενότητα. Στο πρώτο, «Aria I», η Kathleen Breen Combes και ο John Lam ήταν και οι δύο γειωμένες και ελαφριές. Η χορογραφία ήταν εντυπωσιακά πιεσμένη με κίνηση και στυλιστική άνθιση από άλλες μορφές, όπως ακροβατικά με περπάτημα μέσα και έξω από ένα σχήμα Wheel Pose και χορό τζαζ με έμφαση στα χέρια της τζαζ. Στο “Aria II”, η Maria Baranova και ο Paul Craig έκαναν κάποιες δεξιοτεχνικές κινήσεις, αλλά και πιο ήπιες και πιο αργές στιγμές.
Η Misa Kuranaga και ο Patrick Yocum στο «Chaconne» του George Balanchine. © The George Balanchine Trust. Φωτογραφία από τη Liza Voll ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Ο Κρεγκ πρόσφερε μια απαλή αγκαλιά στους ώμους της και η Μπάρονοβα έσκυψε πίσω σε αυτόν - ξεκινώντας τους να κυλούν τον κορμό. Όπως συμβαίνει με το μεγαλύτερο μέρος της κίνησης του Balanchine, αυτό αφορούσε περισσότερο την απόχρωση παρά το μέγεθος. Όπως συζητήθηκε, πόσο ασφαλής είναι η εκτέλεση αυτής της απόχρωσης, με την προβλεπόμενη ταχύτητα του Balanchine, είναι μια έγκυρη συνομιλία - δηλαδή, εάν οι χορευτές που έχουν μακρά και υγιή καριέρα είναι προτεραιότητα. Και πιστεύω ότι πρέπει να είναι.
Ένα σύνολο συνόρων τερμάτισε τη δουλειά, με γρήγορο πόδι και μικρά άλματα που προσφέρουν μια εκλεπτυσμένη, αλλά λαϊκή αίσθηση. Όλα επέστρεψαν σε αυτήν την αίσθηση σύνδεσης. Το έργο τελείωσε με το σύνολο στραμμένο προς τα έξω με υπερηφάνεια, η χαρά της κίνησης ανυψώνει τις καρδιές τους ψηλά. Το συναίσθημα ήταν μολυσματικό.
Chaconne τελείωσε το βράδυ, με έφερε στον αιθέριο κόσμο των ονείρων του. Ένας συνδυασμός μπλε και άσπρου χρώματος, συμπεριλαμβανομένου ενός σκηνικού που θυμίζει κυματιστά σύννεφα, βοήθησε στη δημιουργία αυτής της αίσθησης. Αυτό συνδυάστηκε με τη δροσερή, μαιευτική μουσική (από τον Christoph Willibald von Gluck, μουσική μπαλέτου από την όπερα Ορφέας και Ευρυδίκη , 1762), επικράτησε ένα πνευματικό συναίσθημα. Ήταν σαν μια μικρή ματιά στις παραδοσιακές απεικονίσεις του ουρανού. Σκέφτηκα την ενότητα στο βιβλίο της Jennifer Homans Apollo Angels , όταν συζητά πώς ο κλασικός χορευτής πίστευε ότι ο χορός μπορεί να φέρει τους ανθρώπους πιο κοντά στον Θεό.
Μπαλέτο της Βοστώνης στο «Chaconne» του George Balanchine. © The George Balanchine Trust. Φωτογραφία από τη Liza Voll ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
liza morals wiki
Η χορογραφία ήταν λίγο πιο αργή, με λιγότερες μετατοπίσεις ισχίου και ταχύτατα άλματα. Ωστόσο, οι υπογραφές του Balanchine, όπως ένα υπερυψωμένο ισχίο για αύξηση του ύψους ενός αραμπέσκ και τα πόδια που διασχίζουν το παράπλευρο πόδι, ήταν ακόμα σαφείς. Ο Patrick Yocum εκτελούσε ένα κομψό μπάλα. Οι γραμμές της Misa Kuranga ήταν σαφείς και όμορφα ενεργοποιημένες. Το σύνολο πραγματοποίησε κίνηση μετακίνησης μέσω της τέταρτης θέσης, σκουπίζοντας τον μπροστινό βραχίονα κάτω και προς τα εμπρός, για να μπούσει στη συνέχεια σε υψηλότερο χώρο.
Άλλες στιγμές, όπως ένας κύκλος που ενώνεται στο κεντρικό στάδιο για να επεκταθεί στη συνέχεια σε έναν άλλο σχηματισμό, ήταν υπέροχα αρμονικές. Ακόμα, αυτή η ενδιαφέρουσα υπογραφή Balanchine - αναμφισβήτητα δίνει προτεραιότητα σε σχήμα και γραμμή πάνω σε αυτό που είναι αρμονικό στο σώμα - παρέμεινε. Με σώματα εργασίας όπως το Balanchine's, αυτά που ζουν πολύ πέρα από τους δημιουργούς τους, ας προσπαθήσουμε να τιμήσουμε το επίτευγμα μέσα τους, αλλά και να τα επικρίνουμε με σοφία και διάκριση.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
