Σίδρα Μπελ. Φωτογραφία από την Umi Akiyoshi Photography. Ο Dance Informa είχε πρόσφατα την ευχαρίστηση να συναντήσει τη διάσημη χορεύτρια Sidra Bell. Μιλήσαμε για την παιδική της ηλικία, τα τρέχοντα έργα της και όλα τα ενδιάμεσα. Τσέκαρέ το!
Μπορείτε να μιλήσετε για το ιστορικό σας τόσο στο χορό όσο και γενικότερα; Πώς ξεκίνησες ως χορογράφος; Ήταν εκεί ένα αχ στιγμή που συνειδητοποίησες την «κλήση» σου;
«Η τέχνη πάντα καλλιεργήθηκε στα παιδικά μου χρόνια. Οι γονείς μου είναι και οι δύο μουσικοί, ο μπαμπάς μου είναι πιανίστας τζαζ και δίδαξε στο Λύκειο LaGuardia, και η μαμά μου είναι κλασική πιανίστρια. Από τη φοίτηση στο σχολείο Montessori έως την κατάρτιση στο Dance Theatre του Harlem και τον Alvin Ailey, η διαδικασία δημιουργίας ήταν μεγάλο μέρος της παιδικής μου ηλικίας και με εισήγαγε να χορεύω σε πολύ μικρή ηλικία. Μου άρεσε πολύ να κάνω χορούς από τότε που ήμουν περίπου 12 ετών και έκανα πολλά σόλο στον εαυτό μου, μερικά από τα οποία παρουσίασα στο γυμνάσιο μέσω της Ailey. Τραγουδούσα επίσης σε μια κοσμική χορωδία, έγραψε τραγούδια και ασκούσα εικαστική τέχνη. Θυμάμαι να σχεδιάζω χορογραφία με φιγούρες, χαρτογραφώντας κομμάτια χορού σε χαρτί. Άρα δεν υπήρχε πραγματικά μια στιγμή, αλλά μάλλον μια επέκταση της ύπαρξης που υπήρχε ήδη.
Sidra Bell Dance Νέα Υόρκη. Φωτογραφία από την Umi Akiyoshi Photography ..
Το να πας στο κολέγιο ήταν μια συνειδητή απόφαση να απομακρυνθείς από τη διαδρομή του ωδείου. Αποφάσισα να πάω στο Yale για να εξερευνήσω αυστηρά διαφορετικά ενδιαφέροντα. Παρόλο που φοιτήθηκα στην ιστορία, μπήκα βαθιά στην παραγωγή χορού και ξεκίνησα το Alliance for Dance στο Yale College. Ήμουν επίσης μέλος της φοιτητικής εταιρείας, έπαιζα σε αίθουσες φαγητού και σε άλλα τυχαία σημεία γύρω από την πανεπιστημιούπολη. Παρασκευάστηκα την πρώτη μου εκπομπή τον Δεκέμβριο του 2001, στη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια της ανώτερης χρονιάς μου, που σηματοδότησε την αρχή της εταιρείας μου. Έκανα τότε το MFA μου στο SUNY Purchase και από τότε εργάζομαι στον κόσμο του χορού. '
κάταγμα σπονδύλου
Τι σας ενθουσιάζει περισσότερο για το χορό και πώς ασχολείστε με αυτό το συναρπαστικό πράγμα στη δουλειά σας;
«Η ώθηση μου να δημιουργήσω κέντρα γύρω από την οικοδόμηση κοινότητας. Θέλω να είμαι 'μέρος' αντί 'μπροστά'. Έχοντας ένα δίκτυο καλλιτεχνών για να αλληλεπιδρούν και να αλληλεπιδρούν με τροφοδοτεί το έργο μου και τροφοδοτεί την τέχνη μου και μου αρέσει να είμαι μέντορας σε άλλους. Η κοινότητα επιτρέπει στο έργο μου να είναι προϊόν πολλών ταυτοτήτων και όχι απλώς ο καρπός της δικής μου προοπτικής, που ανοίγει έναν κόσμο απεριόριστης πιθανότητας. Μία από τις αγαπημένες μου ερωτήσεις που θέτω τόσο στον εαυτό μου όσο και στην κοινότητά μου είναι: «Ποιες είναι οι προτάσεις που μπορούμε να κάνουμε ως καλλιτέχνες;» »
Ποια έργα τέχνης ή θεωρίας σας εμπνέουν περισσότερο στην πρακτική σας;
«Ακούγεται κλισέ, αλλά πραγματικά ενεργοποιώ τη μουσική και βρίσκω διάλογο με ήχο. Πολλές από τις φαντασίες μου προέρχονται από χώρους ήχου. Για μένα, η μουσική ενεργεί ως μια ενσυναισθητική γλώσσα και παίζει πάνω σε μια αίσθηση οικουμενικότητας, ανοίγοντας τον ενεργό χώρο των ονείρων του υποσυνείδητου που μου επιτρέπει να μπω σε μια δημιουργική ροή. Αυτήν τη στιγμή βρίσκομαι σε αναπτυξιακή φάση με παιδαγωγική και έχω αποφύγει να διαβάζω και να βλέπω. Η σύζευξη είναι αρκετά ισχυρή όπως είναι. Βλέπω τον εαυτό μου ως σφουγγάρι, ιδιοκτήτη γλωσσών που ενσωματώνει ιδέες που συλλέγονται μέσω ταξιδιού, έρευνας και της σωματικής μου πρακτικής. '
Sidra Bell Dance Νέα Υόρκη. Φωτογραφία από την Umi Akiyoshi Photography.
καθαρή αξία carly aquilino
Όταν ξεκινάτε ένα νέο κομμάτι, ποιο είναι το πρώτο πράγμα που κάνετε; Υπάρχει χώρος για νόημα στη δουλειά σας;
«Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς μου αναπτύσσεται με μη γραμμικό τρόπο από ένα smorgasbord κινήσεων και φράσεων και συνοδεύεται πάντα από ήχο. Ένα μεγάλο μέρος της φράσης ξεκινά με τους χορευτές μου να αντικατοπτρίζουν τον αυτοσχεδιασμό μου και επιμελώ διαρκώς τις ιδέες που αναδύονται κατά τη διάρκεια της κοινής μας πρακτικής.
Σκέφτηκα πάντα τον εαυτό μου ως αφαιρετικό, αλλά άρχισα να νιώθω πιο άνετα με το να κάνω νόημα γύρω από την αφαίρεση και να απολαμβάνω την αφήγηση όλο και περισσότερο τα τελευταία χρόνια. Το νόημα έχει εγγενώς πλαίσιο και αυτό το περιεχόμενο παράγει νόημα από μόνο του. Συχνά νιώθω ότι όλα δεν σημαίνουν τίποτα και τα πάντα ταυτόχρονα και βρίσκω ότι οι κυκλικές αφηγήσεις, οι εικόνες και ο σουρεαλισμός περιέχουν αυτή τη διαίσθηση καλύτερα. '
Ποιο είναι το περήφανο επίτευγμα της ζωής σας;
kiana kim age
«Είμαι πάντα σε ένα ταξίδι για να ανακαλύψω σκοπό. Ακόμα υπάρχουν ορόσημα και συμβαίνουν συχνά. Συχνά «εντυπωσιάζομαι» από μικρές προόδους και καθημερινά επιτεύγματα. Αυτά βγαίνουν έξω από τις στιγμές του σώματός σας. Γενικά δεν επικεντρώνομαι σε μεγάλες κορυφές, αλλά αν επρόκειτο να επιλέξω μία, θα επανεξετάζω την Ailey. Η κυκλική στιγμή της ευκαιρίας καθώς εργάζομαι για τους δασκάλους μου. Νιώθω σαν φύλακας της τέχνης, υπεύθυνος και προνομιούχος να το μεταβιβάσω. '
Μπορείτε να μιλήσετε για το MODULE; Αυτό που σας ενέπνευσε να ξεκινήσετε το πρόγραμμα ;
«Καθόμουν σε ένα Starbucks το 2015. Πολλοί συνεργάτες μετακόμισαν από την εταιρεία και ήμουν πολύ λυπημένος. Πώς θα μπορούσα να βρω μια ομάδα τόσο ξεχωριστή; Το τελευταίο κομμάτι που έκανε η ομάδα μαζί - Μη αναγνωρίσιμα σώματα - Ήταν όλοι αυτοσχέδιοι, και ήξερα ότι έπρεπε να βρω θηρία που είχαν την αντοχή να διατηρήσουν ιδέες και εικόνες. Άρχισα λοιπόν το MODULE να βρω συνεργάτες, χρησιμοποιώντας μια μορφή διαμονής έτσι ώστε να μπορούσα να δω ανθρώπους σε ένα διαρκές περιβάλλον. Υπήρχαν έξι ημέρες στούντιο και μια ακρόαση την έβδομη ημέρα. Από τότε, το MODULE έχει προχωρήσει όλο και πιο μακριά από τη σφαίρα μιας διαδικασίας ακρόασης και αντ 'αυτού χρησιμεύει ως εργαστήριο για διεπιστημονικό, διαγενεακό παιχνίδι, υπομονή και ενσυναίσθηση. Μια κοινοτική πρακτική που δεν είναι αφιερωμένη στο δικό μου φυσικό λεξιλόγιο, αλλά μας εργασία.'
Τι ακολουθεί για εσάς και τη Sidra Bell Dance στη Νέα Υόρκη;
«Στη συνέχεια είναι ένα διεπιστημονικό έργο στη Σλοβενία, όπου και οι χορευτές μου θα συνεργαστούμε με έναν οπτικό σχεδιαστή, έναν συνθέτη, έναν χορωδικό σκηνοθέτη και έναν δραματουργό σε ένα κομμάτι που ονομάζεται Θρένος (που σημαίνει λαιμός), η οποία θα κάνει πρεμιέρα σε μια εκκλησία στις 20-21 Μαρτίου. Στόχος μου είναι να μοιραστώ τη δημιουργική ευθύνη, να είμαι μέρος κάτι μεγαλύτερου από τον εαυτό μου. Μετά από αυτό, έχουμε την επόμενη ΜΟΝΑΔΑ μας τον Ιούνιο. '
sytycd σεζόν 7
Από τον Charly Santagado του Ο χορός ενημερώνει.
