Μπαλέτο της Βοστώνης στο «Playlist (EP) του William Forsythe. Φωτογραφία από την Angela Sterling, ευγενική προσφορά του Boston Ballet. Όπερα της Βοστώνης, Βοστώνη, Μασαχουσέτη.
7 Μαρτίου 2019.
Πώς σε κάνει να βλέπεις τον χορό; Λοιπόν, μπορείτε να πείτε, εξαρτάται από τη δουλειά. Αυτή η απάντηση αποκτά διάθεση, το συναίσθημα προκαλεί ένα έργο χορού - το οποίο τις περισσότερες φορές οι χορογράφοι επιδιώκουν να χτίσουν, με επιτυχία ή λιγότερο από με επιτυχία. Το Boston Ballet χόρευε τρία έργα του William Forsythe στο Πλήρης στο Forsythe , το καθένα με τη δική του ξεχωριστή διάθεση. Ως εικαστικός καλλιτέχνης, κοστούμι και σχεδιαστής φωτισμού για αυτά τα έργα, ο εικονικός χορογράφος William Forsythe έδειξε την τάση του να δημιουργεί τόσο καθαρές διαθέσεις σε κάθε έργο. Οι παραστάσεις των χορευτών, ως βασικά δομικά στοιχεία αυτής της διάθεσης, ήταν εξίσου αξιέπαινες.
Ο Derek Dunn στο «Blake Works I» του William Forsythe. Φωτογραφία από την Angela Sterling, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Προστέθηκε η Πράξη II Το Blake Works I , πρεμιέρα στο Μπαλέτο της Βοστώνης (παγκόσμια πρεμιέρα τον Ιούλιο του 2016, με το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού). Ένα ευάερο, ονειρικό σκορ εισήχθη στην πρώτη ενότητα, 'I Need a Forest Fire', με ένα τραγούδι αυτού του τίτλου. Μεγάλο μέρος της μουσικής σε όλη την παράσταση ήταν παρόμοια, με μερικές μελωδίες λίγο πιο τζαζ και αισιόδοξες. Το κίνημα είχε μια συναρπαστική ποιότητα γλείψιμο και χτύπημα, με απαλή ομαλότητα. Ταυτόχρονα, υπήρχε μια θλιβερή ποιότητα - με την αίσθηση να πιάσει κάτι που αγαπάει κάποιος, φοβούμενοι να το χάσει.
Αυτό ευθυγραμμίστηκε με το θέμα των περισσότερων τραγουδιών, της αγάπης και της απώλειας σε ρομαντικές σχέσεις. Είναι ενδιαφέρον ότι υπήρχαν σημεία πρόσβασης στη ζωή το 2019 και πώς αυτό επηρεάζει τις σχέσεις - για παράδειγμα, η δεύτερη ενότητα ήταν «Βάλτε αυτό μακριά και μιλήστε σε μένα», με αυτό υπονοούσε ότι «ήταν» ένα κινητό τηλέφωνο. Η κίνηση σε αυτήν την ενότητα είχε ιδιότητες χορού αστικού / χιπ χοπ, όπως έντονες κινήσεις ισχίου και γωνιακά (και όχι κλασικά στρογγυλεμένα) σχήματα port de bras. Αυτό φάνηκε να τιμά τη μουσική ως 'Rhythm and Blues', που με έκανε να χαμογελάω.
Όπως είναι χαρακτηριστικό του στυλ του Forsythe, η σκηνική εικόνα μετατοπίστηκε συνεχώς και άλλαξε - τρίο σε ντουέτα σε τμήματα σε μεγαλύτερες ομάδες. Όλα συνέχιζαν να γεμίζουν με δράση. Η φράση ήταν εξίσου γεμάτη, ποικίλη και περίπλοκη. Επίσης, ήταν συχνά αρκετά γρήγορο και αναρωτιόμουν αν περισσότερες παύσεις και αλλαγές στο ρυθμό θα μπορούσαν να κάνουν το γρήγορο και υπέροχο στο κίνημα ευκολότερο να εκτιμηθεί πραγματικά.
Μερικές από τις πιο επιτυχημένες στιγμές στο κομμάτι, αναμφισβήτητα, ήταν σε εκείνες τις σχετικά σπάνιες στιγμές που σημειώθηκαν αυτές οι παύσεις και οι χαμηλότερες ταχύτητες.
crystal renay wiki
Για παράδειγμα, σε αυτό το δεύτερο τμήμα, μπήκαν γραμμές χορευτών, περπατώντας προς το κέντρο. Σε μια δυνατή και επαναλαμβανόμενη αισιοδοξία στη μουσική, όλοι κοίταξαν προς το κοινό, κοίταξαν μια ανάσα, και στη συνέχεια κοίταξαν προς τα πίσω στο κέντρο. Ήταν απόλυτα προσβάσιμο, αξέχαστο και ευχάριστο. Το “The Color in Anything”, που χορεύτηκε από τη Chrystyn Mariah Fentroy και τον Roddy Doble, είχε ποικίλους ρυθμούς τόσο στην κίνηση όσο και στη μουσική. Ακολούθησε το 'Ελπίζω τη Ζωή μου', ανοίγοντας με μια έκρηξη ενέργειας και παραμένοντας γρήγορος και δυνατός - η οποία ένιωσε εντυπωσιακή και εντυπωσιακή δεδομένου του ρυθμού και της αίσθησης του τμήματος από αυτό που μόλις ήρθαμε.
Αυτό που ένιωθε αναμφισβήτητα επιτυχημένο και ευχάριστο, παντού, ήταν κοστούμια και φωτισμός. Απλές περικοπές από απλές γαλάζιες φορεσιές ήταν σε αρμονία με τον ελαφρώς πιο σκούρο μπλε και ανοιχτό μοβ φωτισμό. Ο Forsythe σχεδίασε επίσης φωτισμό και κοστούμια (για αυτό το κομμάτι και όλα τα άλλα κομμάτια) και - σε συνδυασμό με την πλούσια κίνηση - η αισθητική του όραση ήταν καθαρή. Αυτό το αισθητικό όραμα βοήθησε στην πλήρη υλοποίηση μιας ψυχικής, βαθιάς διάθεσης. Ήμουν έτοιμος να κρατήσω την καρδιά μου ακριβώς στο θέατρο και να σκεφτώ την αγάπη και την απώλεια στη ζωή μου. Μου φαίνεται ότι είναι ένα σημάδι για κάτι επιτυχημένο στην τέχνη - για να οδηγήσει το κοινό σε ουσιαστικό αυτο-προβληματισμό.
Η Lia Cirio και η Viktorina Kapitonova στο «Playlist (EP) του William Forsythe. Φωτογραφία από την Angela Sterling, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
περιηγήσεις στην Ατλάντα 2015
Πράξη III, η παγκόσμια πρεμιέρα EP - Λίστα αναπαραγωγής , ένιωσα σαν μια εξαιρετική επιλογή για το σόου πιο κοντά, γιατί του η ξεχωριστή διάθεση ήταν ευχάριστη και διασκεδαστική. Ένα σαφές αισθητικό όραμα ένιωσε επίσης έντονο σε αυτήν την πράξη, σκούρα μπλε και ματζέντα κοστούμια εναρμονισμένα με αποχρώσεις του μπλε και του μωβ στο φωτισμό. Το κίνημα ήταν γευστικό αλλά τεχνικά περίπλοκο, με υπογραφές κοινωνικού χορού που τιμούσαν την ταυτότητα της μουσικής, ακριβώς όπως αυτή του Act II. Ωστόσο, υπήρχε μια επιπλέον αίσθηση ταιριάζει με τη δυνατή και περήφανη αίσθηση της μουσικής.
Για να ανοίξει, στην ενότητα 'Σίγουρα σύντομα', οι χορευτές μετατοπίστηκαν πλάι-πλάι, με επικεφαλής τους ώμους τους. Αυτό εξελίχθηκε σε όπλα που φτάνουν πάνω και ξανά, και σε μετακινούμενες στροφές. Ένιωσα σαν ένα κτίριο, αναπτυσσόμενο κυκλώνα. Το βίωσα ως αρκετά συναρπαστικό και ευχάριστο αποτέλεσμα. Ακόμα, συνολικά, ένιωθα ότι κάποιες πιο αργές ταχύτητες και στιγμές θα μπορούσαν να κάνουν τον εντυπωσιακό αθλητισμό μέσα στο κομμάτι ακόμη πιο εντυπωσιακό, για να κάνει τον αντίκτυπο που ένιωθε ικανός να κάνει.
Ως εκ τούτου, ένα ψυχαγωγικό και ρομαντικό ντουέτο που χορεύεται από τους Fentroy και Doble, 'Location', ένιωσε αρκετά ικανοποιητικό με τις αντίθετες χαμηλότερες ταχύτητες και τις γλυκές στιγμές παύσης. Τα ισχία χτυπούν μουσικές πινελιές, κινούνται μπρος-πίσω στο διάστημα. Αναρωτήθηκα πώς αυτό μπορεί να λειτουργήσει περισσότερες φορές, ως μοτίβο. Σε άλλα σημεία, φάνηκε σαν μια συνομιλία σε κίνηση να χτίζεται, όπως η κλήση και η απόκριση σε στροφή και μια στροφή από το άλλο να ακολουθεί, εμπρός και πίσω στη σειρά. Το τέλος ήταν γλυκό, το ζευγάρι έφυγε με το χέρι στον ώμο του.
Ένα άλλο ντουέτο, με τους Kathleen Breen Combes και Jon Lam, ήταν τόσο ανέμελο και ψυχαγωγικό. Η τεχνική τους εντολή φαινόταν να βρίσκεται σε ένα μέρος όπου απλά μπορούν να αναπνέουν και να βρίσκονται στο κίνημα, με την ποιότητα και την ομορφιά του να λάμπει. Ολόκληρη η εταιρεία μπήκε σταδιακά, για να προσφέρει ένα φινάλε που πραγματικά θυμάται. Κατά κάποιο τρόπο, ακόμη και με τους πολλούς χορευτές στη σκηνή, οι γραμμές και τα σχήματα παρέμειναν ξεκάθαρα. Τα χρώματα έβγαιναν και αναμίχθηκαν, αλλά τα μπλε και τα ματζέντα ήταν κατά κάποιο τρόπο όλα ακόμα ξεχωριστά. Η ενέργεια στο θέατρο ήταν αισθητή, καθώς όλοι χειροκροτούσαν. Όλοι φάνηκαν να μοιράζονται τη χαρά, το sass και την ψυχή στη σκηνή.
Η Lasha Khozashvili, ο Patrick Yocum και η Jessica Burrows στο «Pas / Parts 2018» του William Forsythe. Φωτογραφία από την Angela Sterling, ευγενική προσφορά του Boston Ballet.
Η πρώτη πράξη που προσφέρεται Pas / Ανταλλακτικά 2018 , επίσης με τη δική του διάθεση - θυελλώδης και τεταμένη. Τα μεμονωμένα μέρη της μουσικής, η κίνηση που χτυπά τις πινελιές της και η χαρακτηριστική δράση του Forsythe που αλλάζει συνεχώς βοήθησε στη δημιουργία αυτής της αίσθησης. Μια σπανιότητα παύσεων και βραδύτερων στιγμών υπήρχε και σε αυτήν την πράξη, αλλά φαίνεται να είναι η πιο αποτελεσματική για τη δημιουργία της διάθεσής της σε σύγκριση με αυτήν την ποιότητα στις δύο άλλες πράξεις.
Συνολικά, τρεις διαφορετικές διαθέσεις ήταν ξεκάθαρες σε τρεις διαφορετικές πράξεις γεμάτες ποικίλες, εντυπωσιακές κινήσεις. Τα τεχνικά εφέ, τα οποία σχεδίασε ο ίδιος ο Forsythe, βοήθησαν στην περαιτέρω ανάπτυξη αυτών των διαθέσεων. Συγκεκριμένα συναισθήματα στα μέλη του κοινού μπορούν να οδηγήσουν σε σκέψη και προβληματισμό, και αυτό από μόνο του μπορεί να είναι ένα καλλιτεχνικό επίτευγμα.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
