AAADT στα «Revelations» του Alvin Ailey. Φωτογραφία από την Donna Ward. Κέντρο Νέας Υόρκης, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
2 Δεκεμβρίου 2018
Ο χορός ως μορφή τέχνης οφείλει πολλά στην κληρονομιά - τα δώρα των καλλιτεχνών στους μελλοντικούς καλλιτέχνες και την κατεύθυνση της ίδιας της μορφής τέχνης. Λίγοι Αμερικανοί καλλιτέχνες χορού έχουν αφήσει μια πιο σημαντική κληρονομιά από τον Άλβιν Άιλι. Η εταιρεία χορού που είναι το όνομά του, και ένα μεγάλο μέρος αυτής της κληρονομιάς, ο Αβίν Αϊλέι American Dance Theatre, τιμά τον άνδρα και την κληρονομιά του στη φετινή σεζόν του New York City Center. Δεδομένου ότι είναι 60 της εταιρείαςουσεζόν επετείου, αυτό το επίκεντρο αισθάνεται αρκετά μεγάλη.
AAADT στη Rennie Harris «Lazarus». Φωτογραφία από τον Paul Kolnik.
Το έργο της Rennie Harris, Λάζαρος , αν και αρκετά μοναδικό και καινοτόμο, αντανακλούσε το πνεύμα και την ψυχή του έργου της Ailey. Το έργο ξεκίνησε με τους χορευτές να σέρνονται, σε χαμηλό χώρο και ο φωτισμός επίσης χαμηλός. Το βουητό που θυμίζει πνευματικούς του Ευαγγελίου χτύπησε στο θέατρο για να συνοδεύσει αυτούς τους χορευτές. Αυτό εναλλάσσεται με τους ήχους του κλάματος. «Μπορώ να δοκιμάσω τον αέρα και να κλαίω», είπε η φωνή, αυξάνοντας την ιδέα ότι ακόμη και το αρνητικό συναίσθημα μπορεί να κρατήσει την ομορφιά, γιατί τουλάχιστον είναι ζωντανό και συναίσθημα. Εντυπωσιακές σκιές στη σκηνή (φωτισμός από τον James Clotfelter) προστέθηκαν στη μυστήρια και την αόριστη αίσθηση της ανησυχίας.
Ένα ισχυρό σόλο ξεκίνησε από εκεί, ο σολίστας μερικές φορές χορεύει χαμηλά και μερικές φορές προσφέρει ακροβατική κίνηση (όπως μια χειρολαβή από τη μία πλευρά που μπαίνει σε μια θέση). Μια άλλη κίνηση ήταν χειρονομία και ελάχιστη, υποδηλώνοντας ότι η φυσική δράση του σώματος είναι αρκετή. Η ομάδα επανήλθε για να κάνει κλιμακωτές γραμμές μέσα σε μια συστάδα και πραγματοποίησε κίνηση εμπνευσμένη από χιπ χοπ (σύμφωνα με το φόντο του Χάρις και την τυπική χορογραφική υπογραφή) - περιστροφή των γοφών και σκασίματα, αλλαγή ποδιών και «περπάτημα με περπάτημα» (άνοιγμα και κλείσιμο μαζί, στο ένα δάχτυλο και στο άλλο τακούνι). Έφτιαξαν βραχίονες σε σχήμα «κάκτου» (τα χέρια πάνω από τους μεγάλους αγκώνες) και σήκωσαν τις καρδιές στον ουρανό. Το 'Alleliua' τραγούδησε το σκορ καθώς το έκαναν. Όλα τα συνδυασμένα αποτελέσματα ήταν μαγευτικά για τα μάτια, την καρδιά και το μυαλό.
AAADT στη Rennie Harris «Lazarus». Φωτογραφία από τον Paul Kolnik.
Η Μέλανι Γουίλκινγκ
Οι μουσικοί ρυθμοί εντάθηκαν και επιταχύνθηκαν. Μαζί με αυτή τη μετατόπιση, η κίνηση έγινε πιο γρήγορη και πιο γειωμένη. Διατηρώντας το βάρος χαμηλό, καθώς και σπονδυλικές κυματιστές και συγχρονισμένους ρυθμούς σε κίνηση, θυμίζει τον παραδοσιακό αφρικανικό χορό τώρα περισσότερο από το χορό χιπ χοπ. Η ομάδα διαλύθηκε καθώς τα φώτα έπεσαν. Τα φώτα εμφανίστηκαν ξανά σε μια μεγαλύτερη ομάδα σε σχήμα τραπεζοειδούς. Η απλή, επαναλαμβανόμενη πορεία έγινε διαλογιστική και μεταβίβασε αυτοπεποίθηση. Αυτό ταιριάζει απόλυτα με το τραγούδι που τραγουδά ξανά και ξανά 'Είμαι ένας Μαύρος με ένα λευκό γάντι!' Η κίνηση έγινε πιο εκτεταμένη και βιρτουόζικη με άλματα και στροφές σε παράλληλη στάση. Μεμονωμένοι χορευτές άρχισαν να ξεφεύγουν από το συλλογικό κίνημα και να βρουν τη δική τους κίνηση. Ωστόσο, παρέμεινε μια αρμονία. Αυξήθηκε η αίσθηση της κοινωνικής συνοχής μεταξύ ακόμη και ανεξάρτητων, αυτόνομων ατόμων. Όλοι μαζί, ο Χάρις προσέφερε στο κομμάτι ένα smorgasbord ήχου και κίνησης.
Ψυχικά, η φωνή αναφερόταν στη δουλεία - «η μουσική των βλεφαρίδων…. [Α] ψυχοπαθητική μελωδία». Ο ομιλητής μίλησε επίσης για «σκέψεις που επιτρέπουν την εξέγερση να αναπτυχθεί», ωστόσο. Ο φωτισμός ξεθωριάστηκε ξανά, έτσι οι σκιές επέστρεψαν και οι χορευτές κινήθηκαν αργά από τη σκηνή - με τον ίδιο τρόπο που είχαν εισέλθει, σκύβοντας χαμηλά στο χώρο και κινούνται με σταθμισμένη ποιότητα. Ήταν αν ήταν όλοι Άξονας με τον κόσμο στους ώμους τους. Τα φώτα εξασθενίζουν και η κουρτίνα. Ωστόσο, με άφησαν να σκεφτώ αυτό το δεύτερο «Λάζαρο» - εκείνους που αναστήθηκαν μετά την απάνθρωπη δύναμη της δουλείας.
Το τέλος της νύχτας ήταν το εμβληματικό έργο της Ailey, Αποκαλύψεις . Η χρήση της βαθμολογίας και των στοιχείων της ποιότητας κίνησης ήταν ενδιαφέροντα συνδετικά νήματα μεταξύ αυτής της εργασίας και Λάζαρος . Ωστόσο, οι διαρθρωτικές διαφορές ήταν επίσης σαφείς. Κάθε ενότητα στο Αποκαλύψεις είχε έναν ύμνο του Ευαγγελίου ως κινητήρια δύναμη, καθώς και ένα τραγανό και καθαρό (και επομένως ικανοποιητικό και αξέχαστο) τέλος. Το πρώτο από αυτά τα τμήματα ήταν το «Pilgrim of Sorrow», χορευτές που ξεκινούν από ένα τρίγωνο. Το βλέμμα προς τα πάνω σε ένα ελαφρύ backbend, σε συνδυασμό με τις αποχρώσεις της μουσικής και τις σκιές στον φωτισμό, έφερε ένα πνευματικό συναίσθημα. Το unison port de bras phrasework τους, συμπεριλαμβανομένων των χεριών σε ένα κυκλικό μονοπάτι για να τελειώσει με τους αγκώνες υψωμένους και τα χέρια προς τα κάτω - προκαλώντας τα φτερά των πουλιών, ήταν μαγευτική. Τελείωσαν σε αυτόν τον σχηματισμό, με έναν τρόπο που ήταν αξέχαστο, εντυπωσιακό και συναρπαστικό. Κατέστησε το πρότυπο για τις επόμενες καταλήξεις.
AAADT στα «Revelations» του Alvin Ailey. Φωτογραφία από τον James R. Brantley.
'Υπάρχει πρόβλημα σε όλο τον κόσμο', ξεκίνησε το επόμενο τραγούδι. Η κίνηση σε αυτό το τραγούδι θυμίζει την εισπνοή και την εκπνοή της καθημερινής αναπνοής - με πτώση στο διάστημα και ανάκαμψη από αυτή την πτώση, και σχηματισμοί κινούνται προς τα μέσα και προς τα έξω σε ρυθμό. Ένα επόμενο τρίο προσέφερε την ίδια αίσθηση ανοίγματος και κλεισίματος. Ταυτόχρονα, η κίνηση σπειροειδούς και κυματισμού επιτρέπεται για ατομικότητα. Τα σύνθετα άλματα άνοιξαν χώρο για κάθε χορευτή για να επιδείξει τη δική του μοναδική τέχνη μέσα από τις δεξιοτεχνικές προκλήσεις. Ωστόσο, παρέμεινε μια συλλογική αρμονία. «Δεν έδωσε ο Λόρδος μου τον Ντάνιελ;» τραγούδησε το σκορ, ένα συναίσθημα που κατέχει τόσο το άτομο όσο και το συλλογικό. Για να τελειώσουν, γονάτισαν και σήκωσαν το χέρι. Αυτό έφερε μια αίσθηση αύξησης πνευμάτων με ελπίδα. Ο τραγανός, καθαρός συγχρονισμός και το σχήμα του τραπεζιού το έκαναν ένα τέλος όπως κάθε άλλο στο κομμάτι - ολόκληρο, πλήρες, προσβάσιμο και ικανοποιητικό.
Ακολούθησε ένα υπέροχο pas de deux, το “Fix Me Jesus” που χορεύτηκε από τους Ghrai DeVore και Jamar Roberts. Υπήρχε σαφώς μια σύνδεση ψυχής μεταξύ τους, αλλά ένιωσε λιγότερο εμφανώς ρομαντικό και περισσότερο για την επίτευξη μιας υψηλότερης δύναμης μαζί. Μέσα από εντυπωσιακές φράσεις όπως ο DeVore που έπαιζε ένα αραβικά, πειρατόζωα και έπειτα έπεσε μπροστά για να τον πιάσει ο Ρόμπερτς, η αμοιβαία εμπιστοσύνη και κατανόηση ήταν ξεκάθαρη. Επίσης, ξεκάθαρες και ενδιαφέρουσες, υπήρχαν αντίθετες ενέργειες ανάμεσά τους - κινούνταν και στη συνέχεια μαζί, μια ώθηση και ένα τράβηγμα.
Τζούλι Νταϊάνα
Σύντομα ήρθε ένα μεγαλύτερο γκρουπ που ήταν πιο χαρούμενο και αναζωογονητικό, παρά την σταθμισμένη πραγματικότητα της ιστορίας πίσω από το τραγούδι μέσα από το κλασικό πνευματικό «Wade in the Water», λαμπερές μπλε και λευκές ταινίες κρατήθηκαν για να εκτείνονται στο πλάτος του μίγματος νερού , και οι χορευτές κινήθηκαν πέρα από τη σκηνή για να μιμηθούν εκείνους που κινούνται μέσα στο νερό στο ταξίδι στην ελευθερία. Όλα αισθάνθηκαν, μεγάλα, τολμηρά και όμορφα - ακόμα και αν αναφερόμαστε σε ένα άθλιο παρελθόν (αν και επίσης με ιστορίες ελπίδας και λύτρωσης μέσα σε αυτό το παρελθόν).
Ο Σολομώντος Ντάμας του AAADT στο «Revelations» του Alvin Ailey. Φωτογραφία από τον Paul Kolnik.
Αποκαλύψεις τελείωσε με αρκετά μεγαλύτερα ομαδικά τραγούδια στο 'Move, Members, Move', μια ενότητα με φωτεινά κίτρινα κοστούμια που υπογραμμίζουν την ηλιόλουστη χαρά του κινήματος (κοστούμια για αυτήν την ενότητα που επανασχεδιάστηκε από την Barbara Forbes). Οι χορευτές χωρίστηκαν σε σειρές ανδρών και γυναικών, και εναλλάχθηκαν όρθιοι (ή κάτω). Οι αφρικανικές χορευτικές επιρροές της γείωσης και της συγκομιδής στο ρυθμό ήταν ξεκάθαρες, αλλά και οι εκπληκτικές υπογραφές όπως το γραμμικό port de bras και οι «στροφές μολυβιών». Η χορογραφία συγχώνευσε άψογα αυτά τα στοιχεία, για να κάνει κάτι αρκετά μοναδικό και αρκετά όμορφο.
Συνολικά, το έργο είναι ένα masterclass στη χορογραφία, που παραδίδεται αξιέπαινα σε αυτήν την παράσταση από την τρέχουσα εταιρεία Ailey. Κάθε στιγμή ήταν τόσο πλούσια, αλλά και τόσο ξεκάθαρη. Σε αντιπαραβολή με Λάζαρος , θα μπορούσε κανείς να δει στοιχεία της κληρονομιάς που έχουν περάσει - αλλά και αποκλίνοντα στοιχεία του πιο σύγχρονου χορού (όπως μια ποιότητα κίνησης πιο ρευστή και λιγότερο προσδιορίσιμη μέσω μεμονωμένων βημάτων και κινήσεων). Κάποιος θα μπορούσε επίσης να συσχετίσει τον τόνο και την αισθητική με την ψυχολογία της κυρίαρχης εμπειρίας αφροαμερικάνων κατά τη στιγμή της δημιουργίας. Με την πάροδο των χρόνων, η τέχνη έχει μετατοπιστεί, με ορισμένα στοιχεία να μεταφέρονται από τους πολύτιμους προκάτοχους - ωστόσο η πιθανή δύναμή της παρέμεινε.
Από την Kathryn Boland της Πληροφορίες χορού.
