Vanessa Long Dance Company στο «Urban Tumbleweed». Φωτογραφία από την JNL Productions. Ένα θεμελιώδες μέρος της πραγματικής δημοκρατίας είναι το δικαίωμα των πολιτών να σηκωθούν και να μιλήσουν για τις επιθυμίες και τις ανησυχίες μας. Οι καλλιτέχνες είναι επίσης πολίτες, φυσικά, με ένα ισχυρό εργαλείο για ενεργό πολίτη στη διάθεσή μας. Η τέχνη έχει μια μοναδική ικανότητα να εκφράζει ουσιαστικές αλήθειες, με απόχρωση και βάθος, με τρόπους που μπορούν επίσης να είναι ευχάριστοι και καθαρτικοί. Ο χορός μπορεί να κάνει όλα αυτά ένα βήμα παραπέρα - χρησιμοποιώντας το σώμα μας μαζί με μουσική, φωτισμό, κοστούμια και άλλα - για να εκφράσουμε τις βαθύτερες δυνατές επιθυμίες, φόβους και πεποιθήσεις στις καρδιές, το μυαλό και την ψυχή μας.
Μερικές φορές τα χορευτικά έργα διαμαρτυρίας μιλούν αποτελεσματικά σε ένα θέμα συγκεκριμένης περιόδου. Μερικές φορές είναι επίσης διαχρονικές, τόσο σημαντικές το 2017 όσο θα ήταν το 1930. Η ιστορία κινείται σε κύκλους, λένε. Όποιο κι αν είναι το ζήτημα, οι χορευτές μπορούν να χρησιμοποιήσουν την τέχνη μας για να σηκωθούν και να μιλήσουν. Διαβάστε για 10 ενδιαφέροντα έργα χορού ως διαμαρτυρία.
# 1. Εντός της ποσόστωσης
Αυτό το μπαλέτο Cole Porter έκανε πρεμιέρα το 1922, ως αντίδραση στην κυβέρνηση των ΗΠΑ να καθορίσει ποσοστώσεις για τον αριθμό των μεταναστών (συμπεριλαμβανομένων ιταλικών, πολωνικών, ιρλανδικών και κινεζικών ομάδων). Πρόσφατα φοιτητές του Πανεπιστημίου του Πρίνστον αναβίωσε το έργο ως απάντηση στις νέες πολιτικές μετανάστευσης. Διατήρησαν την κύρια δομή του έργου, αλλά το έφεραν στη σύγχρονη εποχή με σύγχρονες καρικατούρες (συμπεριλαμβανομένου ενός περιβαλλοντολόγου και ενός ακτιβιστή Black Lives Matter).
#δύο. Ο πράσινος πίνακας
Ο Kurt Jooss δημιούργησε αυτό το έργο στις αρχές της δεκαετίας του 1930 στη Γερμανία, ανησυχώντας για την άνοδο του φασισμού στη χώρα του και τη συνοδευτική φήμη για πόλεμο. Το έργο περιλαμβάνει καρικατούρες, όπως διεφθαρμένους και πεινασμένους για εξουσία πολιτικούς, καθώς και αλληγορικές μορφές όπως ο Θάνατος. Στο τέλος, ο Θάνατος είναι η μόνη φιγούρα που παραμένει, που δείχνει ότι το μόνο σίγουρο αποτέλεσμα του πολέμου είναι η λαβή του Θανάτου σε τόσους πολλούς. Μπαλέτο Γουέστ θυμίζει εμάς της διαχρονικής σημασίας του έργου σε αυτό το 85ουέτος επετείου.
# 3. Παράξενα φρούτα
ο Λόρενς Ζαριάν παντρεύτηκε
Σε αυτό το σόλο του 1945, ο Pearl Primus (ως μέρος της εταιρείας New Dance Company) έθεσε σε κίνηση το ποίημα του Lewis Allan που περιγράφει τη μαρτυρία ενός λιντσάρισμα. Ήταν καλλιτεχνικό σχόλιο για την τρομακτική τάση στο Jim Crow νότια των Αφρικανών Αμερικανών που κέρδισε κοινωνική θέση ή αλλιώς «βγήκε από τη γραμμή» που δολοφονήθηκε βάναυσα. Μαζί με Hard Time Blues, ένα σόλο της ίδιας χρονιάς που απεικονίζει τις κοινωνικοοικονομικές δυσκολίες των αφροαμερικάνων μεριδιούχων στο νότο, Ο Primus μιλούσε δυνατά ενάντια στη βία και την καθημερινή βλάβη της τρέχουσας ρατσιστικής πραγματικότητας του Νότου.
# 4. Τελευταίο δείπνο στο Cabin του θείου Tom / Η υπόσχεση γη
Αυτό το έργο του 1992 από τον Μπιλ Τ. Τζόουνς αντιμετώπισε ζητήματα που αντιμετωπίζουν οι σύγχρονοι Αφρικανοί Αμερικανοί, από την κληρονομιά της δουλείας έως την άνοδο του HIV / AIDS. μυστικός δείπνος και Η υπόσχεση γη είναι βιβλικές αναφορές, το έργο που απεικονίζει συνολικά πώς οι Αφροαμερικανοί φαίνεται να απέχουν από αυτές τις υποσχέσεις ειρήνης και σωτηρίας. Το έργο προσέφερε τη συναισθηματική, συχνά χειρονομική, κίνηση του Jones, εν μέρει από τον βαθιά προσωπικό τόπο του θανάτου του 1988 του συντρόφου του και του συν-δημιουργού Arnie Zane από το AIDS. Αυτό το θέμα έρχεται επίσης στα τακούνια της απάντησης του Προέδρου Ρόναλντ Ρέιγκαν στην επιδημία HIV / AIDS, την οποία ορισμένοι επικρίνουν ως ανεπαρκές.
# 5. Μέσα στο φως του ήλιου
Βιβλίο του David Maraniss για το 2003, Μπήκαν σε Ηλιακό φως , έθεσε τις βάσεις για αυτό το έργο από τον χορογράφο Ρόμπιν Μπέκερ, έκανε πρεμιέρα στο Πανεπιστήμιο της Τζωρτζτάουν το 2011. Ο Μαρανίς ανησυχούσε βαθιά για τις Ηνωμένες Πολιτείες που εισέρχονται σε πόλεμο στο Ιράκ και επέστρεψε στην ιστορία για να αποκαλύψει τις πραγματικές συνθήκες του πολέμου. Το βιβλίο απεικονίζει μια μάχη στο Βιετνάμ και μια αντιπολεμική διαμαρτυρία στο Πανεπιστήμιο του Μάντισον, η οποία πραγματοποιήθηκε και στις 17 Οκτωβρίου 1967. Ο Μπέκερ έφερε αυτό το παραμύθι, με τις διαχρονικές ανησυχίες και αλήθειες του, στη σύγχρονη εποχή στο χορό.
reina scully ηλικία
# 6. Ακόμα απουσιάζει
Το έργο του Kyle Abraham 2011 απεικονίζονται φυλετικές αδικίες και αγώνες στη σύγχρονη Αμερική. Αυτό που εξακολουθεί να απουσιάζει, μπορεί να υποτεθεί κανείς, είναι πραγματικά ίσα δικαιώματα στη χώρα μας σήμερα, παρά το κίνημα πολιτικών δικαιωμάτων εδώ και πολύ καιρό. Ο Αβραάμ προσέφερε ιδιώματα κίνησης τζαζ και χιπ χοπ στο έργο. Με αυτό, έσκαψε βαθύτερα στην ιστορία της αμερικανικής φυλετικής αδικίας. Από την άλλη, 500 ώρες, ανέφερε επίσης κάτι τόσο σύγχρονο όπως το κίνημα των Μαύρων Ζωών. Οι φυλετικές εντάσεις φέρονται επί του παρόντος το καλοκαίρι του 2017, θα είναι ενδιαφέρον να δούμε αν ο Αβραάμ θα αναστήσει αυτό το έργο και ποιες αλλαγές μπορεί να υπάρχουν.
# 7. Λυπημένα αγόρια
Το Madboots Dance έκανε πρεμιέρα αυτή η δουλειά στο Jacob's Pillow το 2015. Μεταβίβασε τον εκφοβισμό, μια σκληρή φυσιογνωμία που αποδεικνύει τη σκληρή μεταχείριση ενός ατόμου που θεωρείται αδύναμος. Τα απλά κοστούμια και η πολύ σπλαχνική κίνηση τα έκαναν όλα πολύ αληθινά. Ωστόσο, κατά καιρούς υπήρχε μια απαλότητα στο κίνημα, αποδεικνύοντας την τρυφερότητα που πρέπει να πάρουμε σε αυτό το ζήτημα - στη συμπόνια για εκείνους που πονάει κάθε μέρα. Πώς ήταν αυτή η διαμαρτυρία; Ήταν διαμαρτυρία για να υπονοηθεί ότι αυτή η συμπεριφορά εκφοβισμού μπορεί να συμβεί λόγω της σιωπηλής συνενοχής των γονέων, των εκπαιδευτικών επαγγελματιών και των νομοθετών.
# 8. Σταματήστε την παράσταση του Trafik στο Άμστερνταμ
Το 2013, αυτό δημόσια παράσταση πρωτοσέλιδα σε όλο τον κόσμο. Έξι σεξουαλικοί εργαζόμενοι χόρευαν στα παράθυρα ενός πορνείου στην περιοχή «κόκκινου φωτός» του Άμστερνταμ, με σημάδια που μοιράζονται συγκλονιστικά στατιστικά στοιχεία σχετικά με τον αριθμό των νεαρών Ευρωπαίων γυναικών που επιθυμούν μια καριέρα χορού να διακινούνται στη βιομηχανία του σεξ. «Οι άνθρωποι δεν πρέπει να αγοράζονται και να πωλούνται», ισχυρίστηκε ένα σημάδι ισχυρά, αλλά απλά, ισχυρίστηκε. Οι περαστικοί δεν θα το περίμενα αυτό, και οι καταναλωτές ειδήσεων παγκοσμίως δεν θα περίμενα απαραίτητα να το διαβάσουν - επομένως, ένας ισχυρός τρόπος για να ευαισθητοποιήσει και να ζητήσει δράση σχετικά με αυτό το ζήτημα.
μακιγιάζ προσώπου ζώων
# 9. Urban Tumbleweed
Αυτή η δουλειά του 2016 από την Vanessa Long Dance Company με επίκεντρο τα πλαστικά απορρίμματα. Όπως και με Λυπημένα αγόρια, το στοιχείο της διαμαρτυρίας ήταν να επισημάνει την έκταση και τη συνέχεια του προβλήματος, και συνεπώς την αποτυχία των επιχειρήσεων, των νομοθετών και των απλών πολιτών να έρθουν μαζί στην επίλυση. Για παράδειγμα, το έργο περιελάμβανε ένα τμήμα με 1.480 πλαστικές σακούλες στη σκηνή ταυτόχρονα. Το έργο του Long είναι αφηγηματικό, βασισμένο σε χαρακτήρα και κυρίως αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα. Η εταιρεία αυτή τη στιγμή αναπτύσσεται Ο Αδάμ του Αλε , ένα κομμάτι που επικεντρώνεται στη χρήση του νερού, την έλλειψη και τη συντήρηση. Με την αλλαγή του κλίματος και τα ζητήματα περιβαλλοντικής δικαιοσύνης να συζητούνται όλο και περισσότερο στον πολιτικό, δημόσιο και ιδιωτικό τομέα, θα είναι ενδιαφέρον να δούμε ποια περιβαλλοντικά εστιασμένη εργασία μπορεί να δημιουργήσει και να προσφέρει στη συνέχεια ο Long.
# 10. LBGTQ flash mob στο σπίτι του Αντιπροέδρου Mike Pence
Τη νύχτα των εγκαινίων του Ντόναλντ Τραμπ ως 45 ετώνουΠρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών, ακτιβιστές του LBGTQ χρησιμοποίησαν χορό και κοινοτικό κίνημα για να διαμαρτυρηθούν για τη στάση του εκλεγμένου αντιπροέδρου Pence σχετικά με τα δικαιώματα του LBGTQ (που ορισμένοι επικρίνουν). Αυτοί περπατούσε, έτρεξε και σταμάτησε για αρκετά διαλείμματα χορού για 1,2 μίλια, από το σταθμό Friendship Heights του μετρό έως το προσωρινό σπίτι του αντιπροέδρου στο Μέριλαντ. Με λάμψη, σημαίες ουράνιου τόξου και ενδυμασίες εν αφθονία, έκαναν τις φωνές τους να ακουστούν.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
