«Εκπαίδευση» από την Z Artists Group. Φωτογραφία από τον Wallace Flores. The Joyce Theatre, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
11 Νοεμβρίου 2019.
Για ένα τόσο νέο έθνος, σχετικά μιλώντας, η Αμερική έχει μια εντυπωσιακή κληρονομιά χορού - συμπεριλαμβανομένης της βρύσης, της τζαζ, του χιπ χοπ, του σύγχρονου χορού, για να αναφέρουμε μόνο λίγα (επίσης συνδεδεμένα με το «χωνευτήρι» της Αμερικής της πολιτιστικής κληρονομιάς, αλλά ίσως αυτό είναι μεγαλύτερο συζήτηση για άλλη μια μέρα). Ο χορός στην Αμερική είχε επίσης πάντα δεσμούς με τον κοινωνικό ακτιβισμό, οι άνθρωποι εδώ κινήθηκαν να εκφράσουν τις απόψεις τους για κοινωνικά ζητήματα, καθώς και να υπερασπιστούν αυτό που πιστεύουν.
Για παράδειγμα, ο χορός χιπ χοπ αναπτύχθηκε ως αυτο-έκφραση και κοινωνικός σχολιασμός στη μέση των μειονεκτουσών κοινοτήτων της πόλης. Ο χορός της τζαζ είχε σημαντικές επιρροές από την κουλτούρα «speakeasy» της δεκαετίας του 1920, επαναστατώντας ενάντια στην απαγόρευση. Στο 21αγαιώνα, ανεξάρτητα από τις απόψεις σας για τα ζητήματα, είναι αναμφισβήτητο ότι η βία με όπλα αποτελεί βασική συζήτηση στον κοινωνικοπολιτικό λόγο.
Το Moms Demand Action, ένας οργανισμός βάσης που αφιερώνεται στη μείωση της βίας των όπλων στην Αμερική μέσω αλλαγών στους νόμους περί όπλων, συνεργάστηκε με την ομάδα Z Artists Group («μια ομάδα καλλιτεχνών και εκπαιδευτικών που έχουν δεσμευτεί να ενδυναμώνουν την ατομικότητα, την κοινότητα και τη δημιουργικότητα μέσω της παιδαγωγικής και της παραγωγής») παρόν Δράση Ζήτησης Χορευτών . Μια συναυλία παροχών για το Moms Demand Action, η νύχτα προσέφερε έργα πολλών διαφορετικών στυλ χορού και αισθητικών προσεγγίσεων - ζωγραφίζοντας έτσι μια ταπετσαρία αμερικανικού χορού. Αυτή η ποικιλία αισθάνθηκε απόψεις για μια νύχτα που επικεντρώθηκε στην αλλαγή στην Αμερική.
«Εκπαίδευση» της Z Artists Group. Φωτογραφία από τον Wallace Flores.
Το πρόγραμμα ξεκίνησε με το Z Artists Group's Εκπαίδευση . Ένα εντυπωσιακό οπτικό εφέ συνέβη καθώς η κουρτίνα αυξήθηκε, το λευκό φόντο έμοιαζε με πτώση κουρτίνες. Οι χορευτές μετακινούνται από ένα σχηματισμό σε μια συστάδα και στη συνέχεια έπεσαν στο έδαφος. Η βαρύτητα, κυριολεκτικά και μεταφορικά, είχε τη θέση της. Τα φώτα κατέβηκαν και στη συνέχεια έφτασαν πίσω, σηματοδοτώντας μια αλλαγή - ένα είδος νέας εκκίνησης. Στη συνέχεια, οι χορευτές απλώθηκαν ξανά στη σκηνή, εκτελώντας εκθαμβωτικά ανελκυστήρες και επεκτάσεις.
Ένα κυρίαρχο θέμα στην κίνηση φαινόταν επίσης να μοιράζεται το βάρος - ανύψωση, αντιστάθμιση, έναρξη κίνησης κάποιου άλλου. Αυτό μου μίλησε για υποστήριξη, που συνέβη τόσο μεταξύ δύο ομάδων ατόμων όσο και σε μεγαλύτερο επίπεδο κοινότητας. Καθώς προχωρούσε το έργο, οι χορευτές βγήκαν σταδιακά, αφήνοντας τελικά δύο χορευτές στη σκηνή. Σκέφτηκα μια αλλαγή στο να επικεντρωθώ στην ατομική έναντι της συλλογικής εμπειρίας, όπως να κοιτάξω μέσα από ένα τηλεσκόπιο για να αλλάξω το βλέμμα κάποιου από όλους τους αστερισμούς σε σχέση με έναν από αυτούς.
Η κουρτίνα έπεσε, και ήμουν σχεδόν απογοητευμένος που το κομμάτι δεν ήταν πλέον - κοιτάζοντας πίσω, ένα σημάδι για το πώς με αφορούσε! Στην πραγματικότητα, η συντομία του επέτρεψε να γεμίσει πραγματικά μια σημαντική γροθιά. Για μένα, αυτοί οι χορευτές έπαιξαν επίσης μια ισχυρή αναπαράσταση της κουλτούρας του χορού των νέων της Αμερικής (με ανταγωνιστικά και μη ανταγωνιστικά μέρη) - αυξάνοντας τεχνικά ισχυρότερη, πιο καλλιτεχνικά διορατική και γενικά πιο εντυπωσιακή συνέχεια.
Στη συνέχεια, η σκηνοθέτης του Z Artists Group Joelle Cosentino πήρε τη σκηνή (επίσης η χορογράφος του Εκπαίδευση ), καλωσορίζοντας όλους και ευχαριστώντας όλους που παρευρέθηκαν. Συζήτησε την αποστολή της Moms Demand Action, το ζήτημα της βίας όπλων στην Αμερική και τις αλλαγές για τις οποίες υποστηρίζει ο οργανισμός. Υπογράμμισε τη σημασία της υπεράσπισης των πεποιθήσεων και της δύναμης του ακτιβισμού.
Jean Arthur καθαρή αξία
Με χτύπησε πώς σχεδόν σε όλες τις χορευτικές παραστάσεις που πηγαίνω (εκτός από όταν πηγαίνω με ή τυχαίνει να συναντήσω έναν φίλο), κάθομαι στο σκοτάδι με ανθρώπους που δεν γνωρίζω. Αντίθετα, η ομιλία του Cosentino έφερε μια ενοποιημένη ανθρώπινη πινελιά που εκτιμούσα. Αργότερα, οι απόφοιτοι του Z Artists School μίλησαν για την τέχνη, τον ακτιβισμό και τον αγώνα για αυτό που πιστεύουν. Αυτό πρόσθεσε σε αυτό το ανθρώπινο, κοινόχρηστο άγγιγμα. Ενισχύθηκε επίσης η ελπίδα μου ότι η ανερχόμενη γενιά, 'Gen Z', θα παραμείνει δεσμευμένη να εγκαταλείψει τον κόσμο καλύτερα από ό, τι το βρήκαν.
Μερικά κομμάτια αργότερα ήρθαν το Complexions Contemporary Ballet's Ξύπνησα, χορογραφήθηκε από τον Dwight Rhoden. Η δουλειά ήταν αξέχαστη στην κίνηση, το σχεδιασμό και τον τρόπο με τον οποίο συνενώθηκαν οι δύο. Φαινόταν επίσης να αντιπροσωπεύει το σύγχρονο μπαλέτο σε αυτό το πρόγραμμα, μια μορφή που αυξάνεται σε δημοτικότητα και συχνότητα παρουσίασης σε ολόκληρο το έθνος. Το έργο ξεκίνησε με έναν σολίστ, με οπίσθιο φωτισμό για να δημιουργήσει μια συναρπαστική οιονεί σιλουέτα. Κινήθηκε με αγριότητα και πεποίθηση, αλλά μια ευκολία αποδεικνύει την παράδοση στο κίνημα που κινείται μέσα από αυτήν. Αυτή η ποιότητα έθεσε τον τόνο της κίνησης στο υπόλοιπο κομμάτι με έναν εξαιρετικό τρόπο, έμοιαζε σαν οι χορευτές μετακινήθηκαν το ίδιο μετακινήθηκαν .
Οι επαναλαμβανόμενες φράσεις έφεραν μια διαλογιστική ποιότητα. Ταυτόχρονα, οι διαφορές στα επίπεδα, οι θέσεις στη σκηνή και οι ομάδες χορευτών πρόσθεσαν το φρέσκο και συναρπαστικό για να με αναζωογονήσουν ως θεατές. Ήταν γενικά αρκετά κλασικό, με τις γραμμές του σώματος για μέρες και πολλές στροφές να φαίνονται τόσο αβίαστες όσο η αναπνοή. Ωστόσο, με τη σύμφωνη γνώμη για την έλξη της βαρύτητας και οι αρθρώσεις των ισχίων, το χιπ χοπ και τα σύγχρονα ιδιώματα κίνησης εμφανίσθηκαν
Αυτή η οπίσθιου φωτισμού παρέμεινε επίσης μέσα από το κομμάτι, κάτι αρκετά οπτικά δελεαστικό. Το αποτέλεσμα ήταν επίσης προκλητικό στο συναίσθημα και την ατμόσφαιρα μέσω της δημιουργίας μυστηρίου που μπορούσα να δω αρκετά από τους χορευτές που θέλουν να δουν περισσότερα. Επίσης αξέχαστη ήταν μια ραπ προς το τέλος, με έκανε να σκεφτώ γιατί επιλέχθηκε αυτή η δουλειά (κατάλληλα έτσι) για αυτήν τη συναυλία παροχών. «Σε όλα τα θύματα του νυχτερινού εγκλήματος και του εγκλήματος όπλων, λέω R.I.P. - μην ξεκουράζεσαι ειρηνικά, σε παρακαλώ… ..rew-ind σε παρακαλώ, ώστε να μπορούμε να ζούμε με ειρήνη », δήλωσε. Τα ντουέτα που χόρεψαν κατά τη διάρκεια αυτής της ραπ ήταν εκτεταμένα και ζωηρά, αλλά και γειωμένα.
«Εκπαίδευση» από την Z Artists Group. Φωτογραφία από τον Wallace Flores.
Τέλος, το τέλος έχει αντηχήσει και παρέμεινε μαζί μου. Τρεις συνεργάτες ντουέτου χωρίστηκαν, οι άνδρες προς τα πίσω και οι γυναίκες προς τα εμπρός. Καθώς περπατούσαν προς τα πίσω στους συνεργάτες τους, τα φώτα σβήνουν πίσω τους. Όπως το έργο στο σύνολό του, ήταν αισθητικά ελκυστικό, προσφέροντας παράλληλα ισχυρό φαγητό για σκέψη - και, εδώ σε αυτό το τέλος, επίσης χώρο για να έχουμε αυτή τη σκέψη και τον προβληματισμό. Ήμουν περίεργος εάν περισσότερες από αυτές τις απλούστερες στιγμές πεζών που είχαν πασπαλιστεί καθ 'όλη τη διάρκεια της δουλειάς θα μπορούσαν να έχουν κάνει όλα όσα ήταν εντυπωσιακά, αντηχεί ακόμη περισσότερο. Ωστόσο, ίσως η συνολική αδυναμία αυτού στο κομμάτι είναι αυτό που επέτρεψε σε αυτό το τέλος να έχει τη δύναμη που έκανε για μένα.
Ένα κομμάτι βρύσης ήρθε λίγο μετά από αυτό, Μεγάλα ύψη χορογραφήθηκε και εκτελέστηκε από τον Caleb Teicher. Θεατρικά και χιούμορ συναντήθηκαν τεχνικές ικανότητες για να αφήσουν πραγματικά μια εντύπωση. Πρόσθετη κίνηση που κινείται σε ολόκληρο το σώμα, συμπεριλαμβανομένων των εύκολων, ρευστών βραχιόνων και των υψηλών κλωτσιών, έκανε την κίνηση πιο επεκτατική από ό, τι απλώς τα πόδια θα μπορούσαν να το κάνουν. Οι στίχοι της μουσικής («Πέντε Μήνες, Δύο Εβδομάδες, Δύο Ημέρες» και «Πλαστικά») ήταν επίσης συντονισμένοι «πέντε μήνες, δύο μήνες, δύο μέρες / το μωρό μου αγάπη», και στη συνέχεια «τα φτερά μου είναι κατασκευασμένα από πλαστικό '(Αναφερόμενος στον μύθο του Ίκαρου και του Δαίδαλου) έθεσε μια ζοφερή διάθεση, ακόμη και με τη ζωηρή και χιουμοριστική παράδοση του Τάιχερ. Ήταν υπέροχο να βλέπεις μια κορυφαία, συναισθηματικά ζωντανή βρύση ως μέρος αυτής της νύχτας του αμερικανικού χορού.
Ο Robert Battle's Παράξενα χιούμορ πρόσφεραν τη δύναμη και τη χάρη δύο ανδρών που κινούνται, μερικές φορές σε αρμονία και άλλες φορές σε ένταση, πλαισιωμένοι σε ένα συναρπαστικό φως φως που διατρέχει διαγώνια σε όλη τη σκηνή. Το έργο αντιπροσωπεύει τον επίσημο σύγχρονο χορό της συναυλίας στην Αμερική, στιλιστικά και χορογραφικά έργα από τον Robert Battle - τώρα καλλιτεχνικό σκηνοθέτη του Alvin Ailey American Dance Theatre. Μια αμερικανική ιστορία , που εμφανίστηκε νωρίτερα στο πρόγραμμα, ήταν ένας ζωντανός χορός στην αίθουσα χορού. Ήμουν πολύ χαρούμενος που βλέπω αυτό το στυλ χορού αίθουσας χορού, μάλλον αμερικάνικου, να έχει θέση σε αυτό το πρόγραμμα. Ο Denys Drozdyuk και η Antonia Skobina το έκαναν με χαρά και τεχνική εντολή.
Η νύχτα με άφησε στοχαστικό, αλλά και εμπνευσμένο και ελπιδοφόρο. Ήταν μια απόλαυση για να ζήσετε αυτήν την ταπετσαρία αμερικανικών μορφών χορού που συνδέονται με την υπεράσπιση σε ένα θέμα που αντιμετωπίζει η σύγχρονη Αμερική. Για μένα, η δύναμη του χορού για έκφραση και η ισχυρή στάση δεν θα μπορούσε να ήταν σαφέστερη.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
