Άρθρα | Απρίλιος 2024

Από την Kathleen Wessel.

Οι σημερινοί δημιουργοί χορού έχουν μεγάλες ιδέες και οι μεγάλες ιδέες κοστίζουν χρήματα. Εγκαταστάσεις βίντεο, σετ μεγάλης κλίμακας και στηρίγματα, εφέ φωτισμού υψηλής τεχνολογίας και περίτεχνα κοστούμια γίνονται ο κανόνας και όχι η εξαίρεση. Τα έργα υψηλού προφίλ προσελκύουν πολλή προσοχή, και πολλές οργανώσεις χορού στις Ηνωμένες Πολιτείες - ίσως επειδή τόσο λίγοι μπορούν να βάλουν τους χορευτές τους σε έναν βιώσιμο, ετήσιο μισθό - έλκουν το παραδοσιακό μοντέλο της εταιρείας.

Διαβάστε ένα βιβλίο για την ιστορία του χορού και θα βρείτε πολλά θρυλικά έργα που δημιουργήθηκαν από, ή τουλάχιστον αποδόθηκαν, σε έναν μόνο χορογράφο. Σπάνια μπορούν να υλοποιηθούν τα περίπλοκα έργα του σήμερα από ένα άτομο. Σχεδιαστές μόδας, ηθοποιοί, τραγουδιστές της όπερας, γλύπτες, ζωγράφοι, μηχανικοί ήχου, βιντεογράφοι, ντοκιμαντέρ και αρχιτέκτονες είναι από τους πολλούς καλλιτέχνες που έχουν συνεισφέρει την τεχνογνωσία τους σε πρόσφατα χορογραφικά έργα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αν και αυτή η συνάφεια για μεγάλα, συνεργατικά έργα δεν είναι καινούργια - η Μάρθα Γκράχαμ συνεργάστηκε διάσημα με τον συνθέτη Aaron Copeland και τον γλύπτη-σχεδιαστή Isamu Noguchi πριν από περισσότερα από 70 χρόνια - πώς χρηματοδοτούνται αυτά τα έργα έχει αλλάξει και εξακολουθεί να είναι μια από τις πιο δύσκολες προκλήσεις που ξεκινούν και συντηρούν εταιρείες χορού.

Όταν οι καλλιτεχνικοί διευθυντές μιλούν για τη διαδικασία έναρξης των εταιρειών τους, σχεδόν πάντα αναφέρουν οικονομικές δυσκολίες έναντι των καλλιτεχνικών. Για πολλούς, αυτό μπορεί να προκαλεί έκπληξη: η δημιουργία κίνησης, η ανάπτυξη μιας μοναδικής άποψης και η οικοδόμηση ενός σώματος εργασίας ακούγεται σαν, και είναι μια τρομακτική πρόκληση. Αλλά πολλές φορές συνειδητοποιώντας ότι η δημιουργικότητα με πρόβες, παραστάσεις και κανονικό προγραμματισμό είναι ακόμη πιο δύσκολη. Ένα πρόβλημα είναι η αντίληψη του κοινού για την ανάγκη. Όπως με πολλές μορφές τέχνης, το πάθος για τη δημιουργία μπορεί να είναι εμπόδιο. Οι άνθρωποι υποθέτουν ότι οι χορευτές αγαπούν αυτό που κάνουν αρκετά για να το κάνουν δωρεάν. Αλλά η πραγματικότητα είναι ότι οι εταιρείες χορού χρειάζονται χρηματοδότηση για να παράγουν εργασία που θα πληρώσουν οι άνθρωποι, και στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο ανταγωνισμός για τη χρηματοδότηση των τεχνών είναι έντονος.

Οι επιχορηγήσεις είναι η πιο προφανής διαδρομή για τη χρηματοδότηση των τεχνών, αλλά οι εταιρείες - και ειδικά οι μεμονωμένοι καλλιτέχνες - δεν μπορούν πλέον να βασίζονται σε οργανισμούς όπως το Εθνική Κληρονομιά για τις Τέχνες . Λέει η Jennifer Wood, ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας που εδρεύει στο Χιούστον Χορός Σουτσού «Οι οργανισμοί αυτοί έχουν και σκαμπανεβάσματα. Ένα χρόνο παίρνεις 12.000 $ και τον επόμενο παίρνεις το μισό γιατί δικα τους η χρηματοδότηση άλλαξε. ' Το απόθεμα χρημάτων για χορό είναι συχνά ρηχό, και το να ξέρεις πώς να ανέβεις στην κορυφή ως υποψήφιος είναι ένα κρίσιμο στοιχείο της συγκέντρωσης χρημάτων.

Οι οργανισμοί χρηματοδότησης αρέσουν στην ποικιλομορφία και προσελκύονται σε εταιρείες χορού που συμμετέχουν ενεργά στην κοινότητα. Γενικά, μια εταιρεία με έναν χορογράφο και χωρίς εκπαιδευτικά στοιχεία ή στοιχεία προσέγγισης στη δήλωση αποστολής της θα δυσκολευτεί να λάβει επιχορηγήσεις. Ο Γούνττ έπεσε πάνω σε αυτή τη γνώση όταν αποφάσισε να ανοίξει το δικό της χώρο το 2001. Αρχικά ένα μικρό στούντιο για πρόβα, ο χώρος μεγάλωσε στο συγκρότημα κινήσεων και τεχνών Barnevelder . Από την έναρξή του, το Barnevelder φιλοξένησε πολλά φεστιβάλ και παρείχε προσιτές δυνατότητες πρόβας και παραστάσεων για ντόπιους καλλιτέχνες. Η Wood αναφέρει τη διπλή λειτουργία της εταιρείας χορού της (της εταιρείας κατοίκων στο Barnevelder) και του επιδοτούμενου κοινοτικού χώρου τέχνης ως τον κύριο λόγο για τον οποίο χρηματοδοτήθηκε τα τελευταία 11 χρόνια.

Το πιο σημαντικό, εκτός αν μια εταιρεία υποβάλλει αίτηση για επιχορήγηση χρησιμοποιώντας φορολογικό χορηγό, πολλές επιχορηγήσεις είναι διαθέσιμες μόνο σε όσους έχουν αποκτήσει μη κερδοσκοπική κατάσταση www.501c3.org με την υπηρεσία εσωτερικών εσόδων. Αυτή η διαδικασία μπορεί να είναι μακρά και δαπανηρή και συχνά απαιτεί τις υπηρεσίες CPA και δικηγόρων που ποτέ δεν θα ονειρευόταν να κάνουν τη δουλειά τους δωρεάν. Η ίδρυση και η οργάνωση μιας εταιρείας μπορεί να αισθάνεται σαν ένα catch-22 πρέπει να κάνετε ποιοτική εργασία για να αποδείξετε ότι αξίζετε χρηματοδότηση, αλλά χωρίς χρηματοδότηση, πώς κάνετε δουλειά;

Μια απάντηση, φαίνεται, είναι να συνδεθείτε στο διαδίκτυο. Ιστότοποι χρηματοδότησης πλήθους όπως Kickstarter έχουν δει μεγάλη επιτυχία τα τελευταία τρία χρόνια, και ο χορός έχει λάβει το μεγαλύτερο κομμάτι της πίτας. Οι εκστρατείες Kickstarter, οι οποίες περιλαμβάνουν έργα σε πολλούς κλάδους, συμπεριλαμβανομένου του σχεδιασμού προϊόντων, της ταινίας και της τεχνολογίας, πρέπει να επιτύχουν τον δηλωμένο νομισματικό τους στόχο μέσα σε ένα καθορισμένο χρονικό διάστημα για να χρηματοδοτηθούν. Παρά τη δημοτικότητα του ιστότοπου, περισσότερες από τις μισές καμπάνιες αποτυγχάνουν. Σύμφωνα με Η Washington Post , τα προγράμματα χορού που προωθούνται στο Kickstarter δεν έχουν λάβει μόνο τα περισσότερα χρήματα, αλλά οι καμπάνιες τους έχουν το υψηλότερο ποσοστό επιτυχίας - χρηματοδοτούνται το 70%.

Μπλέικ Μπέκαμ , Χορογράφος με έδρα την Ατλάντα και συνιδρυτής οργάνωσης χορού Η τυχερή πένα , είναι ένας τέτοιος παραλήπτης. Τον περασμένο Ιούνιο ξεκίνησε μια φιλόδοξη εκστρατεία Kickstarter για να βοηθήσει στη χρηματοδότηση του έργου της Κατώφλι , μια βραδινή εργασία που πραγματοποιήθηκε μέσα σε ένα σετ κατασκευασμένο εξ ολοκλήρου από χαρτόνι. Η Μπέκαμ στρατολόγησε στρατό συνεργατών για να πραγματοποιήσει το όραμά της, συμπεριλαμβανομένων διάσημων αρχιτεκτόνων Mack Scogin και Merrill Elam ποιος σχεδίασε το σετ. Και παρόλο που οι εθελοντές πέρασαν πολλές ώρες για την κατασκευή της τεράστιας δομής, το κόστος για υλικά, τέλη καλλιτεχνών και επαγγελματιών, το μάρκετινγκ και τη δημοσιότητα ήταν σημαντικά. Οι καλλιτέχνες μπορούν να ορίσουν τον δικό τους χρηματικό στόχο και χρονοδιάγραμμα στο Kickstarter και ο Beckham αποφάσισε να δοκιμάσει για 10.000 $ σε περίπου 40 ημέρες. '[Το Kickstarter] προκαλεί πολύ άγχος επειδή είναι όλα ή τίποτα', λέει, 'και υπήρχαν πολλά σημεία όπου πραγματικά δεν ήμασταν σίγουροι ότι θα το καταφέραμε.'

Η Μπέκαμ πέτυχε τον στόχο της, αλλά λέει ότι δεν ήταν τόσο εύκολο να δημοσιεύσετε ένα αίτημα στον ιστότοπο και να περιμένετε να γίνουν δωρεές. 'Το να βγάλεις τη λέξη δεν μεταφράζεται απαραίτητα σε δολάρια. Οι άνθρωποι έχουν αυτήν την αντίληψη ότι το Διαδίκτυο είναι πολύ ισχυρό. ' Αλλά, λέει, 'Πρέπει ακόμα να αναγνωρίσετε τους ανθρώπους και να τους ρωτήσετε προσωπικά.' Η Μπέκαμ χρησιμοποίησε όσο το δυνατόν περισσότερες μεθόδους για να προσεγγίσει ανθρώπους και να κάνει το γήπεδο της. Έστειλε email, τηλεφώνησε, έστειλε επιστολές και κάθισε πρόσωπο με πρόσωπο με πιθανούς δωρητές. Συχνά, χρησιμοποίησε αυτές τις αλληλεπιδράσεις για να ενθαρρύνει τους ανθρώπους να κάνουν δωρεές μέσω του ιστότοπου.

Για όλες τις επιτυχίες του, το Kickstarter μπορεί να είναι μια ευλογία και κατάρα. Ο ιστότοπος έχει σχεδιαστεί για καλλιτέχνες που εργάζονται βάσει έργου-προς-έργο, και μόλις συμβεί το γεγονός, μπορεί να είναι δύσκολο να παραμείνετε σε επαφή με εκείνους που δώρισαν. Η Lucky Penny, μια νέα οργάνωση χορού, είχε λίγες σημαντικές παραστάσεις και η Beckham ήδη γνωρίζει αυτό που αποκαλεί «Kickstarter κόπωση». Εμφανίζονται όλο και περισσότεροι ιστότοποι χρηματοδότησης πλήθους και οι πιθανοί δωρητές πλημμυρίζουν με αιτήματα για χρήματα. Μερικοί δωρητές μπορεί να βρουν περισσότερη ικανοποίηση στη χρηματοδότηση των λειτουργικών δαπανών και του συνεχιζόμενου προγραμματισμού μιας εταιρείας χορού με την πάροδο του χρόνου.

Φυσικά, οι εταιρείες χορού μπορούν να αναζητήσουν την πλούσια, παλιά θεία ή την εταιρεία που αγαπούν τις τέχνες που επιθυμούν να δημιουργήσουν ένα ετήσιο ταμείο δωρεών εκατομμυρίων δολαρίων, αλλά η πραγματικότητα είναι λιγότερο ρομαντική. «Στις καλές τέχνες, δεν πρόκειται ποτέ να επιστρέψετε την επένδυση που έχετε κάνει», λέει ο Wood. Ο Μπέκαμ συμφωνεί. «Αν θέλουμε να είμαστε πραγματικοί για τη δικαιοσύνη και τη δικαιοσύνη για τους χορευτές και τους συνεργάτες μας, πρέπει να συγκεντρώσουμε ένα τεράστιο χρηματικό ποσό», λέει. «Είναι δύσκολο να εξηγήσουμε στους [δωρητές] ότι ο χορός είναι μια ιδιαίτερα ακριβή μορφή τέχνης».

Η δημιουργία χορού, φαίνεται προς το παρόν, θα συνεχίσει να είναι έργο αγάπης. Τυχεροί για εμάς, οι χορογράφοι ειδικεύονται στη δημιουργική επίλυση προβλημάτων.

Φωτογραφία: © Andres Rodriguez | Dreamstime.com