Μπελίντα Άνταμ. Φωτογραφία από την Aimee Lalonde Photography. Μερικές φορές λέγεται ότι η τέχνη μπορεί να λειτουργήσει ως καθρέφτης της ζωής, να αντανακλά τον κόσμο πίσω μας, έτσι ώστε να μπορούμε να τον δούμε εκ νέου - ή, μερικές φορές, Πραγματικά δείτε μέρη του για πρώτη φορά. Το τελευταίο φαίνεται να αποτελεί βασικό κίνητρο για την τέχνη της Belinda Adam. Ο Adam είναι καλλιτέχνης χορού με έδρα τη Νέα Υόρκη που γεννήθηκε, μεγάλωσε και εκπαιδεύτηκε για πρώτη φορά στο χορό στην Ινδονησία.
Μπελίντα Άνταμ. Φωτογραφία από τον Andy Moreta.
Η δουλειά της διαρκεί, και μερικές φορές σκληρά, εξετάζει την ενδιάμεση, αόρατη και λιγότερο αναγνωρισμένη ατομική και συλλογική ανθρώπινη εμπειρία που διερευνά ζητήματα ταυτότητας, περιθωριοποίησης, της συχνά βρώμικης και δύσκολης διαδικασίας θεραπείας και πολλά άλλα.Πληροφορίες χορούμίλησε με τον Αδάμ για αυτό το έργο, το ταξίδι της στο χορό, τη ζωή της ως καλλιτέχνης χορού της Νέας Υόρκης που δεν έχει ακόμη φυσικοποιηθεί στις ΗΠΑ και πολλά άλλα. Ελπίζουμε να σας δώσει λίγη γόνιμη τροφή για σκέψη.
Μοιραστείτε λίγο για το ιστορικό σας και πώς ήρθατε να χορέψετε.
«Μεγάλωσα στο Μεντάν, μια πόλη στη Βόρεια επαρχία Σουμάτρα της Ινδονησίας. Είναι ένα μέρος όπου η πολυεθνικότητα (Μαλαισιανή, Ινδική, Κινέζικη και Μπατάκ) φαίνεται να συνυπάρχει ευτυχώς μεταξύ τους, αλλά η υπερηφάνεια και η προκατάληψη μπορούν να γίνουν έντονα αισθητές. Όντας σε ένα περιβάλλον με πολύ περιορισμένους πόρους στις τέχνες, όπου η πλειονότητα των ανθρώπων ασχολείται πολύ με την εκπλήρωση των βασικών αναγκών επιβίωσης, ερωτεύτηκα την κίνηση.
Η οικογένειά μου με έβαλε σε μάθημα χορού όταν ήμουν τριών ετών. Ένιωσα σαν χορός και η παράσταση μου έδωσε έναν σκοπό. Ήταν η μόνη διέξοδος στην οποία είμαι τυχερός που έχω πρόσβαση, σε ένα μέρος όπου αισθάνομαι ότι μου δόθηκε το δωμάτιο για να εκφράσω πλήρως, ελεύθερα και με ειλικρίνεια τον εαυτό μου, και το πιο σημαντικό να συνδεθώ στενά. Μεγαλώνοντας σε μια πολύ μικρή κοινότητα και σε μια συντηρητική κουλτούρα όπου η ανάκριση χαρακτηρίζεται ως κακή και γιορτάζεται η υπακοή, ο χορός μου πρόσφερε βαθιές προκλητικές σκέψεις και εμπειρίες. Μου έδωσε έναν μυστικό χώρο όπου μπορώ να ξεσηκώσω ήσυχα και να κάνω μια συνομιλία με τον εαυτό μου για μέρη του εαυτού μου που δεν ένιωθα κατανοητό ή αποδεκτό.
Ο χορός και οι παραστατικές τέχνες ήταν πάντα ένα κιτ επιβίωσης για μένα. Είναι η θρησκεία μου, τα πνευματικά μου κίνητρα. Είναι η αποστολή μου ως καλλιτέχνης, μετανάστης και ακτιβιστής, να πείσω τους ανθρώπους μέσω της δουλειάς μου ότι αυτό που νιώθουμε είναι μεγαλύτερη σημασία από αυτό που βλέπουμε ή αυτό που πιστεύουμε ότι βλέπουν οι άλλοι. Αυτό που πραγματικά αισθανόμαστε θα είναι η καθοδηγητική δύναμη, για να ανυψώσουμε τον εαυτό μας και τις κοινότητές μας. '
Είπατε ότι ήρθατε στην Αμερική για να «βρείτε την ετερότητά σας». Μπορείτε να επεκταθείτε σε αυτό λίγο;
Έρικ Γουλφχαρντ
«Ερχόμενοι στην Αμερική, ήμουν σε θέση να ζωγραφίσω και να αναδημιουργήσω την ταυτότητά μου από έναν κενό καμβά, δίνοντας στον εαυτό μου χώρο από το πολιτιστικό υπόβαθρο και τις πεποιθήσεις που είχαν τοποθετηθεί στη γενεαλογία μου που έπρεπε να μεταφέρω. Δεν ήρθα σε κανένα μέρος της Αμερικής. Μετακόμισα στο Λος Άντζελες, για να συνεχίσω μια καλύτερη εκπαίδευση το 2009, και στη Νέα Υόρκη, για να δημιουργήσω την καριέρα μου στις παραστατικές τέχνες το 2015. Αυτά τα μέρη είναι τα σκεύη των πολιτισμών και των ιστοριών. Έχω χτίσει για μένα μια αίσθηση σπιτιού και ανήκει που δεν μεγάλωσα.
Ατλάντα χορευτική σύνδεση
Μπελίντα Άνταμ. Φωτογραφία από τον Jeremiah Cumberbatch.
Η συνάντηση, η εργασία και η επαφή με ανθρώπους από εντελώς διαφορετικές ανατροφοδοτήσεις άνοιξαν την προοπτική μου και με ταπεινώθηκαν με πολλούς τρόπους. Με δημιούργησε μια ικανότητα για συμπόνια προς τον εαυτό μου και τους άλλους που δεν θα μπορούσα να αρχίσω να καταλαβαίνω πριν. Δεν χρειάζεται να στέκομαι πάνω σε μαύρο ή άσπρο για να νιώθω σαν να ανήκω. Παίρνω γκρι, υπάρχει στο μεταξύ. Δεν χρειάζεται να ταιριάζω για να νιώθω ότι ανήκω.
Και αυτή είναι η ετερότητά μου, αυτή που με κάνει να νιώθω ολόκληρος - μια κοινότητα που γιορτάζει τη διαφορά μου, η οποία ακούει την ιστορία μου με πραγματική πρόθεση να συνδεθώ και ένας χώρος που με ωθεί συνεχώς να εκφράσω τον εαυτό μου στο έπακρο. Το σπίτι για μένα δεν μπορεί απλώς να είναι στην πατρίδα μου, και δεν μπορεί να είναι μόνο στην Αμερική. Σπίτι για μένα είναι η πείνα, το κίνημα, η αλλαγή στην οποία αναζητώ συνεχώς τον εαυτό μου και προσπαθώ να κατανοήσω καλύτερα τον μοναδικό σκοπό της ύπαρξής μου. '
Ποιο ήταν το πιο δύσκολο κομμάτι της εργασίας ως καλλιτέχνης χορού στη Νέα Υόρκη;
«Νομίζω ότι το πιο δύσκολο κομμάτι του να είσαι καλλιτέχνης γενικά είναι η εύρεση πόρων και η ελευθερία να παράγουμε δουλειά στην κλίμακα που θέλουμε, ενώ ταυτόχρονα παραμένουμε πιστοί στο σύστημα πεποιθήσεών μας. Υπάρχει έλλειψη χρηματοοικονομικής δομής που μπορεί να υποστηρίξει τη συνεχή έρευνα των καλλιτεχνών, ειδικά εκείνων που βρίσκονται σε αναδυόμενα και μέσα σταδιοδρομίας. Είναι πολύ αληθινό και αληθινό ότι αυτό το βαθύ ελαττωματικό σύστημα συχνά οδηγεί σε εξάντληση, διαπροσωπικό τραύμα και στρεβλωμένους αμυντικούς μηχανισμούς. Όπως πολλοί συνάδελφοι καλλιτέχνες που μοιράζονται αυτήν την εμπειρία, αναπτύσσουμε μια ανθυγιεινή σχέση με τη δουλειά για χάρη της διατήρησης του εαυτού μας.
Για παράδειγμα, υπάρχει πολλή δωρεάν εργασία - είναι το βασικό σύστημα πάνω στο οποίο βασίζεται η παραγωγικότητα στον κόσμο του χορού. Ακόμα κι αν δεν είναι στην κορυφή, ξεκινά εκεί, εκτός εάν έχετε ένα ταμείο εμπιστοσύνης ή μια σχέση με κάποιον που είναι πρόθυμος να επενδύσει τα χρήματά του σε εσάς. Η οικονομική δομή απλά δεν είναι χτισμένη για να το αντισταθμίσει αυτό. Εάν καταργήσουμε τη δωρεάν εργασία στην χορευτική κοινότητα, πιθανότατα θα υπήρχε σχεδόν τίποτα. Αυτό είναι ένα τεράστιο ζήτημα, καθώς μειώνει τα χρόνια της κατάρτισης και της εμπειρίας που έχει περάσει ένας χορευτής για να αναπτύξει τον εαυτό του, δεν είναι προσβλητικό να πληρώσουμε χορευτές με «έκθεση». '
Είπατε επίσης ότι επιδιώκετε να κάνετε μια εργασία που «απομυθοποιεί τον άνθρωπο». Τι σημαίνει πιο συγκεκριμένα για εσάς; Μπορείτε να περιγράψετε ένα παράδειγμα για το πώς το έκανε η εργασία σας;
Μπελίντα Άνταμ. Φωτογραφία από την Aimee Lalonde Photography.
Melissa mack wiki
«Αυτό σημαίνει ότι επιδιώκω να κάνω δουλειά που επενδύει τις γνώσεις και τους πόρους μου για να αποκαλύψει τον πυρήνα αυτού που μας κάνει όλους εγγενώς και βαθιά ανθρώπινους - πέρα από τις ετικέτες που μας βάζει η κοινωνία. Για παράδειγμα, είμαι μετανάστης γυναίκα καλλιτέχνης, η σύντροφός μου, η Talia Moreta, είναι μια παράξενη καλλιτέχνης Afro-Latina, οι συνεργάτες μας είναι κυρίως καλλιτέχνες των οποίων οι ταυτότητες βρίσκονται στην γκρίζα περιοχή. Πιστεύουμε ότι οι ταυτότητές μας τοποθετούνται στο περιθώριο επειδή ο κόσμος δεν μας έχει δώσει τα εργαλεία για να καταλάβουμε ότι είμαστε εξίσου ανθρώπινοι όπως όλοι οι άλλοι. Αυτές οι ετικέτες έρχονται με μια αίσθηση αναστολής που μας χωρίζει από την προνομιακή ομάδα.
Στο τέλος της ημέρας, τα έργα μας προορίζονται να γιορτάσουν το πόσο μοναδικοί είμαστε ως άτομα και καθολικά είμαστε στο σύνολό του - ότι παρά τις ετικέτες μας, είτε είμαστε συστηματικά περισσότερο ή λιγότερο προνομιούχοι, όλοι αισθανόμαστε χαρά, πόνο, παρεξηγημένη και αγάπη. Αυτά τα συναισθήματα και οι αισθήσεις είναι αυτό που μας κάνει να νιώθουμε ζωντανοί, αυτό που μας κάνει όλους ανθρώπους και αυτό είναι κάτι που όλοι μπορούν να καταλάβουν παρά τη φυλή, το δόγμα, την εμφάνιση.
Αυτή είναι η έμπνευση που πυροδοτεί την Talia και εγώ για να δημιουργήσουμε το δικό μας εργαστήριο χορού που ονομάζεται Εργαστήριο Tribe Dance . Το Suku Dance Lab είναι μια εταιρεία ριζικά χωρίς αποκλεισμούς - θέλουμε όχι μόνο να είμαστε χωρίς αποκλεισμούς από την παρουσία και την αισθητική του έργου μας στη σκηνή, αλλά και στο casting άλλων, και στις ιστορίες που λέγονται. Προσπαθούμε να φέρουμε στο προσκήνιο τη φωνή και τις ιστορίες, ειδικά των περιθωριοποιημένων ομάδων, δημιουργώντας έναν ασφαλή χώρο για να εκφράσουμε και να γιορτάσουμε πλήρως, να υποστηρίξουμε ο ένας τον άλλο και να πούμε «τις δικές μας ιστορίες».Είναι ζωτικής σημασίας να διηγούνται αυτές τις ιστορίες μέσω της πρώτης εμπειρίας του σχετικού θέματος και όχι μέσω των φιλτραρισμένων αγγείων.
Για παράδειγμα, το πιο πρόσφατο έργο μας είναι με τίτλο ΖΩΟ . Πρόκειται για μια συναρπαστική σόλο παράσταση που προβάλλει μια γυναίκα που αντιμετωπίζει τις προκλήσεις της θηλυκότητας μέσα στην κυρίαρχη πατριαρχική κουλτούρα. Οι εικόνες στο έργο έχουν σκοπό να δείξουν το πλήθος των κοινωνικών προσδοκιών που τίθενται στις γυναίκες, σε σχέση με το εσωτερικό τραύμα των ερμηνευτών, τις παιδικές αναμνήσεις και το προσωπικό της ταξίδι.
Η χορογραφία, η σκηνοθεσία και η ερμηνεία αυτού του κομματιού ιδιαίτερα, μου επέτρεψε να απομυθοποιήσω την ιδέα ότι η θεραπεία είναι ένα όμορφο πράγμα. Τείνουμε να καλύψουμε την ιδέα της θεραπείας κρύβοντας την πραγματικότητα ότι είναι πραγματικά σκληρό, άσχημο, απρόβλεπτο και ακατάστατο. Και το πιο σημαντικό είναι ότι αυτή η ακατάστατη διαδικασία είναι εντάξει. Είναι εντάξει να περάσουμε από τη σκληρή, άσχημη και απρόβλεπτη θεραπεία.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Τάλια και εγώ θέλουμε να ενσωματώσουμε ένα κομμάτι της αλληλεπίδρασης του κοινού στα έργα μας, ώστε να υποστηρίξουν ενεργά και να παρακολουθήσουν την εξέλιξη του ταξιδιού του ερμηνευτή και να γίνουν ένα πραγματικό μέρος αυτού. Με αυτόν τον τρόπο, το κοινό δεν είναι απλώς ένας φακός κάμερας που βλέπει τον ερμηνευτή ως αντικείμενο που βρίσκεται πλέον σε σχέση με τον ερμηνευτή. Βλέποντας έξω από τον εαυτό τους το πιο έμφυτο ανθρώπινο και ευάλωτο κομμάτι του ότι κάποιος άλλος εξαπολύεται, τότε μπορούν να καταλάβουν και να αποδεχτούν το δικό τους.
Στο οικοσύστημα χορού της Νέας Υόρκης και της Αμερικής, τι πιστεύετε ότι συμβάλλετε μοναδικά; Τι θα θέλατε να είστε σε θέση να συνεισφέρετε περαιτέρω, αναπτύσσοντας και εξελισσόμενοι ως καλλιτέχνης και μετατοπίζοντας την εστίασή σας;
«Έχω ρωτήσει πολύ αυτήν την ερώτηση και το έχω σκεφτεί πολύ. Νιώθω συνεχώς ότι μου ζητείται να αποδείξω πώς μπορώ να συνεισφέρω μοναδικά όχι μόνο σε ένα εργασιακό περιβάλλον, αλλά και μέσω του νομικού συστήματος, αφού είμαι μετανάστης, προκειμένου να μου επιτραπεί η βίζα μου να παραμείνει και να συνεχίσει να αναπτύσσει εργασία. Είναι σημαντικό να υπενθυμίσω στον εαυτό μου ότι βλέπω τις συνεισφορές μου μέσω του φακού που ισχύει για τη βασική μου αξία.
Μπελίντα Άνταμ. Φωτογραφία από τον Jeremiah Cumberbatch.
Εγώ, ως άτομο, συνεισφέρω ειλικρίνεια, ακεραιότητα, συμπόνια και μια ισχυρή πεποίθηση ότι κάθε άτομο αξίζει πραγματικά το δικαίωμα να είναι επιτυχής όπως είναι χωρίς να χρειάζεται να αυξήσει, να διαμορφώσει ή να προσποιηθεί ότι είναι κάτι που δεν είναι. Δυσκολεύομαι να παρακολουθώ τους ανθρώπους να το κάνουν αυτό που μου θυμίζει έναν παρελθόν προβληματισμό για τον εαυτό μου που προσποιείται ότι είμαι κάποιος άλλος για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα που δυσκολεύομαι να αποδεχτώ την ιδέα του πώς πρέπει να αλλάξουμε τον εαυτό μας για να γίνουμε δεκτοί. Έκοψα τον επιφανειακό χώρο με έναν τρυφερό και συμπονετικό τρόπο - ενθαρρύνοντας πραγματικά τους άλλους να είναι οι ίδιοι και να δημιουργήσουν από ένα ειλικρινές μέρος.
Το κάνω επίσης κρατώντας αυτήν την ακεραιότητα για τον εαυτό μου ακόμα και όταν είμαι κοντά σε άλλους. Όταν χορεύω και δημιουργώ στο χώρο μου, είμαι εξαιρετικά ειλικρινής - ειλικρινής όταν είμαι ενθουσιασμένος, ντροπαλός, αμήχανος, σίγουρος, ειλικρινής ακόμα και όταν δεν είμαι ειλικρινής με τον εαυτό μου. Όταν κάποιος με ρωτάει κάτι που δεν μου ταιριάζει, είμαι πολύ φωνητικός γι 'αυτό προφορικά και σωματικά. Το διατηρώ αυτό όχι μόνο ως σκηνοθέτης και δημιουργός αλλά και ως χορευτής. Επενδύω τις δεξιότητές μου στη συνεργασία με άτομα που σέβονται και μου επιτρέπουν να διατηρώ τη δική μου ακεραιότητα. Η τιμιότητα και η ακεραιότητα είναι πολύ σημαντικές σε αυτόν τον κόσμο των καθρεπτών καπνίσματος.
Αυτό θα κάνει τη μεγαλύτερη αλλαγή: το να είσαι δυνατός στο ποιος είσαι και αυτό που πιστεύεις, ειδικά όταν αυτό που πιστεύεις είναι εκτός των συνήθως υποστηριζόμενων πεποιθήσεων. Αυτό είναι όντως οι διαμορφωτές αλλαγής - οι άνθρωποι που είναι επίμονοι για τις πεποιθήσεις τους και απαιτούν χώρο για να τα ασκήσουν. Πιστεύω ότι έχω αυτήν την ικανότητα και ικανότητα ικανότητας αλλαγής. Πάντα κάνω αλλαγή, ανεξάρτητα από την κλίμακα, εντός και εκτός της ύπαρξής μου.
Δεν είμαι τόσο φιλόξενος όσο σκέφτομαι τον εαυτό μου. Στον πυρήνα μου, στέκομαι δυνατός στο ποιος είμαι, ξέρω τι πιστεύω ότι είναι σωστό, ξέρω τι αξίζω και θέλω αυτό που θέλω. Και αυτό που θέλω είναι δικαιοσύνη και ελευθερία. Έτσι συνεισφέρω: ανοίγοντας και κάνοντας το χώρο για δικαιοσύνη και ελευθερία μέσω της ειλικρίνειας, και ενθαρρύνοντας επίμονα τους άλλους να μοιράζονται το χώρο μαζί μου. '
Μπορείτε να ακολουθήσετε το Belinda Adam και το Suku Dance Lab στο Instagram: @adambelinda και @suku_dance . Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη δουλειά της, επισκεφτείτε το www.sukudancelab.com .
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Ντάσιελ Γρηγοριάν
Συνιστάται για εσένα
