Το Freemove Dance's '... ήρθε η ώρα ...'. Φωτογραφία από τη Μαρία Μπαράνοβα. 14ουStreet Y, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
22 Σεπτεμβρίου 2019.
Χρόνος. Είναι μια πολύ φορτωμένη ιδέα. Η λέξη μπορεί να προκαλέσει άγχος, άγχος, ελπίδα, νοσταλγία και ένα εκατομμύριο άλλα συναισθήματα. Ο χορός λαμβάνει χώρα στο χρόνο, και στο διάστημα ένας διάσημος χορογράφος είπε κάποτε, «Ο χορός είναι αυτό που συμβαίνει μεταξύ εδώ και εκεί», και θα μπορούσε κανείς να υποστηρίξει ότι εξακολουθεί να ισχύει αν διατυπωθεί ως «μεταξύ τώρα και αργότερα». Το Freemove Dance's… είναι ώρα… απέδειξε τη δύναμη των ανθρώπων που κινούνται στη σκηνή, στο χρόνο και στο διάστημα - στην πραγματικότητά τους και στην ωμότητά τους - να εμβαθύνουν στην ιδέα του χρόνου, όσο φορτωμένο μπορεί να είναι. Τα μέλη της εταιρείας Freemove Dance και ο καλλιτεχνικός διευθυντής Jenn Freeman, μαζί με τους μουσικούς και οπτικούς συνεργάτες τους, προσέφεραν μια συνετή διαμόρφωση τέτοιων κινήσεων - καθώς και τη θεατρικότητα - για να καταστήσει δυνατή αυτήν την εξερεύνηση.
Τα μέλη του κοινού μπήκαν για να δουν ένα «προκαθορισμένο» χορευτών που περπατούσαν σε ποικίλα μοτίβα, κάπως αργά και με εκφράσεις περιέργειας του προσώπου αλλά και άβολα. Το ίδιο συναίσθημα ήταν στη φυσική μεταφορά τους. Ήταν αν ήθελαν να ανακαλύψουν, αλλά φοβόταν τι θα βρούσαν. Με την τυπική ανακοίνωση του ηχείου πριν από την παράσταση του θεάτρου που υπενθυμίζει στα μέλη του ακροατηρίου ότι απαγορεύεται η εγγραφή βίντεο και για να απενεργοποιήσετε τα κινητά τηλέφωνα, γνωρίζαμε ότι η εκπομπή ξεκίνησε με σοβαρότητα. Ήταν μια πρώτη δοκιμή της ιδέας μας για το χρόνο που έπαιζαν πριν ξεκινήσει η παράσταση;
Τα φώτα μειώθηκαν (σχεδιασμός φωτισμού από τον Philip Trevino) και τα ντραμς εμφανίστηκαν (ντραμς και κρουστά από κοινού από τον Price McGuffey), ενώ οι χορευτές κινήθηκαν σε γραμμές. Η ενιαία κίνηση εναλλάσσεται μεταξύ της γρήγορης και της φρενίτιδας, σε πιο απλοποιημένη και πιο αργή (όπως μια ανατροπή των όπλων απλωμένη στο πλάι, όπως το πώς τα παιδιά παίζουν αεροπλάνο). Κάθε τόσο συχνά, κοίταζαν με αγωνία το ρολόι στον τοίχο πίσω τους - μαύρο με κόκκινα γράμματα, μετρούν από 60 λεπτά. Το κίτρινο των κοστουμιών τους (σχεδιασμένο από τον Mondo Morales) ενάντια στο λαμπερό κόκκινο του ρολογιού αντίστροφης μέτρησης, στην κατά τα άλλα γυμνή σκηνή, δημιούργησε μια συναρπαστική αισθητική.
Σε αυτό το πρώιμο σημείο, ήταν ενωμένοι με αυτό που συνέχιζε να δείχνει το ρολόι - και αλλάζουν αυτό που έδειξε. Ήταν επίσης ενωμένοι σε κίνηση με το καθαρό, τονισμένο τύμπανο, κινούνται άψογα μαζί με τους ρυθμούς του. Το ντραμς άρχισε να αισθάνεται σαν τον δικό του χαρακτήρα. Φαινόταν σαν αυτό το ντραμς να έρθει σε γρήγορες αρθρώσεις στις κινήσεις, ένα ποπ-φουζ με ένα γοφό ή μια μετατόπιση του βλέμματος να γεμίζει ένα δωμάτιο. Οι χορευτές έκαναν καλά αυτήν την προκλητική προσέγγιση. Ακριβώς όταν ένιωθα ότι θα μπορούσα να κουράσω την κίνηση που συνδυάζεται τέλεια με τις κρουστικές πινελιές, η κίνηση προς τη σιωπή και ακόμη και η αντίθεση στο ντράμ στο ρυθμό άρχισαν να μπαίνουν περισσότερο. Ως εκ τούτου, αναρωτιέμαι αν θα ήταν χρήσιμο να ενσωματώσουμε αυτές τις διαφορετικές σχέσεις με τη μουσική νωρίτερα στο έργο.
Μια στιγμή κατά την οποία ο ντραμς - ένας φύλακας του χρόνου, στην πραγματικότητα - υποστήριξε την επιρροή του ήταν με τους χορευτές να σταματήσουν να κινούνται όταν ένα κύμβαλο σταμάτησε να παίζει. Κοίταξαν ο ένας τον άλλον αναμένοντας πότε θα έπαιζε ξανά και θα κινηθούσαν ξανά. Άρχισε λοιπόν με σοβαρότητα ένα άλλο εξέχον χαρακτηριστικό του έργου του Freeman - μικρά θεατρικά σύντομα χρονογραφήματα που εξανθρωπίζουν τους χορευτές και μας έφεραν στον ψυχολογικό και διαπροσωπικό κόσμο τους.
Το επόμενο από αυτά τα μικρά χρονογραφήματα ήρθε σύντομα, με τους χορευτές να κάθονται σε μια σειρά από καρέκλες και να λένε φράσεις όπως 'είναι ώρα;', 'πρέπει να πάω;', 'είναι τώρα;' - υπογραμμίζοντας πόσο μεγάλη ευαισθητοποίηση σχετικά με τις χρονικές διαδικασίες και πραγματικότητες διέπει τον λόγο και τη δράση μας. Ανήσυχα, σηκώνονταν από τις καρέκλες τους και κάθονταν ξανά. Όλο το διάστημα, το ρολόι σημείωσε πτώση. Μου πήρε λίγο χρόνο για να φτάσω εκεί, αλλά τελικά μπήκα στο δράμα της ερώτησης «τι θα συμβεί όταν φτάσει στο μηδέν;». Αυτό το ερώτημα θα γίνει πράγματι σημαντικό.
Μια άλλη αξέχαστη στιγμή ήταν όταν οι χορευτές συσσωρεύονταν ο ένας στον άλλο. Έβαλαν τα δικά τους για ένα ή δύο λεπτά, προσφέροντας την ευκαιρία στα μέλη του κοινού να αναπνέουν και να επεξεργαστούν αυτό που είχαν δει - αλλά όχι τόσο μεγάλη ευκαιρία που το μυαλό τους ήταν πιθανό να γυρίσει αλλού. Εν μέσω της δυναμικής δράσης του έργου, αναρωτιέμαι αν περισσότερες από αυτές τις στιγμές για το κοινό να αφομοιώσει το περιεχόμενο μπορεί να έχει αποτελεσματική για την πιο έντονη, πιο πολύτιμη λήψη του έργου.
Ένας χορευτής σηκώθηκε από αυτήν την ομάδα και χόρεψε ένα αξέχαστο σόλο, γεμάτο ανάσα αλλά και αρθρώσεις. Η φυσική του τρόπου με τον οποίο η κίνηση μετακινήθηκε από το σημείο έναρξης στο σώμα της στα άλλα μέρη της ήταν συναρπαστική. Σε γενικές γραμμές, η κίνηση του Freeman συνδυάστηκε - καθώς και σε αντιπαραβολή - άρθρωση άρθρωσης με μεγαλύτερες κινήσεις του σώματος με τρόπους που ήταν αρκετά ικανοποιητικοί. Υπήρχε σαφήνεια χωρίς ακαμψία.
Το παράδειγμα αυτών των ιδιοτήτων κίνησης ήταν ένα τμήμα των χορευτών σε μια σειρά από καρέκλες, πόδια μαζί και χωριστά και κάνοντας κρουστά τόνους με τα χέρια τους. Η ένωση τους ήταν εντυπωσιακή και οι πολυ-αισθητηριακές προσφορές δελεαστικές. Αυτή η ενότητα επανεμφανίστηκε μερικές φορές κατά τη διάρκεια της παράστασης, ένα στοιχείο μεταξύ άλλων που διατηρούσε μια συνεκτική γραμμή μέσω όλων των ποικίλων κομματιών (άλλα περιελάμβαναν το ρολόι που χτυπάει και το ντράμ).
Ένα αγαπημένο κοινό φαινόταν να είναι το εξώφυλλο του καπετάνιου του 'Time After Time' του 1983 του Cyndi Lauper. Οι χορευτές φορούσαν μανδύες με κουκούλα και στάθηκαν σε μια γραμμή στην άκρη της σκηνής, φωτιζόμενοι με τους υπόλοιπους στο σκοτάδι. Άρχισαν να τραγουδούν και να χειρονομούν, «σφυρίζοντας» στο σωστό επίπεδο. Κάποιος τραγούδησε ακόμη και μια ηχητική γραμμή αρμονίας που αντηχεί, φέρνοντας ακόμα πιο δυνατό γέλιο από το κοινό. Άλλες χιουμοριστικές στιγμές, σε εκείνες τις ποικίλες μικρές θεατρικές στιγμές, περιελάμβαναν χορευτές να φτιάχνουν τα κοστούμια του άλλου και να ισιώσουν πίσω μια καρέκλα από την οποία μόλις σηκώθηκε ένας άλλος χορευτής. Αυτές οι περιπτώσεις έδειξαν πώς πιέζουμε ο ένας τον άλλον απέναντι στο δικό μας χρονικό άγχος.
Η διάθεση θα αλλάξει σε κάτι πολύ λιγότερο χιουμοριστικό και θετικό. Καθώς το ρολόι χτύπησε πιο κοντά στις 00:00:00, οι χορευτές φώναξαν και έτρεξαν, ακολούθησε χάος. Τελικά ήρθαν να συσσωρεύονται στο κέντρο. Θα μπορούσαμε να ακούσουμε μόνο την αναπνοή τους και το ρολόι. 00:00:00 χτύπησε και οι κόκκινοι αριθμοί αναβοσβήνουν. Τίποτα δεν συνέβη πραγματικά, που έμοιαζε με το σημείο εδώ. Ένα μεγάλο κόκκινο σχοινί έπεσε από την οροφή, σε μια σκοτεινή σκηνή, και ένας προς έναν οι χορευτές ανέβηκαν πάνω του. Πού ανεβαίνουν πάνω από το άγχος του χρόνου, δεν έχουν δει τίποτα να συμβαίνει όταν είχε τελειώσει; Ήρθε η ώρα να πάτε ή να κάνετε κάτι άλλο;
Αυτό μπορεί να είναι μια αναπάντητη ερώτηση - μερικές από τις πιο καρποφόρες που μπορεί να προσφέρει η τέχνη. Τελικές ερωτήσεις απαντήθηκαν ή αναπάντητες, θα μπορούσαμε όλοι να αφήσουμε το θέατρο με ισχυρό φαγητό για σκέψη. Αυτό φαίνεται να έκανε την προβολή του Freemove Dance's ….είναι ώρα… , εκτός από την αισθητική συνοχή και την ευχάριστη θεατρικότητά του, μια ώρα και μισή καλή δαπάνη. Θα μπορούσε να μας υπενθυμίσει να μην δώσουμε τόση σημασία σε αυτό το ίδιο το θέμα.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
