7 Stages Theatre, Ατλάντα, GA
19 Ιανουαρίου 2013
Από την Τσέλσι Τόμας.
Sydney Morris ηλικία
Με ατρόμητη γενναιότητα και αναμφισβήτητο πάθος, ο Full Radius Dance παρουσίασε πρόσφατα τις παγκόσμιες πρεμιέρες του καλλιτεχνικού σκηνοθέτη Ντάγκλας Σκοτς Φοροί και εγκληματίες και Αφή, καθώς και το Lori Teague's Δεν υπάρχει κάτι τέτοιο όπως λάθη, στο οικείο θέατρο 7 Stages της Ατλάντα.
Το Full Radius, που διατίθεται στο εμπόριο ως «μια φυσικά ενσωματωμένη σύγχρονη εταιρεία χορού», είναι ένα συμπαγές και εμπνευσμένο σύνολο κινήσεων που αποτελείται από χορευτές εντός και εκτός αναπηρικών αμαξιδίων. Ιδρύθηκε το 1995, η εταιρεία είναι γνωστή τόσο σε τοπικό όσο και σε διεθνές επίπεδο για τη φύση της χωρίς αποκλεισμούς και με προοπτική. Οπότε, υποθέτω ότι δεν θα έπρεπε να εκπλαγείτε από το συναισθηματικό βάθος και το εύρος αυτών που παρουσίασαν τον Ιανουάριο - και ακόμα, ακόμη και όταν αναμένει κανείς το καλύτερο, είναι πάντα μια ευχάριστη έκπληξη όταν ικανοποιείται η προσδοκία.
Η πρόσφατη συναυλία του Full Radius ξεκίνησε με Φοροί και εγκληματίες , ένα έργο που ο Scott περιέγραψε την προ-εκπομπή ως εμπνευσμένη από τους αποξενωμένους εφήβους που πιάστηκαν μεταξύ της κανονικότητας και της εξέγερσης κατά τη μεταπολεμική εποχή. Ορίστηκε σε μια βαθμολογία πρώτων τραγουδιών rock-and-roll (pre-Elvis Presley), το έργο ήταν περίεργο, απαλό και αναδρομικό, χρησιμοποιώντας παιχνίδια χεριών και flirty duets για να υπαινίσσεται την απειρία και την παιδικότητα των εφήβων, ενώ η χαριτωμένη εμφάνιση και οι επιθετικές χειρονομίες σηματοδοτούνται την ακατάλληλη κατάσταση και τις αντικρουόμενες επιθυμίες τους.
Σε ένα σημείο, μετά από ένα γοητευτικό γκρουπ, οι χορευτές έσπευσαν στον πίσω τοίχο της σκηνής και ενήργησαν σαν να τους συνέλαβαν, με τα χέρια στον τοίχο και τα κεφάλια να κρέμονται προς τα κάτω, ενώ τους έδειχναν προβολείς. Γύρισαν αργά σε κάθε πλευρά σαν να έπαιρναν τις κούπες τους. Αυτή η στιγμή συνοψίζει άψογα τα συγκρουόμενα συναισθήματα που είχαν αυτοί οι έφηβοι - αμέσως ένιωσαν τόσο μούδιασμα όσο και εντελώς ζωντανοί, παγωμένοι σε μια μεταμοντέρνα κοινωνική ζάλη και γεμάτα με στάση και στροβιλισμό.
Η συνολική διάθεση του έργου κατάφερε να μεταδώσει την οδηγική συντροφικότητα των εφήβων, η οποία χρησίμευσε τόσο ως διαβεβαίωση όσο και ως σημείο αγώνα σε μια εποχή που επιθυμούσαν απεγνωσμένα ελευθερία και ξεχωριστή ατομικότητα.
Το δεύτερο έργο της βραδιάς ήταν το Lori Teague's Δεν υπάρχει κάτι τέτοιο όπως λάθη . Ο Teague, διευθυντής του χορευτικού προγράμματος του Πανεπιστημίου Emory, δημιούργησε αυτό το ηλεκτρικό και απογοητευτικό έργο μέσα από πολλές αυτοσχεδιαστικές πρόβες με τους χορευτές. Είπε σε εναρκτήρια δήλωση ότι το έργο είχε ως στόχο να προκαλέσει τους χορευτές και να εντοπίσει τους ριψοκίνδυνους, δημιουργώντας παράλληλα ένα κολάζ ιδεών και σύγχρονου κινήματος.
πόλη.μπαλέτο αολ
Η δουλειά άνοιξε με ολόκληρο το σύνολο στη σκηνή με δύο χορευτές με βάση την αναπηρική καρέκλα στο έδαφος χωρίς τις καρέκλες τους, οι οποίες αναμφίβολα εξέπληξαν τους θεατές. Καθώς ξεκίνησε η μουσική και τα μαλακά φώτα της σκηνής ανάβουν τα κουφώματά τους, οι χορευτές έφτασαν τα χέρια τους προς τα εμπρός προτού ξαφνικά χρησιμοποιήσουν ένα από τα χέρια τους για να τραβήξουν το άλλο πίσω, σχεδόν σαν να άγγιζαν κάτι που δεν ήθελαν.
Το Full Radius Dance ερμηνεύει το 'Touch' του καλλιτεχνικού σκηνοθέτη Ντάγκλας Σκοτ. Φωτογραφία από την AMN Photography.
Τα θέματα του σκοταδιού, του χάους και της επικοινωνίας παρουσιάστηκαν μέσα από την απαγγελία του μέλους της εταιρείας Marshall Hamilton για το ποίημα «Ένα τελετουργικό να διαβάζει ο ένας στον άλλο» του William Stafford. Ο Χάμιλτον, ο οποίος είναι συνήθως σε αναπηρικό καροτσάκι, περπατούσε απροσδόκητα στη σκηνή πριν παραδώσει το ποίημα. Η τελευταία στάνα άρχισε να λέει, 'Γιατί είναι σημαντικό οι άνθρωποι να ξυπνούν' πριν καταλήξουν στο συμπέρασμα ότι 'το σκοτάδι γύρω μας είναι βαθύ.' Αυτό το τμήμα του ποιήματος φάνηκε να καθοδηγεί το έργο.
Μια ξεχωριστή στιγμή στη δουλειά του Teague ήταν όταν οι χορευτές άρχισαν να στροβιλίζονται, να μαστιγώνουν και να πέφτουν στο έδαφος με τέτοια δύναμη και να εγκαταλείπουν ότι άρχισα να φοβάμαι ότι μπορεί να βλάψουν ο ένας τον άλλον. Ο χορευτής Samir Jusupovic θα έριχνε το χέρι του πλευρικά πριν βυθίσει την αναπηρική καρέκλα του και τον εαυτό του στο πάτωμα. Αργότερα, αναποδογυρίστηκε προς τα εμπρός, στη διαδικασία ανατροπής της αναπηρικής πολυθρόνας του, με επιθετικότητα στα σύνορα της βίας. Αυτό συνέλαβε άριστα μια υπαρξιακή αγωνία.
Jimmy Bennett καθαρή αξία
Η τελική σκηνή ήταν υπέροχα γεμάτη συμβολισμό καθώς τρεις χορευτές περπατούσαν αργά, έντονα προς τα εμπρός, ενώ οι τέσσερις χορευτές σε αναπηρικές καρέκλες υφαίνονταν και κυλούσαν χαοτικά και επισφαλώς χωρίς κατεύθυνση μέσα τους, μερικές φορές σχεδόν συγκρούστηκαν. Αυτή ήταν η τελευταία εικόνα καθώς τα σκοτεινά φώτα σβήνουν. Φαινόταν να υποδηλώνει ότι οι άνθρωποι μπορούν και κινούνται συχνά στη ζωή χωρίς να γνωρίζουν ο ένας τον άλλον, σχεδόν συγκρούονται με το θάνατο και το σκοτάδι. Το ποίημα του Stafford το προειδοποίησε επίσης, δηλώνοντας: «Αν και θα μπορούσαμε να ξεγελάσουμε ο ένας τον άλλον, πρέπει να σκεφτούμε-μήπως η παρέλαση της αμοιβαίας μας ζωής να χαθεί στο σκοτάδι».
Τέλος, σε μια άλλη νότα εξ ολοκλήρου, το τρίτο μέρος του Scott Αφή έκανε πρεμιέρα. Αυτό ήταν μακράν το πιο αξέχαστο έργο της βραδιάς. Το θέμα αφορούσε αναμφίβολα σε όλους στο δωμάτιο, καθώς είχε να κάνει με την επιστήμη, το συναίσθημα και τη μνήμη της φυσικής αφής. Δεύτερον, ήταν ζωντανό και γεμάτο έντονα συναισθήματα και συναισθηματικότητα.
Ο Σκοτ οδήγησε το έργο παρουσιάζοντας κρυφά τις περιοχές του σώματος που είναι πιο ευαίσθητες στην αφή, συμπεριλαμβανομένου του προσώπου, του λαιμού, των ποδιών και των δακτύλων. Έφερε τους χορευτές στη σκηνή με λευκά εργαστήρια και παρουσίασε αυτές τις περιοχές με τεχνικό, χειρονομικό χορό. Στη συνέχεια, χωρίς προειδοποίηση, το έργο έπεσε σε ένα μεγαλοφυές ντουέτο που εκτελέστηκε από το νέο μέλος της εταιρείας Shawn Evangelista και τον βετεράνο Laurel Lawson.
Ο Lawson, ο οποίος βρίσκεται σε αναπηρική καρέκλα, άγγιξε τον Shawn με μια πρακτική, επιστημονική έρευνα, τονίζοντας τις περιοχές που επισημάνθηκαν προηγουμένως. Δημιουργικά, η χορογραφία του Scott χρησιμοποίησε μια απλή μεταλλική αναδιπλούμενη καρέκλα ως στήριγμα για το διαχωρισμό του σώματός τους, διατηρώντας τα πάντα αποσυνδεδεμένα και διαζευγμένα, ενώ εξακολουθούσε να ασκεί πίεση στα άκρα και τα μέρη του σώματος του άλλου. Μια στιγμή ιδιαίτερα αντηχούσε μαζί μου καθώς ο Evangelista γλίστρησε την ανοιχτή καρέκλα πάνω από τον κορμό του πάνω στον Lawson, στο οποίο έβαλε το βάρος του πριν πετάξει.
Το επιστημονικό ντουέτο γύρισε οικείο, στοργικό και απαλό αφού δύο μέλη της εταιρείας μπήκαν στη σκηνή για να πάρουν την καρέκλα και να τα αφαιρέσουν από τα εξωτερικά τους ρούχα, αφήνοντας τα δύο γυμνά εκτός από ένα σφιχτό μπλε μοντάρ. Οι Evangelista και Lawson διακρίθηκαν στους περίεργους, αγαπημένους τους ρόλους, δείχνοντας θερμή αγάπη, τρυφερότητα και ευπάθεια. Σε μια οδυνηρή περίπτωση, η Ευαγγέλιστα ξαπλώνει στην αγκαλιά της με χαμηλό μεντεσέ, ενώ χαϊδεύει το πρόσωπό του. Ένα ντουέτο μεταξύ του Jusupovic και του νεοφερμένου Renee Beneteau αμέσως μετά από αυτό απεικόνιζε την άλλη συναισθηματική πτυχή της επιθετικότητας αφής. Οι δύο, ντυμένοι με κόκκινες μονάδες και μαξιλάρια ώμων, έπεσαν εχθρικά, πέταξαν και ώθησαν ο ένας τον άλλον, όπου η Ευαγγελίστρια και ο Λόσον μόλις χαϊδεύτηκαν και χτύπησαν απαλά.
Υπήρχαν πολλές υπέροχες και συναρπαστικές στιγμές στο τελευταίο τμήμα του Αφή, εστιάζοντας στη μνήμη και τη χαριτωμένη μορφή της χορευτής Julie Holcomb. Κινήθηκε γλυκά και χωρίς βάρος από σχέση σε σχέση, ξεκινώντας με ένα ελκυστικό και συγκινητικό ντουέτο με τον Μάρσαλ Χάμιλτον στο μπροστινό μέρος της σκηνής. Είναι μια πανέμορφη, λιτή χορεύτρια με γενναιόδωρη ευπάθεια και εγκάρδια ποιότητα.
Παραδείγματα καθ 'όλη τη διάρκεια αυτής της παράστασης ήταν η πραγματικά υπέροχη και μοναδική πτυχή του Full Radius Dance - η ικανότητα της εταιρείας να κάνει τον θεατή να ξεχάσει ότι υπάρχουν αναπηρικά αμαξίδια. Όταν παρακολουθούν τους χορευτές να κινούνται και να ρέουν σε όλη τη σκηνή, οι θεατές ξεχνούν σύντομα τους περιστρεφόμενους τροχούς, τις ξαφνικές στάσεις και τα κάπως θορυβώδη χτυπήματα καθώς το μέταλλο χτυπά το έδαφος. Αντίθετα, τα αρχικά βαρύ και αδέξια κομμάτια εξοπλισμού γίνονται μέρος του σώματος των χορευτών.
συνέντευξη blackstone
Για τους θεατές που δεν αλληλεπιδρούν συχνά με άτομα με αναπηρικό καροτσάκι, αυτή η ψυχική εξέλιξη είναι ευχάριστη. Αυτή η εταιρεία και ο διευθυντής της Ντάγκλας Σκοτ είναι ένα πραγματικό δώρο για την κοινότητα της Ατλάντα. Η γενναιότητα, η καινοτομία και η δημιουργικότητά τους προσφέρουν κάτι αναντικατάστατο στην καλλιτεχνική σκηνή της περιοχής.
Φωτογραφία (κορυφή): Το Full Radius Dance ερμηνεύει το «Touch» του καλλιτεχνικού σκηνοθέτη Douglas Scott. Φωτογραφία από την AMN Photography.
Συνιστάται για εσένα
