Δίνοντας στους καλλιτέχνες μια φωνή, ουσιαστικά: Ο 2ος ετήσιος «Ενισχύστε ο ένας τον άλλο»

Θέατρο μπαλέτου της Νέας Αγγλίας του Κοννέκτικατ. Φωτογραφία από τον Jeff Holcombe. Θέατρο μπαλέτου της Νέας Αγγλίας του Κοννέκτικατ. Φωτογραφία από τον Jeff Holcombe.

26-28 Σεπτεμβρίου 2020.
Διαδικτυακά στις onstagedanceco.com .



Ένα σημαντικό πράγμα για τις τέχνες είναι πώς μπορεί να δώσει στους ανθρώπους μια φωνή, ένα χώρο για να εκφραστούν και να μοιραστούν τις εμπειρίες τους. Η δυνατότητα ακρόασης της φωνής είναι επίσης ένας βασικός τρόπος για την ενδυνάμωση των ανθρώπων. Και τα δυο Εταιρεία χορού OnStage (Malden, MA) και Συλλογική χορού Nozama (Boston, MA) έχουν ενδυναμώσει τους ανθρώπους μέσω της τέχνης του χορού ως βασικό μέρος της αποστολής τους - ο πρώτος ως χώρος για ενήλικες χορευτές να αποδίδουν ενώ ασχολούνται με άλλες καριέρες και ο τελευταίος επικεντρώθηκε στην ενδυνάμωση των γυναικών μέσω του χορού. ο Ενισχύστε το ένα το άλλο Η σειρά είναι το πνευματικό πνεύμα των δύο εταιρειών (OnStage σε σκηνοθεσία Jen Kuhnberg και Nozama από τους Gracie Baruzzi και Natalie Nelson-Schiera), και στηρίζεται στην πεποίθηση ότι η συνεργασία μπορεί να ενδυναμώσει όλους τους εμπλεκόμενους και να δημιουργήσει κάτι πραγματικά ξεχωριστό.



Μέσω του αριθμού των καλλιτεχνών που παρουσιάζονται, είναι επίσης μια πλατφόρμα για πολλούς καλλιτέχνες να έχουν φωνή - όλοι ποικίλοι, όλοι μοναδικοί, αξίζουν κάτι ξεχωριστό με τους δικούς τους τρόπους. Ο Baruzzi και ο Kuhnberg δεν πρόκειται να αφήσουν μια παγκόσμια πανδημία να παρεμποδίσει αυτό το σημαντικό έργο. Στην πραγματικότητα, φέτος Ενισχύστε το ένα το άλλο (το δεύτερο ετήσιο) θα μπορούσε να δώσει περισσότερους καλλιτέχνες μια φωνή φέτος από ό, τι η σειρά στο παρελθόν. Επιπλέον, μια εικονική μορφή βίντεο επέτρεψε χώρο για ένα σύντομο βίντεο από κάθε χορογράφο που προηγείται του κομματιού του, στο οποίο θα μπορούσαν να μοιραστούν λίγο για τον εαυτό τους και το έργο που πρόκειται να δούμε - και θα μπορούσαμε κυριολεκτικά να ακούσουμε τη φωνή τους.


ηλιόλουστος σερφάτυ ύψος

Το Allo Movement Project's Χωρίς εκτίμηση: V4 , ερμηνευμένος από την Allison Rebecca Penn και με βιντεογραφία από τον Jesse Pierce, έρχεται τρίτος στην εικονική παράσταση. Οι χορευτές κινούνται σε διάφορες υπαίθριες τοποθεσίες, μια αίσθηση μοναξιάς στο χορό μόνο. Είναι μοναξιά ή μοναξιά; Αυτό παραμένει μια ανοιχτή και ενδιαφέρουσα ερώτηση. Η Penn που χορεύει σε αυτούς τους χώρους, μαζί με τα ρούχα της για τους πεζούς, δίνει στο έργο μια αίσθηση κουτί. Η κίνηση σε χαμηλό χώρο προσθέτει ένα αίσθημα βαρύτητας, σαν να κινείται με βαριά καρδιά. Οι υποβλητικές στιγμές των περαστικών που περνούν και δεν την αναγνωρίζουν προσθέτουν στο αίσθημα της μοναξιάς.

Το σκορ, ένα ψυχρό τραγούδι R & B, προσθέτει σε αυτό το συναίσθημα. Ο ομιλητής στο τραγούδι φαίνεται να αντιμετωπίζει μεγάλη σύγχυση και είναι επίσης μόνος σε αυτόν τον ψυχικό χώρο. Η ενέργεια του κινήματος - φρενήρη κατά καιρούς (ως εκ τούτου, αυτή η σύγχυση) αλλά ακόμα βαρύ - φαίνεται να ευθυγραμμίζεται με όλα αυτά. Σε μια εποχή που δεν μπορούμε να αγκαλιάζουμε πάντα εκείνους που αγαπάμε και η αβεβαιότητα κρέμεται βαρύ στον αέρα, η εργασία αισθάνεται σχετική και σχετική. Αντικατοπτρίζοντας την εμπειρία μας πίσω μας, όπως κάνει η τέχνη, μας επιτρέπει να την δούμε με νέους τρόπους. Τι μπορεί να συμβεί από εκεί; Μόνο ο χρόνος μπορεί να πει.



Dana Alsamsam's Μητρικές Γλώσσες έρχεται μετά. Ο Alsamsam εξηγεί πώς το έργο σχολιάζει τις σχέσεις μας με τις μητέρες μας και την επίδραση που έχουν σε εμάς καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής μας. Πέντε χορευτές κινούνται σε διαφορετικά επίπεδα, σχήματα καθαρής γεωμετρίας και θέσεις στο χώρο σε σχέση μεταξύ τους. Ξεκινούν με τέσσερις από τους χορευτές να γονατίζουν σε ένα πλαϊνό κάθισμα, να κλίνουν μέσα στα πόδια τους με τα χέρια ευρεία. Είναι ένα ενδιαφέρον σχήμα που επιστρέφει μέσα από το κομμάτι. Ένας χορευτής χορεύει επίσης πάνω τους στο διάστημα. Αυτή η ιεραρχία μέσω τοποθέτησης δεν παραμένει οι χορευτές κινούνται με όλους τους τρόπους σε σχέση μεταξύ τους καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας. Υφαίνουν μέσα και έξω το ένα το άλλο, σαν να είναι σε ένταση ακόμα και όταν συνυπάρχουν. Το σκορ είναι στοιχειωμένο, μια μοναχική φωνή κάνει μακρούς, γοητευτικούς τόνους, ενώ άλλες φωνές κάνουν φωνητικά που είναι πιο στατικά και φρενίτιδα. Καφέ και μαύρες στολές σε καθαρές, απλές κοπές υποστηρίζουν τη διάθεση του κομματιού και συμβάλλουν σε μια ευχάριστη αισθητική οργάνωση.

Δάσος Shae

Το 'Speak' του Shae Forest. Φωτογραφία από τον Paul Bloomfield.

Φαντάζομαι ότι η μακρά στακάτο φωνή είναι αυτή μιας μητέρας στην ψυχή κάποιου, είτε συνειδητή είτε ασυνείδητη, ενώ ακούω επίσης μια κακοφωνία άλλων φωνών στον γύρω κόσμο. Η ύφανση μέσα και έξω από το χώρο μοιάζει με αυτές τις φωνές και αυτές οι επιρροές συναντιούνται και βρίσκουν κάποιο είδος ανοχής για το ένα το άλλο. Η πολλαπλότητα που προκύπτει από όλες αυτές τις διαδρομές μέσω του χώρου μοιάζει με την πολλαπλότητα που προέρχεται από αυτήν την κακοφωνία φωνών που μπορεί να έχουν επίδραση σε εμάς. Ακόμα, η φωνή της μητέρας παραμένει. Στο τέλος, ένας χορευτής ξαπλώνει καθισμένος, κοιτάζοντας τους τέσσερις άλλους χορευτές - το αντίστροφο της δομής στην αρχή του έργου. Σκέφτομαι για όλους τους διαφορετικούς τρόπους που η ακρόαση της μητέρας μας μπορεί να μας επηρεάσει, και για όλες τις διαφορετικές καταστάσεις που μπορεί να βρεθούμε στις οποίες την ακούμε.



Το Shae Forest's Μιλώ διερευνά πώς ο χορός μπορεί να λειτουργήσει ως γλώσσα και η έννοια αυτού για την επικοινωνία στην κοινωνία, μοιράζεται στο εισαγωγικό της απόσπασμα. Δυστυχώς, αυτό δεν είναι ένα θέμα που είναι το μυαλό για μια ευρύτερη κοινωνία, σκέφτεται ίσως ένα κυνικό μέρος μου. Ωστόσο, ο καθένας μπορεί να εκτιμήσει τις αισθητικές προσφορές αυτού του κομματιού. Οι χορευτές, φορώντας κομψά κομμένα λευκά κορμάκια, κινούνται με απίστευτη ευκολία μέσα από πολύ τεχνικό και προκλητικό λεξιλόγιο κίνησης. Κινούνται με πάθος και δέσμευση μέσω αυτής της απαιτητικής εργασίας, έτσι ώστε να αισθάνεται εκφραστική και ουσιαστική και όχι απλώς «κόλπα» κίνησης για δικό τους χάρη.

Ο σκοτεινός φωτισμός και η εντυπωσιακή ορχηστρική βαθμολογία χτίζουν περαιτέρω το δράμα και την έκφραση. Το δάσος επίσης δομήθηκε με επιδέξια ομαδοποιήσεις στο έργο έτσι ώστε οι χορευτές να έρχονται και να πηγαίνουν και οι ομάδες αλλάζουν αρκετά για να είναι ενδιαφέρουσες, αλλά όχι τόσο ώστε να αισθάνονται ότι αυτές οι αλλαγές έρχονται πολύ γρήγορα - αυτές οι αλλαγές ίσως αντιπροσωπεύουν ένα είδος δικής τους επικοινωνίας. Μερικές φορές η τέχνη έχει μια ευρέως προσιτή έννοια, μερικές φορές είναι αισθητικά ευχάριστη ή αξέχαστη και μερικές φορές έχει και τα δύο. Καμία από αυτές τις επιλογές δεν είναι εγγενώς λανθασμένη. Όλα αξίζουν κάτι.

Η Ρέιτσελ Λίνσκι Επιλογή είναι ένα αξέχαστο και προκλητικό έργο. Το σημαντικό νόημα συναντά την τεχνική επάρκεια και το αποτέλεσμα είναι κάτι πραγματικά συναρπαστικό. Στο απόσπασμα πριν από την παράσταση, η Λίνσκι εξηγεί ότι το κομμάτι διερευνά τη διαδικασία «επιλογής», με την οποία οι Ναζί χώρισαν αυτούς που μπορούσαν να εργαστούν και εκείνους που θα σκοτώνονταν αμέσως όταν έφεραν Εβραίους αιχμάλωτους σε στρατόπεδα συγκέντρωσης. Οι οικογένειες διαχωρίστηκαν μέσω αυτής της διαδικασίας, ο Linsky μοιράζεται, το οποίο ήταν ένα κοινό εργαλείο καταπιεστών στους καταπιεσμένους σε όλη την ιστορία. Έξω από το Μουσείο Ολοκαυτώματος της Βοστώνης, οι χορευτές σχηματίζουν ευθείες γραμμές - σε απόκοσμη ευθυγράμμιση με Εβραίους κρατούμενους κατά την άφιξή τους στον τόπο του (πιθανόν) θανάτου τους. Ο καπνός αυξάνεται, μια άλλη ψυχρή αναφορά εδώ.

Ρέιτσελ Λίνσκι

Η «Επιλογή» της Rachel Linsky. Φωτογραφία από τη Lisa Link.

Κινούνται (μέσα σε αυτές τις γραμμές) με ένα ορισμένο επίπεδο ποιότητας, κάμπτουν και περιστρέφονται μέσα από τους ώμους για να προχωρήσουν προς τα εμπρός - ενσωματώνοντας περιορισμό και έλλειψη αυτονομίας. Υποστηρίζοντας αυτήν την αίσθηση, και την επιθυμία να ξεφύγουμε από τον περιορισμό, αν και ανίκανοι να το πράξουν, φτάνουν στον ουρανό, αλλά άλλες φορές πέφτουν στο πάτωμα ή ακριβώς πάνω από αυτό σε μια βαθιά μανία. Οι χορευτές φορούν μάσκες προφανώς λόγω του COVID, αλλά μου θυμίζει επίσης μια ασθένεια - όπως αυτή που οδήγησε στη δολοφονία έξι εκατομμυρίων Εβραίων και έξι εκατομμυρίων άλλων θεωρούνταν απειλή για τη ναζιστική εξουσία. Οι αριθμοί αναβοσβήνουν πριν από τους χορευτές καθώς κινούνται, αντιπροσωπεύοντας τους αριθμούς αναγνώρισης των κρατουμένων στρατοπέδων συγκέντρωσης. Το βάρος αυτού του ιστορικού τραύματος, αυτή η πληγή στην ιστορία, με χτυπά σε πολύ σπλαχνικό επίπεδο.

Ωστόσο, το πραγματικά τρομακτικό πράγμα δεν είναι το βάρος του παρελθόντος σε απομόνωση - είναι αυτό το παρελθόν που ταιριάζει με τα πράγματα που συμβαίνουν σήμερα. Προς το τέλος, ανάμεσα στις φωνές άλλων επιζώντων στο στρατόπεδο συγκέντρωσης, ακούμε τον Bernard Marks να έρχεται αντιμέτωπος με τον σερίφη και τον αναπληρωτή διευθυντή ICE σε ένα Δημαρχείο στο Σακραμέντο της Καλιφόρνια. Μιλά με ειλικρίνεια και αγριότητα, μοιάζει με το πώς διαχωρίστηκε από την οικογένειά του στα στρατόπεδα συγκέντρωσης και πώς συμβαίνει σήμερα σε κέντρα κράτησης μεταναστών εδώ στις ΗΠΑ. Παίρνω μια στιγμή σοβαρής σκέψης μετά την προβολή του έργου, ορκίζομαι να μην ξεχάσω ποτέ και να μην συγχωρήσω ποτέ το μίσος. Λειτουργεί όπως το Linsky's, με αισθητική εντολή και ένα πραγματικά ισχυρό νόημα, μπορεί να έχει τέτοιο αποτέλεσμα.

Σύντομα, ωστόσο, οι μπαλαρίνες από το New England Ballet Theatre του Κοννέκτικατ προσφέρουν κάτι πολύ ελαφρύτερο και πιο χαρούμενο. Η απαλή μουσική πιάνου συνοδεύει την αναβράζουσα κίνηση του μπαλέτου σε διαφορετικές εξωτερικές τοποθεσίες - πηδώντας από μια λίμνη, σπρώχνοντας και χειρονομώ τα χέρια στα σκαλιά ενός κλασικού σπιτιού και περιστρέφοντας σε μια βεράντα. Τα εφέ αργής κίνησης ενισχύουν την αίσθηση της ελευθερίας κατά την πτήση και τα φίλτρα προσθέτουν μια οπτική αρμονία που είναι πραγματικά ευχάριστη. Όλα αισθάνονται σαν μια απόδραση από την πραγματικότητα του COVID. Οι χορευτές δεν φορούν ακόμη και μάσκες (που βρίσκω καλά γιατί δεν πλησιάζουν ιδιαίτερα ο ένας τον άλλον όταν χορεύουν στο ίδιο πλάνο). Η ηρεμία και η χαρά του έργου, για να μην αναφέρουμε την ευρυχωρία και την ελευθερία με την οποία κινούνται οι μπαλαρίνες, αισθάνεται σαν φάρμακο για την ψυχή αυτή τη στιγμή (ή ανά πάσα στιγμή, θα μπορούσε να είναι) .

Ωστόσο, η δουλειά δεν είναι εντελώς χωρίς συναισθηματική ή εννοιολογική εμβέλεια προς το τέλος, οι χορευτές κάνουν κινούμενες κινήσεις στις πλευρές ενός κτηρίου - εκτός από την οπτικά όμορφη, μεταφέροντας μια προσέγγιση και μια λαχτάρα για το ανεκμετάλλευτο και ανεξερεύνητο (παρά όλους τους χώρους που έχουν συναντήσει στο έργο). Ό, τι κι αν βρούμε και βιώνουμε, υπάρχει πάντα κάτι έξω από αυτό. Το New England Ballet Theatre του Κοννέκτικατ έχει μια φωνή που θα μπορούσε να μας φέρει όλα αυτά, όπως και άλλες φωνές που προσέφεραν δικά τους δώρα μέσω της φωνής τους. Brava to OnStage Dance Company και Nozama Dance Collective για τη δημιουργία του χώρου για όλες αυτές τις φωνές.

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Συνιστάται για εσένα

Δημοφιλείς Αναρτήσεις