Island Moving Company 'Out of Ruin' και 'Emerge': Τέχνη που φέρνει τους ανθρώπους ξανά κοντά

Island Moving Company στο Island Moving Company στο «Out of Ruin». Φωτογραφία από τον Bill Peresta.

Cardines Field, Newport, RI Blithewold Mansion, Μπρίστολ, RI.
2 Οκτωβρίου και 9 Οκτωβρίου 2020.



Ένα ιδιαίτερο πράγμα για τη ζωντανή τέχνη είναι ο τρόπος με τον οποίο συγκεντρώνει τους ανθρώπους στο διάστημα. Στον χορό, αυτή η δημιουργία φυσικής κοινότητας συναντά τη μοναδική προσφορά της κίνησης της ελευθερίας στο διάστημα, μια συγκεκριμένη ομάδα ατόμων είναι μαζί στο διάστημα για πρώτη και τελευταία φορά, για να παρακολουθήσουν μια παράσταση που επίσης δεν θα είναι ποτέ η ίδια. Πολλοί καλλιτέχνες χορού έχουν παρουσιάσει υπέροχες ταινίες χορού και άλλες κοινωνικά απομακρυσμένες προσφορές τους τελευταίους μήνες - αλλά δεν είναι ακριβώς το ίδιο με το να κάθονται μαζί για να ζήσουν ζωντανή παράσταση. Αυτή η δυναμική ήταν μέρος του γιατί οι δύο παρουσιάσεις της πτώσης σεζόν Island Moving Company (IMC) που εδρεύουν στο Νιούπορτ ήταν τόσο ξεχωριστές, εκτός από τις παραστάσεις που οι ίδιοι δημιούργησαν και έκαναν.



Το πρώτο από αυτά ήταν μια εξωτερική προβολή της ταινίας χορού της εταιρείας, Εκτός καταστροφής , σε σκηνοθεσία χορευτή σκηνοθέτη Marta Renzi και χορογραφία από την IMC Artistic Director Miki Ohlsen και Associate Artistic Director Danielle Genest. Ο Ohlsen και ο Genest αντιλήφθηκαν την ταινία, με έμπνευση από ένα ποίημα του Patience Strong. Τα μέλη του κοινού συγκεντρώθηκαν για να παρακολουθήσουν από κοινωνικά απομακρυσμένες καρέκλες γκαζόν στο Cardines Field, το ιστορικό σπίτι των Newport Gulls. Κοιτάζοντας τις βάσεις και το σπιτικό πιάτο από την καρέκλα μου στο outfield, γέλασα λίγο για να σκεφτώ ότι ποτέ δεν θα πίστευα ότι θα παρακολουθούσα χορό από ένα γήπεδο μπέιζμπολ - αλλά, hey, το 2020 είναι να το κάνω να λειτουργεί όσο είναι δυνατόν, στο και έξω από τον τομέα του χορού. Ακόμα και όταν η παρουσία του COVID έβλεπε πράγματα όπως όλοι φορούσαν μάσκες και ελέγχους θερμοκρασίας κατά την είσοδό τους, μετά από έξι μήνες, ήμουν για άλλη μια φορά στην κοινότητα με άλλους για να βιώσω χορευτική τέχνη. Δεν υπάρχει αίσθηση σαν αυτό.

Ήταν επίσης υπέροχο να ακούτε εκλεγμένους αξιωματούχους από το Ρόουντ Άιλαντ από ομοσπονδιακό, πολιτειακό, τοπικό επίπεδο. Κάθε μιλώντας για λίγα λεπτά, συζήτησαν τη σημασία των τεχνών για την ποιότητα ζωής, την οικονομία και πολλά άλλα - καθώς και τι κάνουν για να λάβουν κρίσιμη βοήθεια στον τομέα των τεχνών σε αυτή τη δύσκολη στιγμή. Με το ηλιοβασίλεμα τελικά κάτω από τον ορίζοντα, τότε ήρθε μια σύντομη ταινία «παραγωγή» πριν από την παρουσίαση του μεγάλου μήκους, Εκτός καταστροφής . Προσφέρει ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τη δημιουργική διαδικασία πίσω από την ταινία χωρίς να ορίζει νόημα ή να δίνει πολύ μακριά πριν από την προβολή της ταινίας - μια δύσκολη ισορροπία για να χτυπήσει.

Επειτα Εκτός καταστροφής ξεκίνησε. Οι πρώτες λήψεις είναι χορευτές που κρυφοκοιτάζουν το κεφάλι τους - και στη συνέχεια τα άκρα - από πίσω από τοίχους με γκράφιτι. Κοιτάζουν γύρω σαν να ψάχνουν, προσπαθούν να μάθουν περισσότερα για το τι υπάρχει εκεί έξω. Υπάρχει μια απλότητα αλλά και συναισθηματικό βάρος στην παρουσία τους, καθώς και υποστηρικτικά αισθητικά στοιχεία, μια ποιότητα που θα συνεχιζόταν στο υπόλοιπο της ταινίας. Το σκορ είναι ένα βασικό στοιχείο που υποστηρίζει αυτό το συναίσθημα, με ελαφρότητα αλλά και κάπως βάθος σε αυτό. Σε ορισμένες στιγμές, όταν το σκορ είναι σιωπηλό, το ξύσιμο των παπουτσιών των χορευτών σε χωματόδρομους και σε σκυρόδεμα είναι επίσης συναισθηματικό και αισθητικά συντονισμένο.



Το σώμα τους φαίνεται πολύ γειωμένο, το κέντρο βάρους τους διατηρείται κάπως χαμηλό και η σύνδεση με το έδαφος εμφανής. Ωστόσο, οι χορευτές φτάνουν επίσης σαν να λαχταρούν να δουν πέρα ​​από το πού βρίσκονται. Τα μονοπάτια τους μέσω του διαστήματος είναι κυκλικά, μεταφέροντας συνέχεια. Η διάθεση αλλάζει καθώς κινούμαστε μέσα σε μια δομή, κρατώντας βαθιές, σκοτεινές σκιές, αλλά και ροή φωτός μέσα από τοξωτά παράθυρα. Μια νέα φρενίτιδα είναι στον αέρα καθώς κινούνται γρηγορότερα και το σκορ γίνεται πιο ενεργοποιημένο. Κινούνται ακόμη σε κυκλικά μονοπάτια, αξιοποιώντας πλήρως την ευρυχωρία του χώρου. Το λεξιλόγιο κίνησης έχει θεμέλιο μπαλέτου, όπως μεγάλες γραμμές και συχνές εξωτερικές περιστροφές, αλλά στη διαμόρφωση και τον ρυθμό ρευστότητας, είναι αρκετά μοναδικό και φρέσκο.

Στη συνέχεια, οι χορευτές μετακινούνται σε ένα περιβάλλον που επηρεάζεται λιγότερο από τεχνητά εργαλεία και μηχανές, σε ένα δάσος. Ο βαθμός του σκορ έρχεται επίσης να αισθάνεται πιο αισιόδοξος. Έχουν περισσότερο χώρο για να μετακινηθούν, μέχρι τον ουρανό, και μερικοί χορευτές ανεβάζουν άλλους προς τα σύννεφα. Ο τρόπος με τον οποίο τα σώματά τους τέμνονται μέσα από τις γραμμές και άλλα σχήματα της κίνησης είναι συναρπαστικό και εκπληκτικό. Η οπτική εικόνα είναι απαλή και τραγανή ταυτόχρονα. Καθώς μια νέα αίσθηση κινήσεων μπαίνει στην κυκλική τους κίνηση, νιώθω μια νέα αρμονία και μια αίσθηση διευρυμένης δυνατότητας.


Ο Βερντόν ήταν κληρονομιά

Μια τελευταία σκηνή τους χορεύει σε ένα μεγάλο πεδίο δίπλα στη θάλασσα. Ακόμη περισσότερη αρμονία και πιθανότητα αισθάνεται στο χέρι καθώς κινούνται σε όλο το χώρο που θα μπορούσε να θέλει κανείς να περάσει. Τα χρώματα του ουρανού πριν από το ηλιοβασίλεμα δεν νιώθουν τίποτα λιγότερο από μαγικά. Το σκορ σταδιακά ελαττώνεται, ένα σκορ πιάνου χτυπά - προκαλώντας έναν στοχασμό και μια ενδοσκόπηση, μια αίσθηση που μπορούμε να συσχετίσουμε με αυτές τις εποχές. Η ελπίδα, η ανθεκτικότητα και η επιμονή της ομορφιάς λάμπουν ακόμη και όταν η οθόνη εξασθενεί σε πιστώσεις και στη συνέχεια σε μαύρο με το τέλος της ταινίας. Από την καταστροφή ήρθαν οι χορευτές στην ταινία, και έτσι μπορούμε - έτσι θα το κάνουμε.



Η εταιρεία πραγματοποίησε το Αναδύομαι προγραμματίστε το επόμενο Σαββατοκύριακο, μερικές πόλεις στο Blithewold Mansion. Μια εξωτερική σκηνή δημιουργήθηκε στο απίστευτα μεγάλο γκαζόν μπροστά από το αρχοντικό, με θέα το νερό. Το ηλιοβασίλεμα ήταν εντυπωσιακό καθώς τα μέλη του κοινού (όλα τα καλυμμένα και ελεγχόμενα από τη θερμοκρασία) εγκαταστάθηκαν σε κουβέρτες και καρέκλες. Το πρόγραμμα ξεκίνησε με Να σας ΣΥΣΤΗΣΩ , μια πρεμιέρα του 2020 χορογραφημένη από τον Colin Connor. Το πρόγραμμα εξηγεί πώς η ικανότητα των χορευτών να χορέψουν μαζί και για άλλη μια φορά να μοιράζονται χώρο, αέρα και το «πνεύμα αισθησιασμού της μουσικής» ενέπνευσαν το έργο. Η Katie Moorhead χόρευε ένα σόλο ως το αρχικό μέρος της δουλειάς, φωτισμένο από ένα ουράνιο τόξο φωτός και συνοδευόμενο από ένα τζαζ σκορ (από το Gershwin’s Τρεις προπαρασκευές ).

Το Moorhead, πάντα εκφραστικό, χόρευε με γραμμές που έτρωγαν τον χώρο καθώς και μια σπονδυλική στήλη που κυμαινόταν με μουσικές αποχρώσεις και παραδόθηκε όμορφα στη βαρύτητα. Η Emily Baker και ο Gregory Tyndall χόρευαν στη συνέχεια, με την κίνηση να ισορροπεί και να αναμιγνύει τη γωνιά, την κυκλικότητα, την κατανομή βάρους και να γειώνει στο προσωπικό κέντρο βάρους. Αναστατώστε μεταξύ των χαρακτήρων στον αέρα μερικές φορές σε συνδυασμό με αυτά τα στοιχεία για να δημιουργήσετε ένα αίσθημα εντάσεων μεταξύ των αντιθέτων, ταξιδεύοντας σε διάφορα φάσματα - ως άτομα και με άλλους. Στο σημερινό κοινωνικό κλίμα αβεβαιότητας και πόλωσης, αυτά τα θέματα αισθάνονται ιδιαίτερα σχετικά. Ωστόσο, επίσης, η μαγεία της μετακίνησης μαζί στο διάστημα - σε επικοινωνία με τη μουσική - αντηχεί επίσης.

Μετά από αυτό, η Ρέα Κέλερ χόρευε Προκάλεσε , χορογραφήθηκε από την Genest. Μέσα από διάφορα επίπεδα και σχήματα - γωνιακό, κυκλικό και καμπυλόγραμμο σε ποιότητα - η χάρη και η γειωμένη δύναμη του Keller είναι υπέροχη για να ζήσετε. Η παρουσία της, μέχρι το θεμελιώδες στοιχείο του σώματός της να κινείται μέσα από το ίδιο το διάστημα, προκάλεσε πολλά: λαχτάρα, δύναμη, ευπάθεια και πολλά άλλα.

Το Genest's Αρνητικός χώρος ήρθε δύο κομμάτια αργότερα, χορεύονταν από τους Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tara Gragg, Keller και Jose Lodada. «Στην τέχνη, ο χώρος γύρω και ανάμεσα στα θέματα μιας εικόνας. Ορίζοντας τα όριά μας, ο αρνητικός χώρος γίνεται η απόσταση μεταξύ μας », εξήγησε το πρόγραμμα.

Η Genest διαμόρφωσε αυτήν την ιδέα στη χορογραφία μέσω πραγματικά συναρπαστικού λεξιλογίου κίνησης και χωρικών σχέσεων μεταξύ χορευτών. Τα πόδια εξαπλώθηκαν ενώ αντιμετώπιζαν έναν άλλο χορευτή, γειωμένο και αποφασιστικό, οι χορευτές άνοιξαν τα χέρια σαν το σαγόνι του καρχαρία και στη συνέχεια τα έκλεισαν - ανοίγοντας σε ένα άλλο αλλά θέτοντας ένα σαφές όριο. Κυκλώθηκαν μεταξύ τους και διαμόρφωσαν καθαρές γραμμές, χωρίστηκαν στο διάστημα και παραμένουν στον αρνητικό χώρο του άλλου. Οι χτύποι στο σκορ προσέφεραν σαφή ρυθμικά όρια, με τα οποία οι χορευτές είχαν ακριβή αλλά όχι άκαμπτο χρονισμό (όχι πάντα μια εύκολη ποιότητα για εύρεση!). Σε αυτήν την εποχή της φυσικής απόστασης και πολλοί από εμάς αναλογιστούμε τι είναι πραγματικά πιο σημαντικό για εμάς, αυτές οι ιδέες των ορίων και η απόσταση που διατηρούμε μεταξύ μας και άλλων είναι σημαντική τροφή για σκέψη.

Το πρόγραμμα έκλεισε με πιο ελαφριά νότα, με τη μολυσματικά διασκεδαστική και αξέχαστη Αποδόμηση Cole Porter . Χορογραφήθηκε από τον Ohlsen και χορεύτηκε από τους Brooke DiFrancesco, Lauren Difede, Timur Kan, Moorhead και Tyndall, είναι μια ενσάρκωση των κλασικών μελωδιών Cole Porter. Το λεξιλόγιο του μπαλέτου είναι γεμάτο με τζαζ και σκαλοπάτια, τα οποία, όπως ο εμβληματικός χορός ταινιών της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ, μοιάζουν απλά με μια μπάλα για να χορέψουν. Είναι επίσης μια μπάλα για παρακολούθηση. Διασκέδαση, προβληματισμός και απλά η μαγεία των ανθρώπων που κινούνται μαζί στο διάστημα - Αναδύομαι τα προσφέραμε όλα, μετά από μήνες χωρίς τέτοιους θησαυρούς στη διάθεσή μας. Έφυγα από το πρόγραμμα εκείνο το βράδυ ευγνώμων, συγκινημένος και εμπνευσμένος.

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Συνιστάται για εσένα

Δημοφιλείς Αναρτήσεις