Vertigo Dance Company. Κέντρο Τεχνών Ριάλτο, Ατλάντα.
22 Οκτωβρίου 2016.
max πέτρινος χορός
Μετά την αρχική επίσκεψή της το 2014, η Vertigo Dance Company επέστρεψε πρόσφατα στην Ατλάντα από την έδρα της στο Τελ Αβίβ του Ισραήλ, για να παρουσιάσει Βέρτιγκο 20 , μια συμπαραγωγή μεταξύ της εταιρείας και του Fondazione Campania dei Festival-Teatro Festival Italia. Βέρτιγκο 20 έφτασε στα μέσα της εβδομάδας ΕΚΘΕΣΗ Ισραηλινό Φεστιβάλ Χορού , που φιλοξενούνταν μεταξύ του Rialto, του Kennesaw State University, του Emory University και του CORE Dance.
Η ισραηλινή σύγχρονη ομάδα χορού δεν απογοήτευσε με την παράσταση της Βέρτιγκο 20 , ένα έργο της συν-σκηνοθέτη και χορογράφου Noa Wertheim που υφαίνει μαζί 20 χρόνια δημιουργιών της εταιρείας. Χρησίμευσε ως μια ολιστική, αναδρομική ανασκόπηση όλης της δουλειάς που είχε δημιουργήσει προηγουμένως η ομάδα.
Στο πλήρες έργο της, η Wertheim, η οποία συν-ίδρυσε το Vertigo πριν από 24 χρόνια με τη σύντροφό της Adi Sha'al, ακολούθησε το «μονοπάτι με βότσαλα» που είχε κάνει τις τελευταίες δύο δεκαετίες - αποσυσκευάζοντας προηγούμενες χορογραφικές εργασίες για την ανοικοδόμηση ενός νέου από τα πολλά κομμάτια τους.
«Βέρτιγκο 20». Φωτογραφία από τον Gadi Dagon.
Ωστόσο, για ένα έργο που πρόκειται να γιορτάσει μια επέτειο ορόσημο, το τελικό προϊόν είναι πιο στοχαστικό από το αναμνηστικό. Συνδυάζει διάφορα σόλο, ντουέτα και σύνολο έργων που είναι ταυτόχρονα δημόσια και ιδιωτικά.
Βέρτιγκο 20 άνοιξε με μια γοητευτική γυναίκα pas de deux που ερμήνευσαν οι χορευτές Marija Slavec και Shani Licht. Οι δύο γυναίκες είχαν τραβήξει τα μαλλιά τους κατ 'ευθείαν σε σχήμα κώνου, το οποίο αργότερα περιγράφηκε από τον Wertheim σε μια συζήτηση μετά το σόου ως «μαλλιά μαλλιών γενεθλίων». Ενώ κλίνουν σε βαθιά πνευμόνια και λιώνουν σε χαμηλές πτυχές, τρεις ερμηνευτές κάθονται στους τοίχους του σετ, που σχεδιάστηκαν και χτίστηκαν από τον Yigal Gini.
Ένα υπνωτιστικό ντουέτο μεταξύ του Tamar Barlev και της Micah Amos ήρθε στη συνέχεια, με το να σπρώχνουν ο ένας τον άλλον εμπρός και πίσω καθώς ένα σύμπλεγμα χορευτών δούλεψε αργά στη σκηνή πίσω από αυτά σε συνεχείς, συνεχείς κινήσεις - σαν να είχε επιβραδυνθεί ο χρόνος. Ένα τρυφερό κούμπωμα τελείωσε το ντουέτο λίγο πριν απογειωθεί μια φρενήρη «σκηνή μάχης».
το ριγκο χτυπα την γκαμπι
Σε αυτήν την ενότητα, οι χορευτές πέταξαν σε ρολά, άλματα και πτώσεις εμπιστοσύνης. Η σκηνή πήρε ξαφνικά ένα πυρετό, με χορευτές να κινούνται σποραδικά μέσα και έξω από τα μονοπάτια του άλλου. Το υπόλοιπο καστ - Ron Cohen, Sandor Petrovics, Etai Peri, Daniel Costa, Nitsan Margaliot, Nitsan Moshe, Liel Fibak και Sian Olles - μπαίνουν μέσα και έξω από κάθε διαθέσιμο χώρο. Εάν ένα πινέλο είχε στερεωθεί στα πόδια τους, ολόκληρη η σκηνή θα είχε επικαλυφθεί από τη στιγμή που θα είχε ολοκληρωθεί αυτή η μερίδα.
Το δεύτερο μεγάλο ντουέτο της παράστασης είδε τον Slavec με τον Petrovics. Οι δύο έδειξαν την απόλυτη εμπιστοσύνη μεταξύ τους και πραγματικά άφησαν τους θεατές καταπληκτικούς.
Καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας, ο σχεδιασμός φωτισμού από τον Dani Fishof ήταν σκοτεινός, με τις σκιές να χρησιμοποιούνται συχνά με εξαιρετικό αποτέλεσμα. Ένα τέτοιο παράδειγμα είναι η «σκηνή κύκλου», η οποία περιελάμβανε όλους τους χορευτές να κυκλώνονται με τα χέρια τους γύρω από τους ώμους του άλλου και να περπατούν αργά σε έναν βρόχο σε σχέση.
Τα κοστούμια του σχεδιαστή Rakefet Levy παρουσίαζαν διάφορα ατομικισμένα ενδύματα λευκά, μαύρα ή μαύρα. Με έναν αέρα τυπικότητας, υπαινίχθηκαν τον υποκείμενο τελετουργικό χαρακτήρα του έργου.
Μερικές άλλες αξέχαστες στιγμές στη δουλειά περιελάμβαναν: τη «σκηνή της γραμμής» που τελείωσε με έναν άντρα να στέκεται μόνος του μπροστά στους άλλους σιωπηλός ο άντρας συνεργάτης που είδε εντυπωσιακές ανατροπές και σκόπιμες ανατροπές από το σώμα του άλλου και την οπτικά ενδιαφέρουσα συμπέρασμα που έβγαλε ξανά το θέμα των γενεθλίων καθώς υπήρχαν δεκάδες λευκά μπαλόνια που επιπλέουν στο κέντρο.
Η Wertheim μοιράστηκε στην ομιλία της μετά το σόου ότι το έργο της αφορά την τέχνη και όχι το showbiz. Όταν σκεφτόταν την επέτειο της εταιρείας για αυτήν την παραγωγή, ήταν φιλοσοφική και συναισθηματική. Από αυτό προέκυψε η επιθυμία της να δημιουργήσει επίπεδα στη σκηνή, η οποία απεικονίζεται οπτικά από τα πλωτά καθίσματα του σετ στους τοίχους. Αυτό επέτρεψε έναν διαχωρισμό μεταξύ γης και ουρανού - και ένα μεσαίο έδαφος όπου οι χορευτές μπορούσαν να καθυστερήσουν και να προβληματιστούν.
Συνολικά, το κίνημα ήταν αρκετά συναρπαστικό, κινούμενο μεταξύ ενός τόπου παιχνιδιάρικου που απηχούσε μια διασκεδαστική επιρροή πολεμικών τεχνών και ένα μέρος αργής, παρατεταμένης κίνησης που έρεε σαν νερό. Εάν έχετε την ευκαιρία να δείτε αυτήν την ισραηλινή εταιρεία στη χορογραφία του Wertheim, φροντίστε να την πάρετε. Δεν θα είστε δυσαρεστημένοι.
πόσο χρονών είναι το μετάξι το σοκ
Από την Τσέλσι Τόμας του Ο χορός ενημερώνει.
