Jacob's Pillow 2020 Virtual Summer Festival, Μέρος I: Συνάντηση της στιγμής

Θέατρο χορού του Χάρλεμ. Φωτογραφία από τον Christopher Duggan. Θέατρο χορού του Χάρλεμ. Φωτογραφία από τον Christopher Duggan.

Ιούλιος και Αύγουστος 2020, Πέμπτη βράδυ.
Ροή στο YouTube.



Ως κριτικός χορού, το να βλέπεις χορό ζωντανά είναι ένα από τα πιο πολύτιμα μέρη της ζωής μου. Υπάρχει κάτι για τα φώτα του σπιτιού να πέφτουν και να απορροφώνται σε ένα έργο τέχνης χορού - να ακούτε την αναπνοή των χορευτών και να αισθάνεστε τη σωματική τους ενέργεια απευθείας στα δικά σας οστά. Ακριβώς όπως οι χορευτές απογυμνώθηκαν από την ικανότητα να κινούνται μαζί στο διάστημα, το ακροατήριο χορού έχει αφαιρεθεί από την ικανότητα να ζήσει αυτή τη μοναδική μαγεία. Δεν υπάρχει αντικατάσταση για να είστε εκεί αυτοπροσώπως, αλλά το Jacob's Pillow προσέφερε κάτι ξεχωριστό παίρνοντας το δικό του ετήσιο καλοκαιρινό φεστιβάλ στο YouTube - κατά κάποιο τρόπο, ήρθαμε πίσω στη σκηνή, σε εκείνα τα σκοτεινά δωμάτια όπου βιώνουμε αυτήν την ασύγκριτη εφήμερη μαγεία.




εθνότητα Manny Montana

Το φεστιβάλ προσέφερε επίσης λόγο και ιστορικό πλαίσιο που μπορεί να προσθέσει ουσιαστικά μια συνομιλία που είναι επί του παρόντος ανυψωμένη στον πολιτισμό μας - σχετικά με την εξουσία, τα προνόμια και την καταπίεση - όπως η αναγνώριση των αυτόχθονων λαών των οποίων τα εδάφη χορεύουμε όταν χορεύουμε στο Jacob's Pillow, έχοντας μοιρασμένους μελετητές το πολιτιστικό νόημα των έργων πριν από τις παραστάσεις, και συζητήσεις μετά την παράσταση με τους καλλιτέχνες. Με αυτούς τους δύο βασικούς τρόπους, δίνοντας στους θεατές μια εμπειρία της σκηνής για άλλη μια φορά και προσφέροντας χώρο για ανοιχτό διάλογο σε αυτήν την ενισχυμένη πολιτιστική στιγμή, το Jacob's Pillow 2020 Virtual Summer Festival συναντήθηκε πραγματικά τη στιγμή.

Θέατρο χορού του Χάρλεμ. Φωτογραφία από τον Christopher Duggan.

Θέατρο χορού του Χάρλεμ. Φωτογραφία από τον Christopher Duggan.

Θέατρο χορού του Χάρλεμ Η παράσταση (που κυκλοφόρησε στο YouTube στις 6 Αυγούστου και αρχικά πήρε το στάδιο Jacob's Pillow τον Ιούλιο του 2019) άνοιξε με ένα ευπρόσδεκτο και πλαίσιο σχετικά με την παράσταση και την εταιρεία. Ο μελετητής του Jacob's Pillow Scholar-in-Residence, Theresa Ruth Howard, εξήγησε πώς ο Arthur Mitchell ήταν επαναστατικός και επιδραστικός στον τομέα, όπως με την καθιέρωση ενός προηγούμενου μικτών λογαριασμών που θα μπορούσαν να προσελκύσουν θεατές του χρώματος και να φέρουν την ποικιλομορφία στο πεδίο. Ένας κόσμος μπαλέτου που θέλει να είναι πιο περιεκτικός και κοινωνικά συνειδητός σε έναν ταχύτατα μεταβαλλόμενο κόσμο, χωρίς να χάνει την ουσία της τέχνης, πρέπει να ακολουθήσει το προβάδισμα του Dance Theatre of Harlem. Στη συνέχεια μιλά η σκηνοθέτης του Jacob's Pillow, Pamela Tatge, αναγνωρίζοντας τη γηγενή γη στην οποία χορεύουν - σε αυτήν των Mahicans, των Nipmucs, του Pocomtuc, των Mohawks, του Montauk και του Pequot. Ο Tatge περιγράφει επίσης τη βαθιά σύνδεση του Dance Theatre of Harlem και του Jacob's Pillow, όπου η εταιρεία παρουσίασε για πρώτη φορά το 1969.



Όταν η παράσταση ξεκινά επίσημα, το Darrell Grand Moultrie's Ο Χάρλεμ στο μυαλό μου δημιουργεί αμέσως τη δική του υπέροχη ατμόσφαιρα και στυλ - με την ακρίβεια ενός κλασικού σώματος μπαλέτου και του ευγενικού, δροσερού και αυλακιού που βρίσκεται στο επίκεντρο της Μαύρης τέχνης. Η μεγάλη μπάντα τζαζ συνοδεύει τους χορευτές μέσω επεκτάσεων για μέρες, ροκ στερεές στροφές και πιτσιλιές προσωπικότητας, όπως μικρά κύματα στο κοινό. Το Unison μετατοπίζεται σε δύο τεμνόμενες γραμμές και κάθε χορευτής κινείται με τον δικό του αυτοσχεδιασμό. Είναι μια κοινότητα παθιασμένων ατόμων που ωστόσο συνδέονται μεταξύ τους στο διάστημα και στην ενέργεια.

Ο φωτισμός σκοτεινιάζει (σχεδιασμός φωτισμού από την Jason Banks) και μπαίνουμε σε ένα σόλο από τον Christopher Charles McDaniel - γεμάτο δύναμη, προσωπικότητα και γενναία, αλλά και μερικές φορές ευπάθεια στο τέλος, βυθίζεται και απογειώνεται σαν να έχει εξαντληθεί πλήρως. Μετά από αυτό, ένα ντουέτο από την Alicia Mae Holloway και τον Derek Brockington προσθέτει γοητεία και χιούμορ, η κίνηση παραμένει στην ουσία κλασική, αλλά διαποτίζεται με μια καθοδική απελευθέρωση και εκτροπές προσωπικότητας. Ίνγκριντ Σίλβα το ακολουθεί με ένα αξέχαστο σόλο Ο αστειος μου ΒΑΛΕΝΤΙΝΟΣ από σόλο τρομπέτα. Η ποιότητα της κίνησης και της απόδοσής της μεταφράζει μια βαθιά ενδοσκοπία, με τρόπους που οι λέξεις δεν μπορούσαν ποτέ.

Η ενέργεια αυξάνεται με ένα τελικό σύνολο συνόλων, η μουσική διαποτισμένη με πολυτέλεια και πιθανότητα. Μια αξέχαστα καινοτόμος παραλλαγή cha-cha στο pointe και μια πιο γειωμένη από τα μπαλαρίνα, ακολουθούμενη από λατινική αίσθηση από ένα τρίο και στη συνέχεια το σύνολο, αποτίει φόρο τιμής στον λατινικό πολιτισμό που είναι επίσης κεντρικό μέρος του πολιτισμού και της ιστορίας του Harlem.



Μετά από μια έκρηξη ενέργειας, οι χορευτές διαλύονται στα παρασκήνια. Μέρος μου θέλει αυτή η έκρηξη ενέργειας να διαρκέσει περισσότερο, να απολαμβάνει τις δονήσεις της. Ωστόσο, όσο καιρό, δεν μπορούσα παρά να χαμογελάσω και να νιώσω το ανέμελο φιλόμορφο σχήμα του με φορμαλισμό μέχρι τα κόκαλά μου. Σκεπτόμενος αργότερα, αυτό που είναι επίσης ισχυρό για αυτό το έργο είναι πώς απεικονίζει τον Χάρλεμ ως τόπο ενέργειας και χαράς, σε πλήρη αντίθεση με τις αφηγήσεις του κοινωνικού και των μέσων ενημέρωσης ως τόπου εγκλήματος και κινδύνου. Ναι, η φτώχεια και το τραύμα της γενεάς παραμένουν πραγματικότητα σε αυτό το μέρος - αλλά και η δημιουργικότητα, η αγάπη και η ανθεκτικότητα.


σώμα της Κλερ Ρόμπινσον

Bereishit Dance Company.

Bereishit Dance Company.

Την επόμενη Πέμπτη το βράδυ του εικονικού φεστιβάλ, η Bereishit Dance Company που εδρεύει στη Σεούλ παίρνει τη σκηνή του YouTube (η ζωντανή παράσταση αρχικά στο Jacob's Pillow Stage τον Ιούνιο του 2016). Μια διεύθυνση από τον Jacob's Pillow Scholar-in-Residence Maura Keefe και μια άλλη από την Tatge συνεχίζει ξανά τη ροή της παράστασης. Ο Keefe μοιράζεται περιγραφές εικόνων στο επόμενο κομμάτι, το οποίο είναι ενδιαφέρον και αναμφίβολα χρήσιμο για ορισμένους θεατές που θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν το σημείο πρόσβασης για κατανόηση. Από την άλλη πλευρά, αναρωτιέμαι αν εξυπηρετεί καλύτερα τα μέλη του κοινού και τους καλλιτέχνες που παρουσιάζουν τα μέλη του κοινού να ανακαλύπτουν τις δικές τους ερμηνείες. Χωρίς αμφιβολία, υπάρχει μια δύσκολη ισορροπία στο παιχνίδι εκεί.

Η πρώτη δουλειά στο πρόγραμμα της εταιρείας το Ισορροπία και ανισορροπία , χορογραφήθηκε από τον ιδρυτή διευθυντή Soon-ho Park. Η ατμόσφαιρα σε αυτό το έργο είναι αμέσως Σπαρτιάτη, και το στυλ περίεργο με έναν περίεργο και ενδιαφέρον τρόπο. Ο λευκός φωτισμός γεμίζει μια λευκή σκηνή, κενή αλλά για έναν χορευτή και το στήριγμα τους. Ένας σολίστ, που φοράει μόνο λευκά παντελόνια, χειρίζεται ένα τόξο και ένα βέλος και μια συνημμένη χορδή με τρόπους που δεν νομίζω ότι θα το σκεφτόμουν ποτέ - κάμπτοντας και διπλώνοντας σαν έναν παραμορφωτή σε ορισμένα σημεία για να εκτελέσω αυτές τις δυνατότητες. Ένας συνεργάτης ντουέτου ενώνεται και η δυναμική της δύναμης, του ελέγχου και της αναγκαστικής υποταγής γίνεται εμφανής. Προσθέτοντας στη Σπαρτιάτικη αίσθηση, παίζει ένα παραδοσιακό κορεατικό έγχορδο - εντείνει το δράμα της δύναμης και της υποταγής.

Αργότερα έρχεται μια πιο συνεργατική και αρμονική αίσθηση στον αέρα καθώς ενώνεται ένας τρίτος χορευτής, με δύο χορευτές να στηρίζονται στο πίσω μέρος του ενός τρίτου. Το υποστηριζόμενο γίνεται ο υποστηρικτής και το αντίστροφο. Αργότερα, οι δύο χορευτές συναντιούνται και ένα μέρος, μια κυκλική ποιότητα στο κίνημα σε όλο. Κάποιος που κρατάει πάντα ένα τόξο και ένα βέλος, μερικές φορές και τα δύο, το στήριγμα έρχεται να αισθάνεται σαν σύμβολο κυριαρχίας και υποταγής. Πρόσθετα όργανα και ένας προκύπτον μεγαλύτερος ήχος υποστηρίζουν αυτές τις δυναμικές.

Η μουσική επιταχύνεται και η συνεργασία - εντυπωσιακή, εφευρετική και αξέχαστη σε όλη - επιστρέφει σε ένα πιο επιθετικό συναίσθημα. Ταυτόχρονα, φαίνεται ότι υπάρχει ένα αίσθημα αποδοχής και αρμονίας στην ισορροπία μεταξύ του κυρίαρχου και του κυρίαρχου. Μια αξέχαστη εικόνα έρχεται με έναν από τους χορευτές σε θέση να είναι έτοιμος να πυροβολήσει ένα βέλος από το τόξο, με οπίσθιο φωτισμό, εν μέρει σε σιλουέτα. Από εκεί, τα φώτα σβήνουν για να δείξουν ότι το πρόγραμμα έχει τελειώσει.

Καθώς οι χορευτές και οι μουσικοί (ένιωσα την καρδιά μου) υποκλίνονται, μου αρέσει να βιώνω την παράσταση - κατά κάποιον τρόπο - το να βλέπω τις λέξεις του Blue Man Group δεν μπορούν να το περιγράψουν, αν κάποιος σας ρωτούσε πώς είναι ή τι είναι . Κάποια τέχνη πρέπει να βιώσουν για να κατανοήσουν πλήρως. Σε έναν κόσμο κατηγοριοποίησης και γλωσσικής κακοφωνίας, αυτό είναι κάτι ξεχωριστό από μόνο του. Σε μια εποχή που μια παγκόσμια πανδημία μας χωρίζει από την εφήμερη, χωρίς λόγια σοφία που μπορεί να προσφέρει η χορευτική τέχνη και μια βαθιά πολιτιστική εκτίμηση την απαιτεί περισσότερο από ποτέ, το Jacob's Pillow έχει προσφέρει κάτι που πραγματικά ανταποκρίθηκε σε αυτήν την αυξημένη πολιτιστική στιγμή.

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Συνιστάται για εσένα

Δημοφιλείς Αναρτήσεις