OnStage Dance Company «Τι είναι η αγάπη;». Φωτογραφία από τον Andres Calderon / Fama Films. OnStage Dance Company, Malden, Μασαχουσέτη.
12 Ιουλίου 2019.
Οι καλοί συγγραφείς γράφουν για ό, τι ξέρουν, πηγαίνει ένας παλιός αφορισμός. Αυτό ισχύει και για τους χορογράφους; Η πιο αποτελεσματική χορευτική τέχνη προέρχεται από πηγή προσωπικής εμπειρίας; Αυτό δεν μπορεί να είναι ένα ερώτημα που μπορούμε να απαντήσουμε επιστημονικά, αλλά η Jennifer Kuhnberg's Τι είναι η αγάπη? έδειξε ότι η προσωπική εμπειρία μπορεί πραγματικά να δημιουργήσει ισχυρή χορευτική τέχνη.
Η Kuhnberg, ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της OnStage Dance Company, χορογράφησε το πρόγραμμα από την εμπειρία της ως λεσβιακής γυναίκας. Οι ιδέες ήταν συγκλονιστικές και οι παραστάσεις επενδύθηκαν πλήρως. Δυο πράγματα συγκεκριμένα έχουν κολλήσει στο χορογραφικό έργο του Kuhnberg - ισχυρή μουσική και φρέσκο λεξιλόγιο κίνησης. Έξυπνες, μοναδικές επιλογές σε αυτές και σε άλλες περιοχές ήταν εμφανείς από το πρώτο κομμάτι, «Αστροναύτης».
Οι χορευτές ξεκίνησαν το κομμάτι στο πίσω μέρος του σπιτιού, όσο το δυνατόν πιο μακριά από το κοινό, σαν να κολλήθηκε στον τοίχο εκεί. Τα φώτα ήταν χαμηλά και κόκκινα και μπλε (σχεδιασμός φωτισμού από τον Jason Ries). Όλα αυτά τα πράγματα σε συνδυασμό, ένιωσα έναν αέρα μυστηρίου. Αμέσως, οι χορευτές έτρεξαν προς τα εμπρός προς το κοινό και απλώθηκαν στο χώρο της σκηνής. Χόρευαν τη δική τους κίνηση, αλλά όλοι κινήθηκαν με φρενήρη ενέργεια που ταιριάζει με το σκορ («Αστροναύτης» της Amanda Palmer). Οι χορευτές εγκαταστάθηκαν σε σχηματισμό σε γραμμές και κινήθηκαν μαζί, δημιουργώντας έντονη αντίθεση με αυτό που μόλις ήρθε πριν.
σχολή τεχνών τσίρκου του Τορόντο
«Τι είναι η αγάπη;» της OnStage Dance Company. Φωτογραφία από τον Andres Calderon / Fama Films.
Ο τρόπος με τον οποίο τα μπλε φώτα στο πλάι της σκηνής άναψαν τους χορευτές καθώς κινούνταν επίσης αισθανόταν ικανοποιητικά δραματικό. Το unison κίνημα μετατοπίστηκε πιο κοντά στο έδαφος και επέστρεψε σε αυτήν την φρενήρη ποιότητα. Ο Kuhnberg χτύπησε μια πληθώρα διαφορετικών τρόπων που η ομάδα μπορούσε να κινηθεί - σε ποιότητα, στο διάστημα, σε σχέση με τη μουσική. Η κίνηση φάνηκε να μεταδίδει δύναμη και αποφασιστικότητα, ακόμη και μια αίσθηση μάχης - λυγισμένα πόδια, υψωμένα γόνατα, χέρια τρυπημένα προς τα κάτω. Η κίνηση συνολικά είχε ένα μοναδικό, συναρπαστικό μείγμα κύκλου και γωνίας στο σχήμα του.
Περαιτέρω εναλλαγή μεταξύ ενιαίας και ατομικής κίνησης γέμισε το υπόλοιπο της δομής του κομματιού, συμπεριλαμβανομένης και της εντυπωσιακής συνεργασίας. Για να τελειώσει το κομμάτι, οι χορευτές επέστρεψαν στον πίσω τοίχο, μένοντας φαινομενικά κολλημένοι εκεί ακριβώς όπως ήταν στην αρχή του κομματιού. Αυτή η δομή μίλησε για την εύρεση της ελευθερίας, αλλά στη συνέχεια επέστρεψε στον περιορισμό, εκτός από το να είναι μια απλώς μοναδική, ενδιαφέρουσα δημιουργική επιλογή.
natalie halcro shaun philips split
Το 'Youth' ήρθε δύο αριθμούς αργότερα. Όπως πολλά άλλα κομμάτια του προγράμματος, χρησιμοποίησε το voiceover ως έναν ποιητικό και συνοπτικό τρόπο για να ενισχύσει το θέμα και το νόημα. Οι χορευτές περνούσαν μέσα από το χώρο καθώς η φωνή του TEDxUSD του Tiffany Graham ανέφερε τις ανησυχητικές συνθήκες των LGBT άστεγων νέων. Φορούσαν όλα σακίδια, και μερικά είχαν κουκούλα με κουκούλα. Μια τραχιά, ωμή ατμόσφαιρα ήταν εμφανής από την αρχή.
Σύντομα αρκετή μουσική («Νεολαία» από την Κόρη) αντικατέστησε το φωνητικό. Οι χορευτές μετατοπίστηκαν σε «κουτιά παραθύρων» (κλιμακωτές γραμμές έτσι ώστε να φαίνονται όλοι) και άρχισαν να κινούνται μαζί. Η οργάνωση που ερχόταν εδώ έδωσε ευχάριστη φόρμα σε αυτήν την ακατέργαστη ατμόσφαιρα, η οποία ήταν ακόμη παρούσα και υποβλητική. Το κίνημα χτύπησε τις μουσικές πινελιές με έναν πολύ ικανοποιητικό τρόπο - με μια αξέχαστη φράση, τα χέρια στο ένα ισχίο και στη συνέχεια το άλλο, με το ένα χέρι να φτάνει και μετά το ένα πόδι να εκρήγνυται πίσω με λυγισμένο γόνατο.
θέατρο Λένοξ
Οι χορευτές ξέσπασαν από κοινού σε ορισμένα σημεία, με αποτέλεσμα μερικές ιδιαίτερα εντυπωσιακές στιγμές. Ως ένα, μερικοί χορευτές υποστήριξαν έναν άλλο χορευτή, βοηθώντας την να σταθεί. Αρχικά φάνηκε να αντιστέκεται στη βοήθεια. Αυτή η χορογραφική επιλογή μίλησε πολλά για την παροχή και λήψη υποστήριξης σε δύσκολες στιγμές (για τον δέκτη και δότης). Οι χορευτές έφυγαν με τα σακίδια τους. Υπήρχε η αίσθηση ότι δεν είχαν άλλη επιλογή από το να συνεχίσουν, παρά τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν. Μου έμεινε λυπημένος, αλλά και εμπνευσμένος από τη δύναμη και την αντοχή τέτοιων νέων.
Το 'Flowers' ήταν ένα αξέχαστο σόλο στη δεύτερη παράσταση, ερμήνευσε και χορογράφησε σε συνεργασία με τη Marisa Cohen. Το Voiceover ήταν και πάλι αποτελεσματικό στην ποιητική μεταφορά μηνυμάτων. Διαβίβασε την εμπειρία διαζυγίου μιας λεσβίας γυναίκας. Το επίπεδο ενέργειας και επίθεσης στο κίνημα του Cohen ευθυγραμμίστηκε με τις άμπωτες και ρέει στο voiceover. Η βιρτουόζικη κίνηση, όπως ένα εντυπωσιακά ελεγχόμενο ρολό ώμου σε μια διάσπαση που κρατιέται στον αέρα, έλιωσε σε στιγμές περισσότερο για τα συναισθήματά της και το δράμα όλων αυτών.
Σε μερικές από αυτές τις στιγμές περισσότερο επικεντρωμένες στη θεατρικότητα, απλώνει χαρτιά και άλλα αντικείμενα γύρω από το χώρο, γύρω από μερικά τραπέζια (προκαλώντας έναν χώρο στο σπίτι). Ήταν σαν να ήθελε το φυσικό της περιβάλλον να αντικατοπτρίζει το διανοητικό της περιβάλλον. Σε ορισμένα άλλα αξιομνημόνευτα σημεία, στηρίχτηκε σε ένα από τα τραπέζια, σαν η ψυχική και συναισθηματική της πάλη να υποστηρίζει το βάρος της πάρα πολύ για να τα χειριστεί. Συνολικά, το έργο έδειξε πώς η θεατρικότητα και η περίπλοκη κίνηση μπορούν να ενώνονται για να δημιουργήσουν κάτι πραγματικά σημαντικό.
«Είμαι εδώ» εντυπωσιακά εντυπωσιακά. Τρεις χορευτές - η Sarah Drinkwater, η Teresa Farella και η Alice Rufo) - ντυμένες και άτυπες, καθεμία με τον δικό τους καθρέφτη. Απεικονίζει τις γυναίκες που αγωνίζονται με την εικόνα του σώματος, ενώ θέλουν επίσης να τις βλέπουν περισσότερο από την εμφάνισή τους. Η παρουσία αυτού του θέματος σε αυτό το συγκεκριμένο πρόγραμμα υπογράμμισε πώς οι λεσβίες γυναίκες μοιράζονται τους θριάμβους και τους αγώνες των γυναικών γενικά.
ramtin abdo
Το 'Kissing You' το πήρε ακόμη περισσότερο, δείχνοντας δυναμική σε μια λεσβιακή σχέση που μοιάζει με εκείνη των ετεροφυλόφιλων σχέσεων. Φαίνεται σαν η εμπειρία της Kuhnberg να της επέτρεψε να φέρει αυτές τις αλήθειες σε αυτό το πρόγραμμα. Η μοναδική χορογραφική φωνή της, η έξυπνη χρήση της μουσικής και η φωνή, και η έμπειρη δέσμευση του ηθοποιού ενίσχυσε μόνο αυτή τη δύναμη. Όλα συγκεντρώθηκαν για να προσφέρουν ένα νόημα, αξέχαστο προϊόν.
Σήμερα αφθονούν οι συνομιλίες για την ταυτότητα και την προστασία των περιθωριοποιημένων μεταξύ μας. Καλλιτέχνες με άμεση σχετική εμπειρία σε αυτές τις συνομιλίες μπορούν να έχουν πραγματικό αντίκτυπο σε αυτούς με τη δουλειά τους - ιδιαίτερα δουλεύουν τόσο καλά όσο το Kuhnberg's Τι είναι η αγάπη?
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
