Ιδιοκτήτης Dance Studio | Απρίλιος 2024

Ο Noriko Hara διδάσκει ένα μάθημα προγράμματος χορού Elon College. Φωτογραφία από τον Jen Guy Metcalf.

Αν το Cheers είναι το μέρος όπου όλοι γνωρίζουν το όνομά σας, το Steps on Broadway της Νέας Υόρκης είναι το μέρος όπου όλοι γνωρίζουν το πρόσωπό σας - και ποια μαθήματα παίρνετε τις Παρασκευές, και το αγαπημένο σας σημείο για να σταθείτε, και το στιλ σας για τα μαλλιά - αλλά συγγνώμη, πιθανώς όχι το όνομά σας. Έτσι γνωρίζουν πολλοί χορευτές το Noriko Hara: ως η μικροκαμωμένη, αθάνατη ιαπωνική γυναίκα με το ηλιόλουστο χαμόγελο και το αφρώδες γέλιο που μπορεί αναπόφευκτα να δει εκτελεί μια εκτενή σειρά αδύνατων τεντωμάτων πριν από κάθε μάθημα μπαλέτου που παίρνει και φωτίζει κάθε στούντιο που χαρίσματα με απτή αίσθηση χαράς.

Νόρικο Χάρα.

Λοιπόν, ποιος είναι ακριβώς ο Noriko Hara και γιατί πρέπει να γνωρίζετε;

Στην επιφάνεια, είναι συνταξιούχος χορευτής μπαλέτου που, όπως και πολλοί από τους συνομηλίκους της, ξεχωρίζει από τη σκηνή στο στούντιο, από τον ερμηνευτή έως τον δάσκαλο. Όμως, δεδομένης της προφανής συγγένειας της Χάρα για το έργο της, η ιστορία της τυχαίας, απρόθυμης συμμετοχής της στον κόσμο του μπαλέτου είναι, τουλάχιστον, διασκεδαστική. Και το γεγονός ότι αυτό το αργά ανθισμένο, μολυσματικό πάθος είναι, δεκαετίες αργότερα, τη βοηθά να χτίσει έναν ακόλουθο σε μια από τις πιο ανταγωνιστικές αγορές διδασκαλίας στη χώρα είναι εντελώς αξιοσημείωτο.

Βανέσα Φερλίτο στο instagram

Η Χάρα βρέθηκε αρχικά φυλακισμένη σε κορμάκι και καλσόν στην ηλικία των τριών, όταν η επτάχρονη αδερφή της είπε ότι ήθελε να δοκιμάσει το μπαλέτο.

«Δεν ήταν δική μου απόφαση. Η μαμά μου έπρεπε να με πάει μαζί της, οπότε δεν ήξερα γιατί ήμουν εκεί », θυμάται η Χάρα. «Ποτέ δεν ονειρευόμουν να είμαι μπαλαρίνα, και ειλικρινά, μισούσα τη στάση των μπαλαρίνων. Η εντύπωση μου ήταν ότι ήταν πολύ κρύα. '

Το Μπαλέτο έχει μια σχετικά σύντομη ιστορία στην Ιαπωνία, φτάνοντας λίγο πριν από 100 χρόνια μέσω κρατικών προγραμμάτων, και στη συνέχεια κερδίζει δυναμική σε ένα κύμα Ρώσων χορευτών που αποστασιοποιούνται από τη χώρα τους κατά τη διάρκεια της επανάστασης. Ο ενθουσιασμός για την τέχνη διογκώθηκε μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, με σχολεία μεγάλα και μικρά να αναδύονται από το Τόκιο στη Χιροσίμα. Μέχρι τη στιγμή που η Χάρα και η αδερφή της φορούσαν παντόφλες μπαλέτου, δεν ήταν καθόλου ασυνήθιστο για τα μικρά παιδιά, και ιδίως τις γυναίκες, να εγγραφούν σε ένα μάθημα τεχνικής - είτε με δική τους βούληση είτε με γονικό διάταγμα.

Ο Noriko Hara διδάσκει στο Studio Maestro. Φωτογραφία από τον Robert Abrams.

Ίσως ήταν η εξωτερική αισθητική του αυστηρού ρωσικού κλασικισμού στο πρώιμο ιαπωνικό μπαλέτο που απέρριψε τη Χαρά με την πρώτη ματιά της τέχνης. Αλλά καθώς οι σπουδές της προχώρησαν, η αντίληψή της σταδιακά άλλαξε, και μαζί με αυτήν, η επαγγελματική της πορεία.

«Άρχισα να αγαπώ τη σωματική κίνηση όταν ήμουν περίπου 14 ετών», θυμάται. «Μου προσλήφθηκε από την Matsuyama Ballet Company, στο Τόκιο, ενώ ήμουν ένας από τους μαθητές του [συνδεδεμένου] σχολείου. Εκείνη την εποχή, η εταιρεία ήταν η μεγαλύτερη στην Ιαπωνία. Είχε πάνω από 70 χορευτές και ένα ζευγάρι αστέρων, και είχαμε 50 έως 70 παραστάσεις κάθε χρόνο. '

Όσον αφορά το κοριτσάκι που είχε αρνηθεί την ιδέα να ακολουθήσει τα βήματα της αδερφής της στην μπάρα; Χαμένος. Η Χάρα γοητεύτηκε τώρα από αυτό το βασίλειο που είχε εισέλθει ακούσια, αναπτύσσοντας τόσο ταπεινό σεβασμό και έντονη περιέργεια γι 'αυτό καθώς ανέβηκε στην τάξη του σολίστ μέσα στην εταιρεία.

Denis Jones χορογράφος

«Μου άρεσε κάθε ρόλος που χόρευα! Χαρακτήρας, κλασική, ζωική », λέει. «Στο Τόκιο, πολλές μεγάλες εταιρείες ήρθαν για παραστάσεις από όλο τον κόσμο. Ήμουν τυχερός γιατί τα είδα σχεδόν όλα… Τη δεκαετία του 1970 και του ’80 - αυτή ήταν η χρυσή εποχή του μπαλέτου! »

Ο Νόρικο Χάρα στο «Όνειρο της θερινής καλοκαιρινής νύχτας». Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Hara.

Στη μέση της αναπτυσσόμενης σταδιοδρομίας της Χάρα, αυτή η ματιά μιας ευρύτερης καλλιτεχνικής σφαίρας - σε συνδυασμό με την αυξανόμενη κατανόηση της ανθρώπινης ανατομίας που προήλθε από την «μαμά του Τόκιο», μια αγαπημένη μέντορά της - ώθησε ένα ταξίδι που άνοιξε τα μάτια που θα αναδιπλώθηκε απροσδόκητα σε έναν νέο επαγγελματία και προσωπική φάση.

«Συνειδητοποίησα ότι η εκπαίδευση της εταιρείας μου δεν είχε πληροφορίες σχετικά με το χορό: πώς να χρησιμοποιήσω το σώμα, τη μουσικότητα», αναφέρει. «Ζήτησα λοιπόν από τον σκηνοθέτη να μου δώσει διακοπές, λέγοντας:« Θα επιστρέψω ». Νόμιζα ότι έπρεπε να δω τον κόσμο… ότι αν έμεινα με την εταιρεία, δεν θα είχα την ευκαιρία να βγω '

Η Χάρα δεν θα επέστρεφε, όπως υποσχέθηκε. Πήγε στη Νέα Υόρκη, όπου απέκτησε ακόμη περισσότερες από τις «πληροφορίες» που ένιωθε ότι έλειπε. Η αναζήτησή της, ωστόσο, ήταν βραχύβια. Τα νέα για μια ασθένεια στην οικογένειά της την ώθησαν να επιστρέψει στην Ιαπωνία, αν και όχι στην προηγούμενη ζωή της. Προκειμένου να στηρίξει τον πατέρα της, άρχισε μόνη της, ξεκινώντας τη Σχολή Μπαλέτου Noriko Hara, στη Χιροσίμα, κοντά στο ορόσημο μνημείο της περιοχής Peace Park. Αλλά αντί να την συνδέσει με την πατρίδα της, η επιτυχία αυτής της προσπάθειας της επέτρεψε να επεκτείνει τους ορίζοντές της ακόμη περισσότερο.

Τη δεκαετία του 1980 και του '90, η Χάρα δημιούργησε μια πραγματική διπλή ζωή, όπου «μετακινήθηκε» μεταξύ των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ιαπωνίας τόσο συχνά κάθε δύο εβδομάδες για να διατηρήσει την ακμάζουσα επιχείρησή της, ενώ δίδαξε και έπαιζε στη Νέα Υόρκη και πέραν αυτής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου του globetrotting, ανέπτυξε μια σειρά σημαντικών σχέσεων, αλλά δύο συγκεκριμένα που θα οδηγούσαν την πορεία της ζωής της.

Ο Noriko Hara και ο Daniel Baudendistel στο «Symphony in C». Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Hara.

Πρώην μέλος του American Ballet Theatre, Joffrey Ballet και Lar Lovovitch Dance Company, Daniel Baudendistel, έγινε συνεργάτης ερμηνείας της Hara και δημιουργικός συνάδελφος, συχνά στηριχτεί σε αυτήν ως βοηθός, ενώ χορογράφησε για το δικό του συλλεκτικό συγκρότημα και για τους οπαδούς της ABT Studio Company και το θέατρο μπαλέτου του Όρεγκον. Ταξίδεψαν στις ΗΠΑ και στο εξωτερικό σε διάφορες καλλιτεχνικές αποδράσεις, επισκέπτονταν συχνά το σχολείο της Χαρά στην Ιαπωνία, όπου ο Baudendistel ήταν τιμημένος καλεσμένος.

Μεταξύ των άλλων προσωπικοτήτων που αποχώρησαν στη Χιροσίμα με την ίδια ιδιότητα ήταν ο σημερινός διευθυντής του Χιούστον Μπαλέτου Jared Matthews (τότε μόνο έφηβος), ο Joffrey Ballet alum Alexander Brady (επίσης ένας μακρόχρονος χορευτής Twyla Tharp) και ο αείμνηστος David Howard - ίσως ο πιο διακεκριμένος επισκέπτης.

Ένας Βρετανός πρώην πατέντας που καθιερώθηκε ως δάσκαλος στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1960, οικοδομώντας έναν αφοσιωμένο ακόλουθο που περιελάμβανε θρύλους όπως ο Gelsey Kirkland και ο Mikhail Baryshnikov, ο Howard έπαιξε σημαντικό ρόλο στον κόσμο της Hara. Η κινητική του προσέγγιση στο μπαλέτο - όπου η τεχνική είναι κάτι που πρέπει κανείς αφή παρά μια ακολουθία κινήσεων που τοποθετούνται πάνω σε ένα σώμα και ενισχύονται από μια σταθερή σχέση με τον καθρέφτη - επεκτάθηκε στη δική της αντίληψη για το κοινό τους σκάφος και απορρόφησε όσο το δυνατόν περισσότερη σοφία του κατά τη διάρκεια τριών δεκαετιών.

Το 2012, λέει η Χάρα, άρχισε να αισθάνεται ότι κάτι στη ζωή της επρόκειτο να αλλάξει. «Κατά κάποιο τρόπο, ήξερα ότι έπρεπε να είμαι στη Νέα Υόρκη… ότι χρειαζόμουν εδώ. Έτσι έκανα προετοιμασίες για να πουλήσω το σχολείο μου. ' Έκοψε τους δεσμούς με το Noriko Hara Ballet School στις αρχές του 2013. Μόλις μήνες αργότερα, ο David Howard πέθανε.

Ο Noriko Hara διδάσκει στο Studio Maestro. Φωτογραφία από τον Robert Abrams.

χριστουγεννιάτικα δώρα χορού

Σήμερα, η Χάρα είναι μια από μια μικρή ομάδα δασκάλων που, κατά κάποιο τρόπο, συνεχίζουν την κληρονομιά του μέσα από τα μαθήματά τους - γεγονός που δεν έχει ξεραστεί από αυτούς που τον γνώριζαν καλά. Χορεύτρια σεφ Patricia Williams , ένας μαθητής και μέλος της εταιρείας του τώρα ανενεργού μπαλέτου Harkness, όταν ο Χάουαρντ ήταν ένας αγώνας εκεί, αναγνωρίζει τη γραμμή από το καθαρό, κλασικό στυλ του έως το Hara's.

«Οι δεξιότητες διδασκαλίας του [Noriko] είναι βαθιά ριζωμένες στην κατανόηση του κλασικού μπαλέτου… της ροής, της ενέργειας και του χρονισμού που είναι τα βασικά μιας καλά στρογγυλής τάξης», λέει ο Williams. «Οι διορθώσεις της επιτρέπουν σε μια μαθητή να επιτύχει τη μέγιστη τεχνική. Το κάνει αυτό με μια θετική, ενεργητική και διασκεδαστική ατμόσφαιρα. '

Αυτό το μείγμα ανθεκτικής τεχνικής δομής και χαρά της ζωής έχει μαγέψει μια νέα γενιά χορευτών. Χορογράφος, ανεξάρτητος ερμηνευτής και στο παρελθόν μέλος του Ballet Austin Michelle Thompson Ulerich προσφέρει μια προοπτική συναδέλφου εκπαιδευτή για το στυλ της Hara.

«Εκτιμώ την προσοχή του Noriko στη λεπτομέρεια, τις φανταστικές και εξατομικευμένες διορθώσεις και την επιθυμία της να συνδεθεί με όλους τους μαθητές», αντανακλά η Thompson Ulerich. «Νιώθω πολύ ζεστή και στήθηκα στην τάξη της, και πάντα βρίσκω τον εαυτό μου να χαμογελά ή να γελάω. Το Noriko επικεντρώνεται στην τεχνική και τη σαφήνεια, αλλά σας υπενθυμίζει επίσης να αναπνέετε και να χορεύετε. '

Ο Noriko Hara διδάσκει στο Studio Maestro. Φωτογραφία από τον Robert Abrams.

Χορευτής / ηθοποιός σκηνής και οθόνης Άννα Ότο μοιράζεται μια παρόμοια άποψη: «Η προσωπικότητα του Noriko είναι σαν τον ήλιο! Με κάνει να γελάω σε όλη την τάξη και δίνει διορατικές, ήπιες διορθώσεις. Βγαίνω έξω από το στούντιο χαρούμενος και ευγνώμων. '

Όταν ρωτήθηκε πώς έχει διατηρήσει την πλευστότητα και το καλό χιούμορ της σε μια μακρά καριέρα σε μια βιομηχανία που μπορεί να αναγκάσει ακόμη και τα πιο φωτεινά σπινθήρες να καούν, η Hara παραδέχεται ότι το μονοπάτι δεν ήταν πάντα τόσο ομαλό.

κινούμενοι πόροι του σώματος

«Όταν ήμουν νέος, κουράστηκα εύκολα… όχι αρκετή αντοχή, σωματικά ή διανοητικά», αποκαλύπτει. «Δεν είχα καθόλου εμπιστοσύνη και σκέφτηκα ότι δεν μπορούσα να κάνω [συγκεκριμένα πράγματα]. Αλλά κάτι μου συνέβη μετά από τόσες εμπειρίες πάνω-κάτω. Μετά από ένα χτύπημα, σταμάτησα να είμαι κατάθλιψη. Η φιλοσοφία μου: Μην περιμένετε τα πάντα να γίνουν με τον τρόπο που ονειρευτήκατε. Η ζωή είναι ενδιαφέρουσα… '

Ο Noriko Hara διδάσκει τακτικά στο Ailey Extension and Steps on Broadway. Επίσκεψη www.aileyextension.com και www.stepsnyc.com Για περισσότερες πληροφορίες.

Από τον Leah Gerstenlauer του Ο χορός ενημερώνει.