Devon Colton, Melenie Diarbekirian και Katie McGrail. Φωτογραφία από τη Nicole Tomaselli. Κέντρο Πολυπολιτισμικών Τεχνών, Κέιμπριτζ, Μασαχουσέτη.
21 Σεπτεμβρίου 2018.
νεαρή Μάρθα Γκράχαμ
Μερικές από τις καλύτερες τέχνες αφήνουν ανοιχτό χώρο για ερμηνεία - δεν αρκεί για έλλειψη κατεύθυνσης, αλλά αρκετά για να προσφέρει στα μέλη του κοινού μερικά μονοπάτια κάτω από τα οποία μπορούν να ταξιδέψουν. Παρουσιάζει ερωτήσεις χωρίς να συνταγογραφεί μια απολύτως «σωστή» απάντηση. Luminarium Dance's Χίβλαντ , χορογραφήθηκε από καλλιτεχνικούς σκηνοθέτες Merli V. Guerra και Kimberleigh A. Holman, αποτελεί παράδειγμα τέχνης. Αν και ορισμένες πτυχές σχετικά με τα επίπεδα δομικής και μεταφορικής φράσης θα μπορούσαν να εξομαλυνθούν, το έργο γενικά ήταν προσεκτικά κατασκευασμένο, προκλητικό και αισθητικά συναρπαστικό. Θα μπορούσα να δω την αποστολή της εταιρείας που εδρεύει στη Βοστώνη σε δράση «Το Luminarium είναι κάτι περισσότερο από μια εταιρεία χορού. … Είναι μια δεξαμενή σκέψης, ένα μουσείο, μια γκαλερί για σύγχρονο χορό και για σύγχρονες ιδέες »( luminariumdance.org ) το έργο εξερεύνησε μεγάλες ιδέες και εξερεύνησε συναρπαστικό χώρο.
Τζες Τσανγκ και Κάτι ΜακΓράιλ. Φωτογραφία από τη Nicole Tomaselli.
Το μυστήριο κρέμεται βαρύ στον αέρα από τα πρώτα φώτα που λάμπουν, οι πρώτες νότες χτυπούν και οι πρώτες κινήσεις. Μια ομάδα χορευτών, ντυμένη στα μαύρα, στάθηκε έξω από τη σκηνή. Κυκλίζουν τον κορμό τους με τα χέρια να φτάνουν πάνω από πάνω. Άλλες φορές, έφτασαν σε διάφορες κατευθύνσεις, σαν να έψαχναν. Η υπέροχη χειρονομία έγινε εκτεταμένη μέσω της κίνησης σε πολλαπλά επίπεδα στο διάστημα για παράδειγμα, το ένα χέρι έφτασε ψηλά ενώ το άλλο έφτασε προς τα εμπρός σε ύψος ώμου - μια χειρισμένη τέταρτη θέσηport de bras. Ένα θέμα της πτώσης και της ανάκαμψης, της απώλειας ελέγχου και της επαναφοράς του, έγινε επίσης εμφανές.
Ένα φως λάμπει από τα παρασκήνια δεξιά, φέρνοντας την αίσθηση ότι οι χορευτές μπορεί να μην μπορούν να δουν πραγματικά αυτό για το οποίο έψαχναν. Η μουσική (από τον συνθέτη Χρήστος Ζέβος) ήταν αρκετά ατονική για να συμβάλει σε αυτόν τον αέρα του μυστηρίου, ενώ σταμάτησε να είναι αυταρχικός. Εξίσου μυστηριώδες, ένα σχήμα έξι όψεων έπεσε από πάνω, για να προσγειωθεί κάτω από το κέντρο. Αυτό το σχήμα φάνηκε να έχει ανεξήγητη δύναμη που οι χορευτές έμοιαζαν ταυτόχρονα να φοβούνται και να έλκονται από αυτό.
Χόρευαν, και κάθε τόσο συχνά, ένας ερμηνευτής πλησίαζε περισσότερο το σχήμα, πλησίαζε πιο περίεργος αλλά φοβισμένος δισταγμός. Ακολούθησε ένα τμήμα της συνεργατικής εργασίας. Το ζευγάρι των χορευτών ήταν αφοσιωμένοι και άφοβοι, αλλά το κίνημα δεν είχε την ευκολία και το βάθος της απόχρωσης αλλού στο κομμάτι.
Τέλος, ένας χορευτής μπήκε μέσα στο σχήμα. Δεν βλάβη, ούτε ξαφνικά έλειπε αυτοέλεγχος, ούτε ξαφνικά βίωσε άλλα αρνητικά αποτελέσματα. Αναρωτήθηκα αν θα μπορούσαν να γίνουν περισσότερα αυτήν τη στιγμή, μιλώντας δραματικά, λαμβάνοντας υπόψη τη μυστηριώδη ένταση που χτίστηκε γύρω από αυτό το σχήμα. Σε κάθε περίπτωση, βγήκε και η δράση του χορού συνεχίστηκε.
Η ομάδα συσπειρώνεται γύρω από την Amy Mastrangelo. Φωτογραφία από τη Nicole Tomaselli.
Μια εντυπωσιακή εικόνα που ακολούθησε ήταν ένας χορευτής να κρατά ένα χέρι πάνω από το κέντρο του σχήματος ενώ τρέχει, σαν ένα άλογο σε μια ταινία θρίλερ εύθυμος-γύρος. Στη συνέχεια, ένας άλλος χορευτής σηκώθηκε πάνω της, περιστρέφοντας τα χέρια σαν να δημιουργούσε ένα φωτοστέφανο - έναν άγγελο πάνω. Αν και δεν είμαι απόλυτα σίγουρος πώς αυτή η στιγμή ταιριάζει στη συνολική ατμόσφαιρα και το μυστήριο γύρω από αυτό το εξάπλευρο σχήμα, ήταν μια όμορφη εικόνα και μια στιγμή αρμονίας.
le corsair μπαλέτο της Βοστώνης
Καθώς η δράση συνεχίστηκε, το σχήμα φάνηκε να κερδίζει ξαφνικά μια χορεύτρια τραβήχτηκε σε αυτό, αλλά δεν μπόρεσε να διαπεράσει το χώρο πάνω από το σχήμα στο πάτωμα. Στη συνέχεια, οι χορευτές προσπάθησαν να σπρώξουν ο ένας τον άλλο μακριά από το χώρο για να πλησιάσουν - θέτοντας σε εφαρμογή μια νοοτροπία «one-ups-manship» που θα ήταν το κυρίαρχο θέμα στο υπόλοιπο κομμάτι. Το εμβληματικό μυθιστόρημα Άρχοντας των Μυγών , που βυθίζεται στην ανθρώπινη επιθυμία για εξουσία και κατάκτηση όταν συνυπάρχουμε σε ομάδες, μου ήρθε στο μυαλό. Μετά από αυτό το σπρώξιμο και την μάχη για κυριαρχία, οι χορευτές διασκορπίστηκαν σε μαζικές στάσεις.
Αυτές οι συστάδες έγιναν γραμμές και οι γραμμές έγιναν μικρότερες ομάδες που ταξίδεψαν σε όλη τη σκηνή με διαγώνιες. Οι μεταβάσεις μεταξύ των σχηματισμών ήταν τόσο συναρπαστικές και απρόσκοπτες όσο οι φράσεις - μια ομαλή ανάδευση στροφών, επεκτάσεων και ποδιών. Τα άλματα Arabesque έγιναν à la seconde turn, προσγείωση σε βαθιά δεύτερη θέση. Οι χορευτές ήταν τόσο επιβλητικοί, και το κίνημα τόσο συναρπαστικό, που αυτό το τμήμα με έκανε να θέλω περισσότερα τμήματα με αυτόν τον τύπο δεξιοτεχνίας στο έργο (αν και δεν ήταν καθόλου το μόνο τέτοιο τμήμα, μόνο ίσως το πιο αξέχαστο).
Ένα άλλο ενδιαφέρον στοιχείο στο παιχνίδι εδώ ήταν η χρήση μικρών κόκκινων κουκίδων, σε σχήμα έξι όψεων - ακριβώς το ίδιο με το μεγαλύτερο σχήμα. Οι χορευτές απλώνουν αυτές τις κουκίδες γύρω από το χώρο σε διάφορα σημεία. Αναρωτήθηκα αν αυτά αντιπροσώπευαν κάποιο είδος ενέργειας ή συναισθήματος, κάποιο άλλο μυστηριώδες νόημα ή ήταν απλώς μια αισθητική προσθήκη. Μια παρόμοια πτυχή ήταν οι προσθήκες κοστουμιών που μοιάζουν με κόκκινα φτερά, τις οποίες οι χορευτές φορούσαν κάπως περνώντας μέσα από το εξάγωνο σχήμα (το οποίο, εκείνο το σημείο, είχε πάνω του μαύρο ύφασμα). Μια ερμηνεία είναι ότι αυτό το εξάπλευρο σχήμα είναι ένα μέρος μιας κηρήθρας σε μια κυψέλη, όλα τα στοιχεία του έργου ενώθηκαν για να δημιουργήσουν έναν κόσμο αυτής της κυψέλης - εξ ου και ο τίτλος, Χίβλαντ .
Οι Devon Colton, Jennifer Roberts, Melenie Diarbekirian και Alison McHorney με την εταιρεία. Φωτογραφία από τη Nicole Tomaselli.
Ωστόσο, όλα αυτά τα στοιχεία φαινόταν αρκετά ανοιχτά σε άλλες ερμηνείες. Τα μέλη του κοινού θα μπορούσαν να φέρουν τη δική τους φαντασία, ενδιαφέροντα και φόβους στο έργο. Η μουσική, η κίνηση, ο φωτισμός και τα στηρίγματα - όλα αυτά τα στοιχεία είχαν τη δυνατότητα να ζωντανέψουν αυτές τις φαντασίες, τις σκέψεις και τα συναισθήματα. Νέα στρώματα μυστηρίου εμφανίστηκαν με κάθε νέα ενότητα. Ένα τμήμα με ένα τόσο καθαρό νέο στρώμα μυστηρίου ήταν ένα ντουέτο, ένα που έγινε κυρίως στο έδαφος - καθιστώντας το πολύ χαμηλότερο από το μεγαλύτερο μέρος του χορού στο κομμάτι. Ένας χορευτής ντύθηκε στο πίσω μέρος του συντρόφου της και κυλούσαν σε μια μπάλα. Η καθαρή κίνηση και οι νόμοι της φυσικής φαίνονται να είναι οι πιο σημαντικές πτυχές που παίζονται εδώ.
Υπήρχαν επίσης πιο προσωπικές στιγμές, όπως η στερέωση των μαλλιών και των ρούχων του άλλου - μερικές από τις οποίες έγιναν χιουμοριστικές. Αυτό με έκανε να θέλω περισσότερες στιγμές χιούμορ και καρδιάς στο έργο, αλλά ίσως αυτό δεν ήταν το ατμοσφαιρικό και συναισθηματικό του βάρος. Ένα ενδιαφέρον τρίο τμήμα ακολούθησε αυτό το ντουέτο, φέρνοντας αυτό το πακέτο νοοτροπίας «power-play». Σε ένα σημείο, μια χορεύτρια είχε το πόδι της στην πλάτη ενός άλλου χορευτή, ο οποίος ήταν διπλωμένος προς τα εμπρός με στρογγυλή σπονδυλική στήλη. Καθώς στοίβαζε τη σπονδυλική στήλη της, η χορεύτρια με το πόδι στην πλάτη της είχε μια μεγαλύτερη και ψηλότερη ανάπτυξη. Καθώς έφτασε στο βαθμό της σταθερότητας και της ευελιξίας της, προσγειώθηκε εκείνο το πόδι προς τα κάτω για να πάρει μια δυνατή δεύτερη θέση.
τιμή λωρίδα της Ιορδανίας καθαρή αξία
Σε άλλο σημείο, δύο χορευτές ανάγκασαν το πόδι ενός τρίτου χορευτή σε μια κόκκινη κουκκίδα και δεν μπορούσε να το βγάλει. Το κίνημά της εδώ προκάλεσε εύρεση έκφρασης και επέκτασης εν μέσω περιορισμού. Παρουσιάστηκαν άλλα τμήματα της ομάδας, με επιπλέον κόκκινα ρούχα - διαφορετικές παραλλαγές γιλέκων και πουκάμισων. Η ατομικότητα σε αυτά τα ρούχα ήταν αναζωογονητική, δεδομένης της γενικής έλλειψης εξατομίκευσης των ξεχωριστών χορευτών στο έργο.
Μπεν Κουκ Μπίλι Έλιοτ
Ωστόσο, ένας χορευτής δεν φόρεσε ποτέ ένα κόκκινο ρούχο. Σε ένα σημείο, όλοι οι άλλοι χορευτές μαζεύτηκαν γύρω της - δεν φαινόταν βίαιος αλλά σίγουρα αισθανόταν απειλητικός. Αυτή η στιγμή μίλησε για την απομόνωση και την απειλή για την πλειοψηφική ομάδα, που είναι εγγενής στην εμπειρία του να είσαι ξένος. Σύντομα ήρθε πιο εντυπωσιακή, εντυπωσιακή ενότητα - πάλι, με έκανε να θέλω περισσότερο από αυτήν την δεξιοτεχνία στο έργο. Η αίσθηση της χειρονομίας συνάντησε δύναμη σε μια φράση που κάμπτεται σε πλέι και σπρώχνει τις παλάμες προς τα εμπρός.
Η Τζένιφερ Ρόμπερτς (σολίστ) ανάμεσα στην εταιρεία. Φωτογραφία από τη Nicole Tomaselli.
Η πτώση και η ανάκαμψη της αρχής επέστρεψαν με κίνηση όπως ένα arabesque που έστρεψε προς τα εμπρός μέχρι να βγει από την ισορροπία, για να επιστρέψει στη συνέχεια σε ισορροπία καθώς οι χορευτές μπαίνουν στην προσγείωση.
Αυτή η δράση κατέρρευσε καθώς οι χορευτές συγκεντρώθηκαν στα πάνω στάδια, γύρω από το σχήμα του πενταγώνου, το οποίο είχε ξαναεμφανιστεί, τυλιγμένο σε μαύρο ύφασμα. Οι χορευτές έφτασαν για να βγουν με μπλε περιβραχιόνια. Άρχισε λίγο δράση και μετά τα φώτα έπεσαν. Μου έμειναν πολλές ερωτήσεις και ήθελα να δουλέψω με τους χορευτές που φορούσαν αυτά τα περιβραχιόνια για να απαντήσω σε αυτές τις ερωτήσεις.
Ίσως ο στόχος εδώ ήταν η αίσθηση της συνέχειας, ότι τέτοια δράση θα συνεχιζόταν σε αυτήν την ομάδα χορευτών - όποιοι κι αν ήταν ή ό, τι κι αν εκπροσωπούσαν. Όπως και με την υπόλοιπη δουλειά, ίσως τμήματα της προσέγγισης θα μπορούσαν να επανεξεταστούν, αλλά - εν γένει - η αισθητική και οι μεγάλες ιδέες που έπαιξα με άφησαν να με ενθουσιάσει. Είχα ερωτήσεις, αντί για καθορισμένες απαντήσεις. Η τέχνη που μπορεί να αφήσει το κοινό σε αυτήν την κατάσταση μας συνεχίζει να αναζητάμε τις απαντήσεις οι ίδιοι και η ζωή γίνεται ακόμα πιο ενδιαφέρουσα.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
