«Λαβύρινθος» στο The Shed. The Shed, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
24 Ιουλίου 2019.
tony balkissoon
Λαβύρινθος είναι μια παγκόσμια πρεμιέρα της επιτροπής Shed με χορευτές από το The D.R.E.A.M. Ring και το πρόγραμμα FlexNYC του The Shed. Σκηνοθετήθηκε από τους Reggie ‘Regg Roc’ Gray και Kaneza Schaal και παίζει στο The Shed έως τις 17 Αυγούστου.
Το κύριο στυλ που αντιπροσωπεύεται είναι το flexn, μια μορφή χορού δρόμου με ρίζες της Τζαμάικας. Το κομμάτι προορίζεται, μέσω της χρήσης ενός «λαβυρίνθου του φωτός», να διερευνήσει τους γρίφους και την ποίηση της ανθρώπινης συνύπαρξης και τόσο ορατές όσο και αόρατες δυνάμεις που υπάρχουν στον κόσμο γύρω μας.
Το κομμάτι ξεκινά με το κοινό διάσπαρτο σε όλο το μεγάλο θέατρο μαύρου κουτιού, και τεράστια Xs ελαφρού χορού γύρω από το δωμάτιο. Μετά από λίγα λεπτά συνομιλίας, οι χορευτές αρχίζουν να μπαίνουν στο χώρο, ένας προς έναν στην αρχή, αλλά στη συνέχεια σε ομάδες μέχρι να εξαπλωθούν μεταξύ των μελών του κοινού. Μερικοί άνθρωποι βλέπουν παράλυτο στην αρχή, ενώ άλλοι αισθάνονται αμέσως την ελευθερία τους να περπατούν γύρω από το χώρο καθώς οι χορευτές συγκεντρώνονται σε ζευγάρια κάτω από κάθε φωτεινό Χ.
«Λαβύρινθος» στο The Shed.
Μερικά πράγματα είναι εντυπωσιακά αμέσως. Πρώτον, η μεγάλη ποικιλία τύπων σώματος που αντιπροσωπεύουν οι χορευτές (κάτι που εκτίμησα τόσο αισθητικά όσο και για το μήνυμα που έστειλε). Επίσης, τα κοστούμια δίνουν έμφαση σε εμπορικά σήματα όπως η Nike, η Supreme και άλλες μεγάλες μάρκες ρούχων του δρόμου (που ένιωθαν σαν μια πολύ συνειδητή επιλογή και ένα πιθανό σχόλιο). Υπήρχε ένα ρευστό όριο, τόσο φυσικό όσο και μεταφυσικό, μεταξύ του κοινού και των ερμηνευτών (αφήνοντας το κοινό με μια αίσθηση αυτονομίας, το οποίο πολλοί εξέφρασαν βγάζοντας τα τηλέφωνά τους για βιντεοσκόπηση και λήψη φωτογραφιών, πανηγυρίζουν τακτικά και κινούνται γύρω από το θέατρο) .
Το αρχικό συναρπαστικό σκηνικό δημιούργησε μια αίσθηση γκαλερί (αργότερα θα αντικατασταθεί από μια πιο παραδοσιακή διάταξη που κάθεται στο μπροστινό κοινό) και καθώς περπατούσα μεταξύ κάθε ντουέτου, ένιωσα σαν να περπατούσα από τη ζωγραφική μέχρι τη ζωγραφική, κοιτώντας έως ότου ήμουν ικανοποιημένος με την κατανόησή μου για το τι παρουσίαζε και μετά πήγαινα στην επόμενη «εικόνα». Αν και στην αρχή βρήκα τα μέλη του κοινού στα τηλέφωνά τους να αποσπούν την προσοχή, ο ερεθισμός μου σύντομα εξελίχθηκε σε εκτίμηση της έλλειψης ακρίβειας και προσήλωσης στο δωμάτιο, παρά το γεγονός ότι βρίσκεται σε έναν υπερσύγχρονο χώρο με υψηλή παραγωγική αξία.
Καθώς το ζωντανό ντραμς άρχισε να κάνει crescendo, ζευγάρια άλλαξαν κυκλικά μέρη μεταξύ τους, με αποκορύφωμα μια κεντρική σκηνή tableaux. Μου άρεσε ο τρόπος που το ακροατήριο σχημάτισε οργανικά έναν κύκλο γύρω από την ομάδα και συνειδητοποίησα ότι οι ερμηνευτές πιθανότατα δεν ήξεραν ακριβώς πώς ένα κοινό θα αντιδράσει χωρικά στο έργο, δεδομένου ότι ξεκινούσε το βράδυ. Από αυτήν την κεντρική στιγμή, οι χορευτές ξεφλούδισαν ένα προς ένα, αφήνοντας έναν ψηλό, άπαχο άνδρα με μπλε παντελόνι, του οποίου το σόλο flexin (ένα καθορισμένο αποκορύφωμα της βραδιάς) εναλλάσσεται μεταξύ staccato και slithering και ήταν το πρώτο από πολλά τμήματα που προκαλούν έκπληξη.
αντανάκλαση του χορού
Ο «ακαθάριστος» παράγοντας των ώμων που βγαίνει από την πρίζα και τα χέρια που στρίβουν σε αδύνατες θέσεις χρησίμευσε ως γραμμή για το βράδυ και ήταν η ραχοκοκαλιά από μερικές από τις πιο επιτυχημένες στιγμές του κομματιού. Οι φαινομενικά αδύνατες παραμορφώσεις μετέφεραν το χωρικό λαβύρινθο των φώτων στο θέατρο (αντιπροσωπευτικό ίσως του λαβυρίνθου του κοινωνικοπολιτικού κόσμου) στο άτομο, υποδηλώνοντας ότι το σώμα (και ιδιαίτερα το μυαλό) είναι επίσης λαβυρινθίνη.
«Λαβύρινθος» στο The Shed.
Άλλοι τρόποι περιλάμβαναν κόλπα καπέλων και μίμηση, αν και κανένα από αυτά δεν ήταν σχεδόν τόσο επιτυχημένο όσο το στρεβλωμένο λεξικό. Σχεδόν τα μισά από τα κόλπα των καπέλων κατέληξαν σε ένα χαμένο καπέλο, και μεγάλο μέρος της μίμησης αισθάνθηκε υπερβολική και στερείται της πραγματικής επαφής που θα μπορούσε να προσφέρει. Υπήρχαν επίσης μερικές περιπτώσεις διδασκαλίας, οι οποίες ήταν πολύ δυνατές και τραβούσαν την προσοχή. Βρήκα τον εαυτό μου να θέλει τις φράσεις διδασκαλίας να διαρκέσουν περισσότερο και να προχωρήσω πιο μακριά, ειδικά όταν το λεξιλόγιο χρησιμοποιήθηκε από τους χορευτές για να χειριστεί το σώμα του άλλου.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό ήταν η ισχυρή ζωντανή μουσική που συνοδεύει το έργο σε αντιπαραβολή με ραπ μουσική διασταυρωμένη στα σωστά διαστήματα. Από τους ψίθυρους του «δεν είχε συμβεί κάτι τέτοιο πριν» μέχρι το έντονο ντραμς των φυλών στις μελωδίες του ευαγγελίου, η πολύμορφη ηχητική βαθμολογία άλλαξε απρόσκοπτα από το ένα τραγούδι στο άλλο. Το τελικό τραγούδι δεν ήταν εξαίρεση ένας τραγουδιστής βγήκε στο διάστημα και έβαλε την ακαπέλα, ενώ ένας από τους ερμηνευτές με το λιγότερο στερεότυπο «χορευτικό σώμα» κινήθηκε με πάθος γύρω από τη σκηνή. Ωστόσο, η συνέχεια της μουσικής έδειξε κατά λάθος την ακαταστασία πολλών από τις μεταβάσεις της παράστασης, και σε κάποια σημεία η ενέργεια των χορευτών φαινόταν κατώτερη από αυτήν της μουσικής.
Έρικ Γουλφχαρντ
Λαβύρινθος διερεύνησε πολλά στοιχεία μαύρης εμπειρίας στην Αμερική, από τη βία όπλων και την αστυνομική βαρβαρότητα έως την ακλόνητη πίστη σε έναν Χριστιανό Θεό, τη δραστηριότητα συμμοριών και άλλα. Ενώ υπήρχαν κάποιες ουσιαστικά πρωτότυπες επαναλήψεις αυτών των ζητημάτων, πολλές από τις σκηνές αισθάνθηκαν υπερβολικές και προφανείς. Ένας άλλος συνεισφέρων στις αδυναμίες ορισμένων τμημάτων του κομματιού ήταν ότι οι χορευτές φάνηκαν να έχουν διαφορετικά επίπεδα δεξιοτήτων και αφοσίωσης. Οι χορευτές με την μεγαλύτερη επένδυση ήταν ευδιάκριτοι, οριακοί ανατριχιαστικοί και άφθονοι με ζωϊκή ένταση, ενώ μερικοί από τους άλλους ήταν με ανοιχτόχρωμο πρόσωπο (ένα κορίτσι χαμογελούσε ακόμη, κάτι που ήταν αρκετά συγκεχυμένο).
Παρ 'όλα αυτά, Λαβύρινθος είναι μια επιτυχημένη επανασύνθεση των χιπ χοπ στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης και έχω μείνει να θέλω περισσότερα. Περισσότερο χιπ χοπ στον κόσμο της «υψηλής τέχνης», περισσότερη αλληλεπίδραση μεταξύ του χιπ χοπ και άλλων μορφών και περισσότερη ετικέτα.
Από τον Charly Santagado του Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
