18 Παραστάσεις πάνω από 3 εβδομάδες από τους πιο απίστευτους καλλιτέχνες του Λος Άντζελες.
Από τον Alex Little.
Ήταν αυτή την περασμένη άνοιξη, όταν ο Dee Caspary δημοσίευσε μια εκδήλωση με τίτλο 'The Nvitational' στον τοίχο του Facebook. Ήξερα ότι μια εκδήλωση που δημιούργησε η Dee Caspary θα ήταν κάτι που αξίζει να εξεταστεί, γιατί αν ξέρω ένα πράγμα για αυτόν τον άνδρα, είναι ότι δεν δημοσιεύει πολλά.
Εντάξει, ειλικρινά, αυτό που ξέρω για τον Dee είναι ότι είναι ένας απίστευτος καλλιτέχνης, οραματιστής, ριψοκίνδυνος και φυσικά χορογράφος. Όταν μίλησα μαζί του λίγους μήνες πίσω, εκνευρίστηκε για το Nvitational, το λιγότερο. Η ευκαιρία να συγκεντρωθούν διάφοροι σπουδαίοι χορογράφοι, χορευτές και μουσικοί σε ένα φεστιβάλ παραστάσεων στο Βόρειο Χόλιγουντ ήταν η πρώτη του είδους του στο Λος Άντζελες, και υπήρχαν τρεις εβδομάδες παραστάσεων! Όπως είπε ο Dee, «δεν υπάρχει χώρος για χορογράφους να παρουσιάσουν τη δουλειά τους, έξω από το Καρναβάλι, εκτός εάν παράγουν τη δική τους παράσταση». Αντ 'αυτού, το El Portal Theatre, η πόλη του Βόρειου Χόλιγουντ και η Dee Caspary δημιούργησαν τις παραστάσεις για αυτούς.
Ακολουθούν μερικές κριτικές για τις καλύτερες στιγμές του φεστιβάλ:
Ποιοι είμαστε - Τζένιφερ Χάμιλτον
Από τον Alex Little
Ήμουν ενθουσιασμένος που έχω την ευκαιρία να δω την παράσταση της Jennifer Hamilton για το 'Who We Are'. Το κοινό ήταν βουητό με ενθουσιασμό, και καθώς κοίταξα γύρω, συνάντησα μάτια με πολλά μεγάλα ονόματα στον κλάδο. Ήμασταν όλοι εκεί για αυτό που ξέραμε ότι θα ήταν συγκλονιστικό. Το 'Who We Are' δεν απογοήτευσε, στην πραγματικότητα το εντυπωσιακό δεν το έκοψε. Εάν γνωρίζετε την Τζένιφερ ή είστε εξοικειωμένοι με οποιαδήποτε από τις εργασίες της, γνωρίζετε ότι είναι η πραγματική συμφωνία. Είναι μια από τις πιο γειωμένες, αυθεντικές και ταλαντούχες καλλιτέχνες στην κοινότητά μας, και το έργο της αντικατοπτρίζει πάντα αυτά τα χαρακτηριστικά.
Ξεκινώντας με μια προβολή πουλιών που πετούν πάνω από τον πρωί του ουρανού, η σκηνή γέμισε σιγά-σιγά με το πλήρες καστ της, ντυμένη με πολύχρωμα χρώματα, περπατώντας και κινείται σε διάφορα μοτίβα, σιγά-σιγά συναντιέται το ένα με το άλλο. Η ατμόσφαιρα ήταν αισιόδοξη για τα δύο πρώτα κομμάτια και υπήρχε μια αίσθηση αγνής χαράς και ευτυχίας στη σκηνή. Το all-male κομμάτι ήταν funky και σχεδόν 'Movin 'Out' σε αίσθηση, με έντονη αρρενωπή κίνηση. Η συντροφικότητα αισθάνθηκε στη σκηνή που διαπερνούσε το κοινό, καθώς βρεθήκαμε να βαδίζουμε με τους χορευτές. Οι απρόσκοπτες μεταβάσεις από το ένα κομμάτι στο επόμενο διατήρησαν τη γραμμή σκέψης της εκπομπής ξεκάθαρη, όλα τα λένε μέσω της ξεχωριστής κίνησης του Χάμιλτον. Το ρεπερτόριο της Χάμιλτον είναι αρκετά προσιτό σε όλα τα ακροατήρια και θα μπορούσα να δω την εργασία της να είναι επιτυχής σε όλα τα στάδια, το Μπρόντγουεϊ, την τηλεόραση ή τις ταινίες. Έχει εμβέλεια.
Η παράσταση συνεχίστηκε με περισσότερες προβολές του ουρανού, σαν να περνούσε μια μέρα. Ένιωσα σαν ο Χάμιλτον να παραλληλίζει τον κύκλο μιας ημέρας με τον κύκλο των σχέσεων. Ο αγαπημένος μου χορός ήταν το τρίτο κομμάτι που ονομάζεται «κρύο νερό». Ήταν η ιστορία δύο ζευγαριών που βρίσκονται σε κίνδυνο και ένα τρίτο, σε ένα ερωτικό τρίγωνο. Η κατεύθυνση του Χάμιλτον σε αυτό το κομμάτι ήταν πιο εκπληκτική από τη χορογραφία, η οποία πιστεύω ότι είναι το σήμα ενός λαμπρού δημιουργού. Μεταξύ του Χάμιλτον και του χαρακτηρισμού των χορευτών, γοητεύτηκα. Ένιωσα σαν να παρακολουθούσαμε μια ταινία, δεν είμαστε σίγουροι πως θα τελείωνε. Η ιστορία αισθάνθηκε αναξιόπιστη. Δεν μπορώ να φανταστώ ότι όλοι δεν είμαστε ένας από τους επτά χαρακτήρες κάποια στιγμή στη ζωή μας. Η Colleen Craig και η KC Monnie ξεχώρισαν σε αυτό το κομμάτι και σε ολόκληρη την παράσταση. Η Kelly Allen ήταν επίσης αξιοσημείωτη ερμηνεία.
Η παράσταση τελείωσε με ένα κομμάτι για όλα τα κορίτσια, όπου η Χάμιλτον έδειξε τις ρίζες της τζαζ, ζητώντας δύναμη, αισθησιασμό και ισχυρή τεχνική. Αγόρι, σου έδωσαν αυτές οι κυρίες! Το φινάλε ήταν ένα όμορφο, στοργικό ντουέτο που ερμήνευσε ο απίστευτος Genise Rudiaz και ο KC Monnie, ενώ στη συνέχεια συμμετείχαν ολόκληρο το καστ στο 'Crash' του Dave Matthews. Ήταν ένα τόσο συναρπαστικό κομμάτι μουσικής, χορογραφικής φράσης και παράστασης για να ολοκληρώσω την ιστορία του 'Who We Are', καθώς η προβολή στο ποδήλατο ήταν ένα υπέροχο ηλιοβασίλεμα. Ευχαριστώ, Τζένιφερ Χάμιλτον. Το όραμά σας ζωντανεύει και με συγκίνησε βαθιά. Νομίζω ότι είναι ασφαλές να πούμε ότι η τέχνη του Χάμιλτον είναι απαράμιλλη και ότι το έργο της θα προβληθεί σύντομα σε μεγαλύτερες σκηνές.
Σούζαν Πέτερσεν καθαρή θέση
Αγάπη
Από τον Alex Little
Οι Kersten Todey, Jessica Lee Keller και Ben Susak ήταν η δημιουργική ομάδα πίσω από το 'Amor', μια παράσταση που συνδυάζει ζωντανή μουσική, προφορική λέξη και χορό. Εκτός από αυτό, ο φωτισμός ήταν επίσης ένα σημαντικό στοιχείο σε αυτήν την ιστορία αγάπης, καθώς οι χορευτές ανάβουν ο ένας τον άλλον με 4 φώτα σε σχήμα κουτιού, που χειρίζονται οι χορευτές, ρυθμίζοντας τη διάθεση κάθε κομματιού και κατευθύνει το βλέμμα του κοινού. Αυτό ήταν ένα από τα αγαπημένα μου στοιχεία της δουλειάς.
Η παράσταση ξεκίνησε με τους χορευτές Natalie Reid και Ben Susak, που έκαναν σόλο στα προφορικά λόγια των Jessica Lee Keller και Robert Earl Sinclair. Το οικείο Forum Theatre ήταν το τέλειο σκηνικό για τέτοιες καλλιτεχνικές επιλογές και κάποιος μπορούσε να ακούσει μια πτώση στο κοινό καθώς οι χορευτές κινούνταν με κάθε λέξη και ανάσα, μέσα και έξω από τους προβολείς. Κατά τη διάρκεια των απαγγέλλων του, ο Sinclair βρισκόταν στη σκηνή με τους χορευτές. Αυτή ήταν μια υπέροχη σκηνοθετική επιλογή, καθώς την έκανε να νιώθεις σαν τον Ben Susak και αργότερα τον Chaz Buzan, κυριολεκτικά ήταν η φωνή του. Περισσότεροι χορευτές μπήκαν τελικά στη σκηνή στο 'Lullaby', τραγουδούσαν από την όμορφη Debra G, συνοδευόμενα μουσικά από τον Joe Gilette και τον Cameron Dean.
Ο φωτισμός της παράστασης κράτησε τη συνέχεια εξαιρετικά συναρπαστική, όπως και ο συνεχώς μεταβαλλόμενος ρυθμός μεταξύ μουσικής, λέξεων, σιωπής, σόλο, ντουέτων και ομαδικών κομματιών. Βγάζω το καπέλο μου στους χορογράφους για τη διευθέτηση των στοιχείων στο 'Amor'. Η χορογραφία της Kersten Todey έλαμψε στα «9 εγκλήματα» καθώς οργάνωσε την κίνησή της «στον γύρο», ακριβώς όπως κατασκευάστηκε το θέατρο. Όχι μόνο η περίπλοκη χορογραφία του Kersten καθόρισε με σαφήνεια το όραμά της, αλλά υπογράμμισε την ιστορία που κόβει την ένταση μεταξύ του κύριου ζευγαριού, που εκτελέστηκε από τον προαναφερθέντα Keller με ένα λαμπρό κόκκινο φόρεμα και τον Mason Cutler.
Η χορογραφία του Keller στο 'Burnin Up', ένα κουαρτέτο τεσσάρων γυναικών Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan και Elizabeth Petrin, ήταν ένα από τα αγαπημένα μου της νύχτας. Το μείγμα της πρόθεσης της Keller και της δουλειάς της με την τραγουδίστρια Debra G, ολοκληρώθηκε με την κομψή κίνηση και τη σκηνική της. Μερικές φορές είναι ωραίο να αναπνέω με ένα κομμάτι, και αυτό ήταν μόνο για μένα. Το χορογραφικό επίκεντρο του Susak ήταν το αισιόδοξο και ενεργητικό 'Live Forever' με ολόκληρο το καστ. Αυτό το κομμάτι έμοιαζε με μια απίστευτα δύσκολη δουλειά, αλλά οι χορευτές το έκαναν με αίσθηση ευκολίας, δύναμης και της καρδιάς τους φωτιά! Μου άρεσε πολύ η χρήση του να τρέχει κυκλικά, και οι περιπετειώδεις τρόποι που χρησιμοποίησε τους προβολείς.
Επαινώ τον Τόντι, τον Κέλερ και τον Σουσάκ για την εκτέλεση του οράματός τους «Αμόρ». Με ένα καστ απίστευτων χορευτών, μουσικών, τραγουδιστών και ομιλητών, η τέχνη ζωντανεύει ταυτόχρονα.
Χορογράφος Μάντι Μουρ
Μια νύχτα στο πιάνο
Από τον Alex Little
Είμαι τόσο χαρούμενος που παρευρέθηκα σε αυτή τη συγκεκριμένη παράσταση! Διάρκεια περίπου 40 λεπτών, και εδώ ήταν η υπόθεση: ρωτήστε τους Dana Wilson, Mandy Moore, Amanda Leise, Tony Testa, Matt Cady και Dee Caspary σε κάθε χορογραφία ένα κομμάτι σε ένα τραγούδι που θα έπαιζε ζωντανά από τον πιανίστα, Kevin Σου Φουκαγκάβα Αυτό είναι - μια γεύση μερικών από τους καλύτερους χορογράφους του Λος Άντζελες σε μία συνεδρίαση. Το οικείο σκηνικό του Forum Theatre ήταν τέλειο για αυτήν την παράσταση. Ξεκίνησε με τη Ντάνα Γουίλσον, που χορεύει ένα λαμπρό σόλο, ντυμένη με μαύρο και άσπρο με ένα ζωγραφισμένο πρόσωπο που μοιάζει με μιμί και λευκά σατέν γάντια. Η χορογραφία του Wilson ήταν μια συγχώνευση της σύγχρονης συναισθηματικής παντομίμας, για να πει μια θλιβερή ιστορία για το τι φάνηκε να είναι μια κυρία που ζητούσε αγάπη ή αποδοχή. Ήταν ένα από τα αγαπημένα μου. Ο Γουίλσον ήταν άψογος.
Ο Wilson ακολούθησε η Dana Fukigawa και ο Will Loftis χορεύοντας στο 'Rolling in the Deep' του Adele. Το ξεκάθαρο όραμα της Μάντυ Μουρ εκτελέστηκε από το αυθεντικά ισχυρό, γειωμένο τεχνικό της στυλ που εκτελέστηκε από την αυτήν Οι χορευτές, ειδικά, θα σας εκπλήξουν. Η δουλειά της το κάνει πάντα σε μένα. Και αυτοί οι δημιουργικοί ανελκυστήρες! ΟΥΑΟΥ!
Ο Ματ Κάντι ήρθε στη συνέχεια με ένα υπέροχο έξυπνο τρίο ανάμεσα σε αυτόν και δύο κυρίες ντυμένες με φορέματα. Αυτό το κομμάτι χαρακτήρων ήταν υστερικό και έφερε το κοινό στο γέλιο σε πολλές περιπτώσεις. Το τρίο ήταν επίσης σπουδαίοι ηθοποιοί. Το κομμάτι τους βρήκε να κοροϊδεύουν την υψηλή ζωή, ο ένας τον άλλον, ακόμη και να χορεύουν.
Το κομμάτι της Amanda Leise βρισκόταν στη συνέχεια και αυτή η παράσταση κέρδισε πραγματικά τα πιο χειροκροτήματα της νύχτας. Συνοδεύτηκε από δύο άνδρες και μια κυρία, και αυτό το κουαρτέτο έπαιξε υπέροχα. Η δυσκολία και οι περιπλοκές της δουλειάς του Leise αντιμετωπίστηκαν με ευκολία και εμπιστοσύνη μεταξύ των ερμηνευτών. Έκαναν ένα μεγάλο πάρτι και όλοι μας κάλεσαν!
Ο Tony Testa ακολούθησε ένα κινούμενο κομμάτι που μίλησε για την ανάπτυξη, αλλά διατηρώντας τη νεανική σας φύση ζωντανή, ανεξάρτητα από την ηλικία. Αυτό το κομμάτι χορεύτηκε από ένα μικρό παιδί, τον ίδιο τον Τόνι και έναν ηλικιωμένο κύριο, όλα απεικονίζοντας το ίδιο άτομο όλα αυτά τα χρόνια. Ο Testa είπε μια υπέροχη θεατρική ιστορία που χρησιμοποιεί ένα θέμα στρατού. Ο μεγαλύτερος κύριος ήταν απίστευτα εμπνευσμένος.
Τέλος, η Dee Caspary παρουσίασε ένα τρίο που χόρευαν οι Chaz Buzan, Channing Cooke και Ashley Galvan. Η δουλειά του Κάσπαρι με γοητεύει. Ο τρόπος που η μοναδική του κίνηση ρέει απρόσκοπτα με τη στάση του είναι αρκετά λαμπρός και δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει. Αυτό το κομμάτι είχε μια υπέροχη ανάσα απλότητας και έφερε στη ζωή το πιάνο.
Ο Peter Chu παρουσιάζει το The ChuThis Group - Nothing Sticks
Από τον Alex Little
Που ξεκινάω? Ποιες λέξεις μπορούν να περιγράψουν με ακρίβεια την εμπειρία; Θα κάνω ό, τι καλύτερο μπορώ για να ανακεφαλαιώσω το βράδυ που πέρασα παίρνοντας το φαινομενικό 'Nothing Sticks'. Ο Peter Chu είναι ένας λαμπρός άνθρωπος, χορευτής, οραματιστής, σκηνοθέτης, χορογράφος, καλλιτέχνης και δάσκαλος. Αλλά πολλοί από εσάς το γνωρίζετε ήδη. Σχεδίασε μια παράσταση που συγκέντρωσε κάθε στοιχείο του θεάτρου σε μια σκηνή.
Σε 90 λεπτά περάσαμε από μια ιστορία αντίστασης και αλλαγής. Ο Τσου σχεδίασε μια παράσταση με μια παρέα επτά χορευτών σε αυτό που έμοιαζε με ένα παλιό σετ ταινιών, χρησιμοποιώντας ζωντανές προβολές από διάφορες φιγούρες όλο το βράδυ και σε ένα σημείο μια προβολή του χορού (που συνόδευσε να χορεύει ζωντανά, δημιουργώντας ένα ντουέτο) ). Ενσωμάτωσε δύο τεράστια φώτα σετ ταινιών στη σκηνή, χειραγωγημένα από τους χορευτές, καθώς και έναν πίνακα κιμωλίας που χρησιμοποιήθηκε σε ένα σημείο για να παίξει hang-man με το κοινό. Ο Τσου, ο αφηγητής της ιστορίας, φορούσε ένα κορυφαίο καπέλο και έφερε την ομπρέλα του, όπως ένα μπαστούνι, το οποίο αργότερα εμφανίστηκε σε τεράστια μορφή, καθώς οι χορευτές το χρησιμοποιούσαν για να δημιουργήσουν ένα εφέ αγκίστρου για να τραβήξουν ο ένας τον άλλον από τη σκηνή. Τέτοια υπέροχα γραφικά!
Η πληθώρα των μορφών κίνησης που εισήχθησαν στο 'Nothing Sticks' ήταν αξιοσημείωτη. Πανέμορφα κατασκευασμένα σύγχρονα κομμάτια με το χαρακτηριστικό κίνημα Chu υφάνθηκαν στην ιστορία με σόλο, ντουέτα, τρίο και αρμονική ομαδική εργασία περίπλοκων και τεχνικών κινήσεων, χειρονομιών, έκφρασης, φανταστικής συνεργασίας, καινοτόμου έργου δαπέδου και πανέμορφη παντομίμωση. Οι χορευτές ήταν κομψοί αθλητές καθώς περιγράμματος του χώρου με εκλεπτυσμένη χάρη, τεχνική και απόδοση. Η χορογραφία του Chu είναι αισθητικά ευχάριστη, αλλά αναμφισβήτητα δύσκολη στη φύση.
Ο Chu συνδύασε το σύγχρονο στιλ του με κομμάτια, μεταβάσεις, εμπνευσμένα από vaudevillian και Broadway, ακόμη και μέρη δράσης και ομιλίας, όπου ο 4ος τοίχος έσπασε για να συμπεριλάβει κωμικά διαλείμματα στην εκπομπή, όπως το προαναφερθέν παιχνίδι hangman που παίζεται με το κοινό! Ακολούθησε τέτοια διασκέδαση και γέλιο. Αυτό οδήγησε σε ένα πανέμορφο ντουέτο ενάντια στον πίνακα κιμωλίας που έπαιξαν οι Rebecca Niziol και Matthew Peacock, όπου οι γραμμές συνεχίζονταν να διαγράφονται από τη Niziol και ξαναγράφονται από τον Peacock.
Άλλες αξιοσημείωτες παραστάσεις ήταν το σόλο του Steven Hernandez στο 'Dream a Little Dream' και το ντουέτο του Chu και του Hernandez, το οποίο ήταν πιθανώς το αγαπημένο μου κομμάτι της βραδιάς. Ο Matthew Peacock ήταν απίστευτος καθώς άνοιξε την παράσταση με ένα σόλο που μας έφερε στον κόσμο του Chu. Οι αλληλεπιδράσεις του Jillian Chu με τον Peter Chu εξηγώντας ότι είναι «εντάξει να σβήσω και να ξεκινήσω ξανά» έλιωσε την καρδιά μου. Γιατί όπως είπε η ιστορία, η αλλαγή είναι αναπόφευκτη. Μπορώ μόνο να ελπίζω ότι αυτή η παράσταση θα συνεχίσει να τρέχει, ώστε όλοι να έχουν την ευκαιρία να είναι στο κοινό.
Ο Terry Beeham παρουσιάζει το Mental Head Circus
Από την Deborah Searle
Περπατήσαμε στο σκοτεινό Forum Theatre όπου μας υποδέχτηκαν αμέσως καλλιτέχνες που κρέμονται από την οροφή κινούνται τρομακτικά, αλλά όμορφα στον αέρα. Μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα ήταν σαφές ότι το Mental Head Circus είναι ένας ταλαντούχος εναέριος θίασος, που είναι τόσο αθλητές όσο και καλλιτέχνες.
Απολαύσαμε μόνο ένα απόσπασμα από το τι μπορεί πραγματικά να κάνει η εταιρεία και έμεινα που ήθελα να δω περισσότερα. Ένα όμορφο εναέριο κομμάτι σχοινιού είχε έναν χορευτή να δημιουργεί υπέροχες γραμμές στο πίσω μέρος της σκηνής με σταγόνες θανάτου να πέφτουν από την οροφή. Η κίνηση που δημιούργησε ο χορευτής και το φωτεινό κόκκινο φόρεμα της απομνημόνευσε το κοινό.
Οι χορευτές έδειξαν χάρη και αξιοζήλευτη ευελιξία σε όλη την οθόνη. Είναι πραγματικά προικισμένοι και απίστευτα δυνατοί! Η τεχνική απεικόνισης και ερμηνείας χαρακτήρων μας προσελκύει και μας κρατάει στην άκρη.
Ο Terry Beeman μας συγκλόνισε με έναν θεατρικό χορό γύρω και μέσα σε έναν κύβο. Οι διακυμάνσεις και οι ισορροπίες του ήταν μυαλό. Ήμουν σοκαρισμένος που ανακάλυψα μετά την παράσταση ότι είναι στην πραγματικότητα στα 40 του, καθώς στη σκηνή δείχνει την ευκινησία και τον αθλητισμό ενός εφήβου. Αψηφά πραγματικά τη φύση!
Beats ανά λεπτό
Από την Deborah Searle
Τι διασκεδαστική παράσταση! Οι Beats Per Minute μας έκαναν όλα τα δάχτυλα να πατάνε στα καθίσματα μας. Το Beats Per Minute, που δημιουργήθηκε από τους Glyn Gray και Nathan Sheens, είναι μια παράσταση βρύσης και μουσικής, όπου οι παίκτες θέτουν το ρυθμό και γίνονται όργανα, μπλοκάρουν με μια ζωντανή μπάντα.
Τρεις ταλαντούχοι τρυπητές Glyn Gray, Brin Hamblin και Chris Rutledge, δημιούργησαν ένα ελαφρύ και διασκεδαστικό σόου, συνοδευόμενο από έναν κιθαρίστα, μπάσο, ντράμερ και τραγουδιστή. Ο Γκρίζος είναι ένας άψογος ερμηνευτής και μια συγκεκριμένη ευχαρίστηση στο πλήθος. Η ιδέα του για Beats Per Minute, ήταν απλή, αλλά λαμπρή - δημιουργούσε μουσική τόσο με τα πόδια όσο και με το συγκρότημα.
Ο τραγουδιστής Lindsay Hough είχε μια δυνατή φωνή με τζαζ που εκτιμήθηκε από όλους. Τραγουδούσε ένα τραγούδι θέματος στο 'Beats Per Minute' που θα μπορούσε να είχε συναντήσει άσχημα, αλλά στην πραγματικότητα ήταν αρκετά πιασάρικο και διασκεδαστικό. Είναι ταλαντούχος καλλιτέχνης.
Ο Chris Rutledge ήταν ένας πολύ ικανός παίκτης και μου άρεσε να τον βλέπω να «σπάει τις κινήσεις του» και να παίζω τους άλλους δύο ερμηνευτές και μουσικούς.
Το Beats Per Minute θα μπορούσε να διασκεδάσει ακόμη και ένα κοινό που δεν χορεύει. Η παράσταση ήταν χαλαρή και δημιούργησε μια απλή ατμόσφαιρα στο θέατρο. Βλέπω αυτό το σόου να είναι επιτυχία στη σκηνή, καθώς και στους δρόμους. Θα προσελκύσει ένα τεράστιο, ενθουσιασμένο πλήθος και των δύο εραστών του χορού και της μουσικής.
Συνιστάται για εσένα
