Εταιρεία χορού OnStage. Φωτογραφία από τον Mickey West Photography. Πανεπιστήμιο της Βοστώνης, Βοστώνη, Μασαχουσέτη.
17 Ιουνίου 2018.
χορός της πείνας
Από την ανθρώπινη ιστορία, όπως γνωρίζουμε, χορέψαμε μαζί σε κοινότητες. Αυτό άλλαξε και άλλαξε μαζί με τον κόσμο γενικά, αλλά οι στοιχειώδεις αλήθειες των ανθρώπων που κινούνται μαζί στο διάστημα έχουν παραμείνει. Στην παράσταση της σεζόν 15 της OnStage Dance Company, ήταν σαφές ότι η εταιρεία είναι μια ισχυρή κοινότητα σε κίνηση. Η δημιουργική ποικιλομορφία, καθώς και το καλά κατασκευασμένο σύνολο έργων, έδειξαν τους καρπούς της κοινότητας για την τέχνη του χορού.
Εταιρεία χορού OnStage. Φωτογραφία από τον Mickey West Photography.
Μπανγκ ζουμ , έκτο στο σόου και χορογραφημένο από την Catherine Shortliffe, ήταν μια εφευρετική απεικόνιση της ελαφριάς τροπικής διασκέδασης. Η μουσική (από τον Bobby McFerrin) είχε μια δροσερή αφρο-καραϊβική αίσθηση. Μεταξωτές, ελαφριές και απλές φούστες και μπλουζάκια που ταιριάζουν με αυτή την αίσθηση. Ένα μοτίβο φωτισμού με διάστικτο (από τον τεχνικό διευθυντή Carter Miller) άναψε χορευτές που κινούνται σε ένα τεχνικό λεξιλόγιο, αλλά μια ευκολία και μια απροθυμία για τους πεζούς.
Σε ένα αξέχαστο τμήμα, μετακινήθηκαν το ένα γύρω στο άλλο σε ζευγάρια και έκαναν φτερά μέσω σπονδυλικής στήλης - μια πρωταρχική αίσθηση των ζώων στο παιχνίδι. Τα φώτα έπεσαν αργότερα για να επισημάνουν ένα ντουέτο - γεμάτο χωρική ένταση μέσω ενός χορευτή κάτω χαμηλά, και μια άλλη εκτελεστική κίνηση που την κατέστρεψε. Κάποιος χόρευε για να αφήσει ένα άλλο μόνο. Είχε μια στοχαστική εμφάνιση καθώς τα φώτα σβήνουν. Το κομμάτι ήταν γεμάτο ελαφρότητα, αλλά στιγμές σαν αυτές μεταφέρθηκαν σε βαθύτερα, πιο αποχρώσεις ερωτήσεων σχέσεων με άλλους και με τον εαυτό μας.
Shake, κυρία! Χορογραφήθηκε από τη Lisa Norcross, ήρθε στη συνέχεια. Μια γραμμή conga σχηματίστηκε νωρίς και - μαζί με το εικονικό τραγούδι του ομώνυμου κομματιού - ήταν προφανές αμέσως ότι το κομμάτι θα ήταν μια υπέροχη στιγμή. Τα φωτεινά χρώματα στο κοστούμι και ο φωτισμός σηματοδότησαν περαιτέρω μια χαρούμενη αίσθηση. Οι ώμοι και οι κουνήματα των ώμων έδωσαν φυσική υπερηφάνεια και άνεση, σε όλη τη μεγάλη ομάδα. Κλασικά έργα τζαζ, όπως pas de bourrées, 'sugarfoots' και kick-ball-αλλαγές, πλαισίωσαν όλα αυτά τα shimmies και ταλαντεύονται καλά.
Εταιρεία χορού OnStage. Φωτογραφία από τον Mickey West Photography.
Η κίνηση ήταν σχετικά απλή, τραγανή και καθαρή. Το Virtuosity ήρθε σε σκηνική παρουσία και σταθερά χρονικά σημεία. Υπήρχε επίσης ένα έξυπνο τμήμα κλήσης και απόκρισης, δύο ομάδες χωρίστηκαν στο κεντρικό στάδιο. Όλοι ποζάρουν μοναδικά στο κεντρικό στάδιο, βλέποντας το κοινό με υπερηφάνεια και χαρά. Ενώ αυτό το τέλος αισθάνθηκε λιγότερο εφευρετικό από πολλά άλλα τη νύχτα, ταιριάζει στη δουλειά. Σε όλη τη διάρκεια, η χαρά στο σώμα και το πνεύμα τους ήταν τόσο ξεκάθαρη.
Ελάμε να τρέξουμε, Χορογραφήθηκε από την Ιδρυτή / Διευθυντή της OnStage Dance Company, Jennifer Kuhnberg, ξεκίνησε με μια κενή, σκοτεινή σκηνή και φωνή μιας ομιλίας από την Emma Gonzalez, την πλέον εμβληματική ακτιβίστρια για την εφηβική ασφάλεια. Αμέσως, ήξερα ότι η δουλειά θα ήταν (τουλάχιστον για μένα) συναισθηματική. Η φωνή ξεθωριάστηκε και η μουσική εμφανίστηκε, με δύο χορευτές να δείχνουν αριστερά πάνω από τη σκηνή. Το ένα έβαλε ένα σακίδιο και έφτασε να αγκαλιάσει τον άλλο (ψηλότερο) χορευτή. Η πρόθεση ήταν αρκετά ξεκάθαρη - μια μητέρα που έστειλε το παιδί της στο σχολείο και αγκαλιάζει το αντίο.
Τα φώτα εμφανίστηκαν στην κεντρική σκηνή και μια μεγαλύτερη ομάδα χορευτών με σακίδια άρχισαν να χορεύουν - με πεποίθηση και δύναμη, αλλά και μεγάλα χαμόγελα και αθώα χαρά. Τα διπλά άλματα στάσης και οι αλυσίδες ήταν τεχνικές βάσεις. Τα όπλα που έφταναν προς τα πάνω, πάνω από το κεφάλι και προς τα κάτω, καθώς και δείχνοντας τα δάχτυλα στο ρυθμό, ήταν επαναλαμβανόμενες χειρονομίες. Αυτές οι χειρονομίες θα μπορούσαν να είχαν αισθανθεί ανώριμες ή «kitschy» σε άλλους χορούς, αλλά - στο πλαίσιο, καθώς και μέσω της πραγματικής χαράς κατά την εκτέλεση τους - αντίθετα πρόσθεσαν αυθεντικότητα και συναισθηματικό βάρος.
Εταιρεία χορού OnStage. Φωτογραφία από τον Mickey West Photography.
Οι μουσικοί στίχοι (από το Youngblood Hawke) ήταν επίσης σημαντικοί, περιγράφοντας το να στέκονται σε μια απαίτηση για λύσεις - ως δύναμη που δεν πρέπει να υποτιμάται. «Πες μου τι περιμένεις; Κοιτάξτε πέρα από το μεγάλο χάσμα… .και ερχόμαστε! Οι φωνές ήταν επίσης νεανικές. Η σαφήνεια και το μέγεθος των σχηματισμών των χορευτών (με 16 χορευτές στο κομμάτι) έδωσαν δύναμη σε αριθμούς και συνολική ενότητα. Για παράδειγμα, μια μακρά διαγώνια γραμμή στην οποία οι χορευτές κινούνταν με τραγανό συνδυασμό ήταν εντυπωσιακή απλώς στο μεγαλείο της.
Προς το τέλος του κομματιού, άρχισαν να ρίχνουν τα σακίδια τους σε ένα σωρό στο κέντρο. Τα φώτα έπεσαν, εκτός από τα φώτα της δημοσιότητας στα σακίδια. Στο πλαίσιο του έργου, και τα κοινωνικοπολιτικά γεγονότα που φαίνεται να το εμπνέουν, αυτό ήταν ένα απίστευτα ισχυρό τέλος. Το έργο ήταν ένα μοντέλο για ένα ισχυρό κοινωνικοπολιτικό μήνυμα σε μια συνοπτική, εύπεπτη και ευχάριστη εργασία. Αυτό το μήνυμα δεν ήταν Δημοκρατικό ή Ρεπουμπλικανικό, Φιλελεύθερο ή Συντηρητικό, αλλά φάνηκε μάλλον να είναι η φωνή των υποστηρικτών της εφηβικής σχολής / πυροβόλων όπλων που ισχυρίζονται ότι «είμαστε εδώ, έχουμε σημασία και θα μας ακούσουν».
Επίσης αντανακλάταν η ενότητα στο μήνυμα και το συναίσθημα Μια ολοκαίνουργια ημέρα (χορογραφήθηκε από τον Tracey Roberge) , μια θεατρική παράσταση χορού Ο μάγος του Οζ. Υπήρχαν δύο κάτοικοι της Emerald City (χορευτές ντυμένοι με πράσινο χρώμα), η Dorothy, το Scarecrow, το Cowardly Lion και το Tinman. Η Wicked Witch ήταν παρούσα, αλλά μόνο στην αρχή επειδή η Dorothy την έλιωσε (όπως συμβαίνει στην εικονική ταινία).
Εταιρεία χορού OnStage. Φωτογραφία από τον Mickey West Photography.
Ήταν και η τεχνική της tap και της τζαζ. Αυτή η συγχώνευση έφερε μια κλασική αίσθηση Rockette / Broadway που συνδυάζει κλασικές τεχνικές φόρμες με ακρίβεια και τεχνική εντολή. Σε αυτό το κλασικό στυλ βρύσης, οι χορευτές συμμετείχαν σε ολόκληρο το σώμα (σε αντίθεση με το Rhythm Tap που εστιάζει περισσότερο στα πόδια, σε μια πιο μεταμοντέρνα / σύγχρονη φλέβα προέλευσης και δημοτικότητας). Οι χορευτές κρατούσαν επίσης εντυπωσιακά τα παπούτσια βρύσης σιωπηλά όταν περπατούσαν σε σχηματισμούς και παντομίματα.
Αξέχαστες κινήσεις από την ταινία έκαναν και τις εμφανίσεις τους, όπως «κουδούνι κουδουνιών» (άλματα με γόνατα που σχηματίζουν ένα πλαϊνό διαμάντι και τα τακούνια που συναντιούνται) και τα κλικ στη φτέρνα της Dorothy. Ωστόσο, η ιστορία που έφερε το κίνημα ήταν πιο σημαντική από το ίδιο το κίνημα. Όλοι χαίρονται που ξεπέρασαν μια απειλητική δύναμη. Καθ 'όλη τη διάρκεια, η χαρά βγήκε από κάθε κίνηση και έκφραση του προσώπου τους.
Ένιωσε επίσης σαν φόρο τιμής στις μέρες που βασιζόταν η καθαρή ψυχαγωγία - κάτι που ήταν αναζωογονητικό και κάπως μοναδικό σε μια επίδειξη συνολικής εφευρετικής, προνοητικής, σύγχρονης δουλειάς. Όλα τα έργα είχαν αξία με τους δικούς τους τρόπους και φάνηκαν να τα κατέχουν. Ένα μεγάλο μέρος αυτού του «το κατέχει» ήταν η αγκαλιά της εταιρείας για το χορό τους στην κοινότητα μαζί. Αυτό το συναίσθημα μεταφέρθηκε στο τέλος της παράστασης, με τιμή των χορευτών πέντε, δέκα και δεκαπέντε ετών, καθώς και υποστηρικτικό προσωπικό.
Εταιρεία χορού OnStage. Φωτογραφία από τον Mickey West Photography.
Αντί να αισθάνομαι σαν να ήθελα να τελειώσουν όλα, με ενθουσιάστηκαν από αυτήν την τιμή και την κοινή χρήση. Ένιωσα σαν τα μέλη του κοινού να έχουν ένα παράθυρο στην κοινότητά τους, θα μπορούσα να φανταστώ να μοιράζομαι αγκαλιές, συμβουλές και σνακ για να περάσω αργά το βράδυ στο στούντιο. Αν δεν χορέψουμε μαζί, χορεύουμε μόνοι. Προσωπικά θα προτιμούσα να κάνω το πρώτο. Η παράσταση της σεζόν 15 της Onstage Dance Company με έκανε να νιώθω αυτό ακόμα περισσότερο.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
