Ο Eran Bugge, ο Robert Kleinendorst και η Laura Halzack στο «Airs». Φωτογραφία από τον Paul B. Goode. Θέατρο David H. Koch, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
7 Νοεμβρίου 2019.
Καθώς οι άνθρωποι εξελίχθηκαν, κινήθηκαν μαζί για να επαινέσουν τα πνεύματα - εκείνα που έφεραν υγεία και ασθένεια, αφθονία ή έλλειψη, καλό καιρό ή καταστροφές. Λίγο από το πώς εξελίχθηκε και η επίσημη θρησκεία καθώς η ιστορία συνεχίστηκε, συνεχίσαμε να κινούμαστε για να εκφράσουμε, να διαμαρτυρηθούμε, να δείξουμε ευγνωμοσύνη και πολλά άλλα. Βρήκαμε, συνειδητά ή συνειδητά, τη δύναμη της κίνησης για να εκφράσουμε την πνευματικότητα μας - το ίδιο το πνεύμα που βρίσκεται μέσα στα οστά, τους μυς και τα νεύρα μας. Βλέποντας το πρόγραμμα του Paul Taylor American Modern Dance στο Lincoln Center, σκέφτηκα για αυτήν την πνευματικότητα μέσα στο κίνημα ότι υπήρχε κάτι υπερβατικό και ακόμη και θεϊκό στο πώς η εταιρεία κινήθηκε, μαζί και χωριστά. Μερικά έργα έλεγαν μια πιο άμεση ανθρώπινη αφήγηση από άλλα, αλλά όλα τα έργα αντικατοπτρίζουν την ικανότητά μας να ανεβαίνουμε πάνω, να φτάνουμε ψηλότερα και να κινηθούμε προς την αρμονία.
μάθημα χορού ειδικών αναγκών
Το πρόγραμμα άνοιξε με τον Paul Taylor's Airs , μια δουλειά που με άφησε να νιώθω γαλήνια και καταπραϋντικά. Ένα ήρεμο συναίσθημα υπήρχε από την αρχή. Τα μπλε στο φωτισμό (από την Jennifer Tipton) και το κοστούμι (από τον Gene Moore) με έκανε να αναπνέω πιο εύκολα. Οι σχηματισμοί ήταν γεωμετρικοί και ομοιόμορφοι. Η κίνηση των κλασικών γραμμών αλλά μια ομαλή απελευθέρωση έφερε αισθητική αρμονία. Η βαθμολογία, που λειτουργεί από τη Handel, προσέφερε ένα ήρεμο, αλλά λεπτό και εντυπωσιακό ακουστικό πλαίσιο για αυτά τα στοιχεία. Ένα μοτίβο όπλων που φτάνει σε σχήμα «V» δημιούργησε την αίσθηση του να φτάσει μέχρι τους ουρανούς, καθώς και να αντικατοπτρίζει καμπύλες γραμμές στη φύση. Αυτό το σχήμα ήρθε σε βιρτουόζικα άλματα. άλματα και πεζοπορία - προσφέροντας νέες δυνατότητες κίνησης σε συνδυασμό με ένα ηρεμιστικό στοιχείο γείωσης.
Ο Eran Bugge στα «Airs». Φωτογραφία από τον Paul B. Goode.
Οι χορευτές έβαλαν τον κορμό τους στο πλάι και στοίβαξαν τη σπονδυλική τους στήλη σε μια άλλη πλευρά της σκηνής μετά τη στροφή. Επανέλαβαν αυτό το λεξιλόγιο κίνησης σε μια νέα όψη, προσθέτοντας νέες αποχρώσεις, ενισχύοντας αυτή την ποιότητα των εξοικειωμένων με το φρέσκο και το νέο ψεκασμένο. Η βιρτουόζικη κίνηση είχε μια απαλότητα που έκανε αυτούς τους φαινομενικά υπεράνθρωπους τεχνικούς μπροστά μας στη σκηνή να αισθάνονται πιο ανθρώπινοι. Αν και το έργο ήταν σε μεγάλο βαθμό μη αφηγηματικό, λίγες θεατρικές και χιουμοριστικές στιγμές εξανθρωπίζουν περαιτέρω τους χορευτές. Όλα ένιωσαν εύπεπτα και προσιτά, ακόμη και με κίνηση που φέρνει πολυπλοκότητα που αντανακλά την πολύπλευρη φύση του ανθρώπινου πνεύματος.
Επίσης, πολύπλευρο, αλλά προσβάσιμο ήταν το πώς η κίνηση σχετίζεται με τη μουσική - μερικές φορές σύμφωνα με τις ρυθμίσεις, μερικές φορές σε αντίθεση. Ένα αξέχαστο παράδειγμα του τελευταίου ήταν οι χορευτές τριπλό (μοτίβο τριών βημάτων, μεταβαλλόμενα επίπεδα και ρυθμοί) διπλασίασαν την ταχύτητα της μουσικής που συνοδεύει το κίνημα, ενώ σε άλλες στιγμές, κινούνται με την ίδια ταχύτητα της μουσικής. Αυτές οι διαφορές στη σχέση της μουσικής και της κίνησης καθ 'όλη τη διάρκεια της δουλειάς καθιέρωσαν μια δύσκολη μουσικότητα, αλλά οι χορευτές την εκτελούσαν χωρίς εμφανή ελαττώματα. Για να τελειώσει, οι χορευτές εντάχθηκαν σε ένα ομαδοποιημένο σχηματισμό στο κεντρικό στάδιο, κοιτάζοντας προς τα εμπρός με μια σαφήνεια πεποίθησης και φόβος. Φαινόταν να ασκούν μια δύναμη που βρίσκεται στην ενότητα τους - ισχυρή μόνη, αλλά πολύ ισχυρότερη αρμονικά μαζί.
Το δεύτερο έργο, η Margie Gilis's Αναδιαμόρφωση (2019), έφερε μια αξιοσημείωτη αλλαγή στη διάθεση, την ατμόσφαιρα και την αισθητική. Οι χορευτές μπήκαν και περπατούσαν αργά σε γραμμές, φέρνοντας μια αίσθηση ομοιότητας και ρουτίνας. Ο φωτισμός σε γήινους τόνους ήταν χαμηλός (επίσης από τον Tipton). Τα κοστούμια ήταν σε διαφορετικά χρώματα για διαφορετικούς χορευτές, αλλά και σε γήινους τόνους (από τον Santo Loquasto). Οι βαθιές αποχρώσεις στη μουσική, σε συνδυασμό με αυτήν την ρουτίνα κίνηση, δημιούργησαν μια ζοφερή διάθεση. Ένας προς έναν, οι χορευτές άρχισαν να κινούνται με τον δικό τους τρόπο, ξεφεύγοντας από αυτό το μάλλον διαταγμένο ενιαίο κίνημα - έως ότου όλοι χορεύουν το δικό τους λεξιλόγιο κίνησης. Αυτό το κίνημα είχε μια πεποίθηση, αλλά μια ελαφρότητα και ευκολία δεν φαίνεται στην ομαδική κίνηση.
Paul Taylor Dance Company στο «Rewilding» της Margie Gillis. Φωτογραφία από την Whitney Browne.
Αναρωτήθηκα για την ισορροπία της μετακίνησης μαζί, αλλά ως ατόμων. Όπως είναι πολύ κοινό σε αυτόν τον κόσμο, αυτή η ομάδα δεν το βρήκε. Η ομάδα επανήλθε σε ένα κυκλικό μονοπάτι, αναδημιουργώντας μια αίσθηση ομοιότητας και μονοτονίας. Ήταν σαν αυτά τα άτομα να επιδιώκουν να βρουν την πρωτοτυπία, αλλά κάπως αναγκάστηκαν να ενεργήσουν μαζί με την ομάδα. Επιστρέφοντας σε μοτίβα κίνησης από νωρίτερα στο έργο, καθώς και επαναλήψεις τέτοιων διαλυτών και επαναδημιουργίας, ενίσχυσε αυτό το θέμα του να αναγκάζεται να επιστρέψει στη δράση και τους τρόπους της ομάδας. Τα σόλο και τα ντουέτα μας έφεραν περισσότερο στην ατομική εμπειρία, σε αντίθεση με την ομάδα. Το άλμα της κινητοποίησης σε όλη τη σκηνή απέδειξε την ελευθερία και την πιθανότητα. Σύντομα, σε ένα γκρουπ, οι χορευτές κούνησαν σαν σε ακραία διέγερση, μια άλλη έντονη αντίθεση. Σαφώς, η συμμόρφωση της ομάδας δεν έφερε χαρά και ευκολία.
Στο τέλος, οι περισσότεροι στην ομάδα εγκαταστάθηκαν σε ένα σχηματισμό, αλλά ένας χορευτής έφυγε. Σκέφτηκα την ατομική και ομαδική συνείδηση και την ένταση που μπορεί να προκύψει μεταξύ αυτών των δύο πραγμάτων. «Δεν χρειάζεται να εγκαταλείψουμε την τεχνολογία, αλλά μάλλον να την υφαίνουμε με βιωματική σοφία. Ανακαινίζοντας τον τρόπο που ζούμε », τόνισε το πρόγραμμα. Δεν εγκαταλείπουμε τις συνδέσεις που προσφέρει η τεχνολογία, αλλά επίσης επιστρέφουμε στη δική μας εσωτερική σοφία ήταν το μήνυμα που βρήκα μέσα στο έργο που αντηχούσε μαζί μου. Μου φάνηκε ότι αυτό το μήνυμα μίλησε για την ανθρώπινη πνευματικότητα, την οποία το έργο εξέφρασε επιδέξια στην κίνηση και το σχεδιασμό.
Μαύρη Τρίτη έκλεισε το πρόγραμμα, χορογράφησε ο Taylor και εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 2019. Ο τίτλος αναφέρεται στην ημέρα του 1929, όταν το χρηματιστήριο κατέρρευσε τόσο σημαντικά που ξεκίνησε τη Μεγάλη Ύφεση της δεκαετίας του 1930. Αυτή η ιδιαιτερότητα θα συνεχιζόταν μέσω του έργου, ατμοσφαιρικά και θεατρικότητα της κίνησης. Υπήρχε επίσης καθολικότητα σε αυτό, ωστόσο, μιλώντας διαχρονικά σε πτυχές της ανθρώπινης κατάστασης - μια δική της πνευματικότητα. Ένας ορίζοντας της πόλης γέμισε το σκηνικό καθώς ξεκίνησε το έργο, με χαμηλό φωτισμό για να βοηθήσει στην οικοδόμηση της ατμόσφαιρας της αστικής νυχτερινής ζωής (σετ που σχεδιάστηκε από τον Loquasto). Μια ομάδα μετακινήθηκε μαζί, ντυμένη με ρούχα της δεκαετίας του 1920 - απλή αλλά αρκετά λεπτομερής για να μας φέρει σε έναν κόσμο της δεκαετίας του 1920 (κοστούμια που σχεδιάστηκαν επίσης από τον Loquasto). Η κλασική μουσική τζαζ διαμόρφωσε και χρωματίστηκε περαιτέρω σε αυτόν τον κόσμο. Ήμουν σε αυτό.
Η Laura Halzack και ο George Smallwood στο «Black Tuesday». Φωτογραφία από τον Paul B. Goode.
Εκεί, οι χορευτές μετακινήθηκαν σε αυτές τις ομάδες με επίσημη σαφήνεια, αλλά και με την αίσθηση της ευκολίας και της διασκέδασης που βρέθηκαν σε παλιούς τζαζ κλαμπ. Οι χειρονομίες δημιούργησαν μια αίσθηση παιχνιδιού. Στην τυπική μόδα κίνησης του Taylor, οι κλασικές γραμμές και οι ψεκασμοί δεξιοτεχνίας μαλακώθηκαν και διευκολύνθηκαν για να αισθάνονται πιο γειωμένοι και ανθρώπινοι. Όλα ένιωθαν ευχάριστα αυθεντικά. Ντουέτ και σόλο που έρχονται σύντομα μας εστίασαν από τη συλλογική εμπειρία σε εκείνη των ατόμων. Μεγαλύτερες ομάδες, και μια ομάδα ντουέτων, μας έφεραν πίσω στη συλλογική εμπειρία - αλλά με αυτήν την πιο ατομική εμπειρία ακόμα στο μυαλό μου. Η κλασική ατμόσφαιρα τζαζ κλαμπ παρέμεινε.
Οι σχηματισμοί, και οι μετατοπίσεις σε νέους σχηματισμούς, πήραν επίσης πρόσθετη πολυπλοκότητα. Η στοχαστικότητα και η ετοιμότητα της εικόνας την κράτησαν όλα εύπεπτα και ικανοποιητικά. Για παράδειγμα, ένας κύκλος άνοιξε σε μια μεγάλη πυραμίδα. Η αψίδα της πτήσης σε ανελκυστήρες αντανακλούσε ένα αστέρι, που συνδέεται με τα αστέρια που ήρθαν να γεμίσουν το σκηνικό - ένα που απεικονίζει έναν νυχτερινό ουρανό. Σκέφτηκα αυτά τα κλασικά συγχρονισμένα βίντεο κολύμβησης, μεγάλες ομάδες σε κινούμενους σχηματισμούς που δημιούργησαν πολύπλοκες εικόνες, αυτές που κάπως παρέμεναν καθαρά και εντυπωσιακές. Σε μια άλλη αναφορά σε ένα εναλλακτικό στυλ κίνησης, ένα kickline αντικατοπτρίζει τον ακριβή χορό. Ένα αξέχαστο σόλο προς το τέλος μετέφερε τα πάθη της ζωής μέσα στην οικονομική δυσχέρεια της δεκαετίας του 1920, χωρίς όμως να είναι υπερβολική.
Ο σολίστ κινήθηκε δυναμικά σε διαφορετικά επίπεδα και μέρη στη σκηνή, χειρονομώ με πεποίθηση και αυθεντικό συναίσθημα, ενώ η μουσική που τον συνοδεύει προφέρεται «αδερφέ, μπορείτε να κερδίσετε μια δεκάρα;» Το τραγούδι είπε ποιητικά μια θλιβερή ιστορία πλούτου σε κουρέλια, το είδος που συνεχίζει να επαναλαμβάνεται σε αυτόν τον κόσμο - προσθέτοντας ένα στοιχείο διαχρονικότητας στη σκηνή. Μοναδική και ευχάριστη κίνηση, συναρπαστικές έννοιες, ικανός σχεδιασμός - το πρόγραμμα προσφέρει σε όλα αυτά για να αποδείξει την πνευματικότητα, τη θεϊκή φύση ακόμη και στην κίνηση του ανθρώπινου σώματος. Από τα τέλη Αυγούστου 2018, Ο Paul Taylor δεν ήταν πια μαζί μας . Ωστόσο, φαίνεται ότι η εταιρεία που ίδρυσε, υπό τον νέο καλλιτεχνικό διευθυντή Michael Novak, θα συνεχίσει να συνεχίζει την κληρονομιά και την αποστολή του - καθώς χαμογελάει χαρούμενος και περήφανος.
Όνομα les twins snapchat
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
