Ιδιοκτήτης Dance Studio | Απρίλιος 2024

Η διδασκαλία του Francisco Gella. Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Gella.

Είναι καλοκαιρινό διάλειμμα, και ανάμεσα στην ώρα της πισίνας, κοκτέιλ και καλοκαιρινά πάρτι, πλησιάζει το γοητευτικό κάλεσμα της νέας χρονιάς. Ποια θα είναι η εστίασή σας στη σχολική χρονιά 2019/20; Θα ενημερώσετε το πρόγραμμα σπουδών σας και θα δοκιμάσετε κάτι νέο; Τι λειτούργησε για τους μαθητές σας και πού μπορούν να βελτιωθούν;

Στο προβάδισμα έως Σύνοδος κορυφής δασκάλων χορού στο τέλος αυτού του μήνα, ο Dance Informa μιλά σε τρεις ηγέτες του κλάδου για τις συμβουλές τους σχετικά με την ανάπτυξη προγραμμάτων και τις επιτυχημένες μεθόδους διδασκαλίας, αγγίζοντας θέματα που θα συζητηθούν στα προσεχή σεμινάρια του Long Beach και της Νέας Υόρκης.

Ντέμπορα Ντάματ. Φωτογραφία από τον Jordan Matter.

Η Deborah Damast, Διευθυντής Προγράμματος Εκπαίδευσης Χορού και Καλλιτεχνικός Σύμβουλος στο NYU Steinhardt, διαθέτει πληθώρα γνώσεων και τεράστια εμπειρία στην ανάπτυξη προγραμμάτων σπουδών. Η προσέγγισή της «είναι πρώτα να ρίξει μια ματιά στο κοινό. Ποιοι είναι οι μαθητές; Ποιες είναι οι ανάγκες τους; Ποιοι είναι οι στόχοι του σχολείου, του προγράμματος και των εκπαιδευτικών; ' αυτη ρωταει. «Ποια είναι η εκπαιδευτική φιλοσοφία του σχολείου; Αυτές οι ερωτήσεις πρέπει να αντιμετωπιστούν πριν να γραφτεί το πρόγραμμα σπουδών έτσι ώστε να υπάρχει ευθυγράμμιση με τους στόχους, την παιδαγωγική πρακτική και την αποστολή. '

Max Shifrin Wikipedia

Είτε διδάσκεις χορευτές ψυχαγωγίας, σοβαρούς προ-επαγγελματίες φοιτητές, ανταγωνιστικούς χορευτές ή φοιτητές, το καλοκαιρινό διάλειμμα είναι μια κατάλληλη στιγμή για να εξετάσουμε την αποστολή σας και να αξιολογήσουμε πώς λειτουργεί το πρόγραμμά σας για εσάς και τους μαθητές σας.

«Η ανάπτυξη του προγράμματος σπουδών θεωρείται συχνά περίπλοκη και τρομακτική», συμπάσχει ο Francisco Gella, κύριος δάσκαλος, χορογράφος και καλλιτεχνικός διευθυντής του Francisco Gella Dance Works. Αλλά δεν πρέπει να είναι.

Φρανσίσκο Γκέλλα. Φωτογραφία ευγενική προσφορά της Gella.

'Αν κοιτάξετε πραγματικά τις ρίζες του πώς να διαμορφώσετε ένα αποτελεσματικό και προσανατολισμένο στα αποτελέσματα πρόγραμμα σπουδών, είναι στην πραγματικότητα αρκετά απλό', εξηγεί η Gella. «Επικεντρωθείτε σε βασικά θεμέλια για τεχνική προσέγγιση που εφαρμόζει αυτά τα θεμελιώδη στοιχεία από ανατομική και βιο-μηχανική σκοπιά, μην ασχοληθείτε με λεπτομέρειες όσον αφορά την εκτέλεση (από σωστή ευθυγράμμιση, πώς ξεκινά κάθε βήμα, μεταβάσεις και τελειώματα) και, τέλος, να είστε συνεπείς εφαρμόζοντας αυτούς τους απλούς κανόνες σε κάθε βήμα, σε κάθε ακολουθία και σε κάθε σχέδιο μαθήματος. '

Αλλά όταν έχετε ένα ισχυρό σχέδιο, φροντίστε να αφήσετε χώρο για δημιουργικότητα και διαμόρφωση.

«Δημιουργήστε πρόγραμμα σπουδών που καθοδηγεί και υποστηρίζει χωρίς να είναι από πάνω προς τα κάτω και προδιαγεγραμμένο, έτσι ώστε οι εκπαιδευτικοί να μπορούν να έχουν κάποιο δημιουργικό χώρο και ταυτόχρονα να αισθάνονται ότι έχουν ένα πρότυπο που λειτουργεί για τις τάξεις τους», συμβουλεύει ο Damast. 'Το καλό πρόγραμμα σπουδών πρέπει να αναπνέει, να σκαλωσιάζεται με την πάροδο του χρόνου, να έχει ρεαλιστικά αποτελέσματα και να έχει προσαρμογές για διαφορετικά στυλ μάθησης.'

Η Gella συμφωνεί, λέγοντας: «Το έργο της ανάπτυξης του προγράμματος σπουδών δεν πρέπει ποτέ να τελειώνει, επειδή οι ανάγκες των χορευτών αλλάζουν, οι απαιτήσεις από τη συναυλία, οι εμπορικοί και συλλογικοί χοροί αλλάζουν και εσείς οι ίδιοι αλλάζετε».

Η δημιουργία ενός προγράμματος που είναι αληθινό για εσάς και τους στόχους του στούντιο σας εξαρτάται από τη βασική φιλοσοφία διδασκαλίας σας. Καθώς σχεδιάζετε για τη σχολική χρονιά, είναι η κατάλληλη στιγμή να σκεφτείτε τι είναι σημαντικό για εσάς σε μια τάξη και τελικά τι θέλετε να κερδίσουν οι χορευτές σας από το χρόνο τους μαζί σας.

Ο Ray Leeper, διάσημος χορογράφος και δημιουργικός σύμβουλος, επικεντρώνεται στη διδασκαλία των χορευτών σεβασμού και πειθαρχίας.

Ray Leeper.

«Πάντα μου αρέσει να διδάσκω με ενθάρρυνση και θετικότητα, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχει πειθαρχία», λέει. «Οι νέοι πρέπει να έρθουν στο δωμάτιο με ένα ορισμένο σεβασμό και να έχουν μια δουλειά να κάνουν. Οι χορευτές μπαίνουν σε μια τάξη μπαλέτου με το καπάκι μπαλέτου τους έτοιμο για μια πολύ, πολύ δομημένη τάξη, και στη συνέχεια μπαίνουν στο τζαζ ή στη σύγχρονη τάξη τους και βγάζουν το καπάκι μπαλέτου. Υπάρχει ένα πιο χαλαρό συναίσθημα, το οποίο μου αρέσει, αλλά νομίζω ότι πρέπει πραγματικά να προσπαθήσουμε να έχουμε ένα επίπεδο σεβασμού ή πειθαρχίας στην τάξη. Παρακολουθείτε ποτέ τα παιδιά σας στην τάξη μπαλέτου και λέτε στον εαυτό σας: 'Γιατί δεν τους αρέσει αυτό στην τάξη μου;' Εάν ναι, πρέπει να επανεκτιμήσετε τον τρόπο με τον οποίο εκτελείτε το μάθημά σας. '

Steve Carell αδερφός

Η Gella δίνει επίσης έμφαση στην οικοδόμηση ισχυρών, αφοσιωμένων χαρακτήρων και όχι απλώς χορευτών με τέλεια τεχνική.

«Ένας δάσκαλος μπορεί να επικεντρωθεί στην ανάπτυξη ισχυρής τεχνικής κατάρτισης, αλλά χωρίς να φροντίζει επίσης για τις συναισθηματικές και ψυχολογικές ανάγκες του μαθητή - που επηρεάζουν τις βασικές συμπεριφορικές αρχές του χαρακτήρα, της ακεραιότητας, της ακεραιότητας, της ατομικής ενδοσκόπησης, της αυτοπεποίθησης, της ταπεινότητας και της ευγνωμοσύνης - ότι ο μαθητής δεν θα μεγιστοποιήσει ποτέ το πλήρες ανθρώπινο και καλλιτεχνικό δυναμικό του », λέει.

Αλλά πώς το κάνετε αυτό για τους πολλούς μαθητές, διαφορετικών επιπέδων, που αντιμετωπίζετε κάθε μέρα;

«Πραγματικά δείτε το μάθημα», συμβουλεύει ο Damast. «Μην διδάσκετε στον καθρέφτη διδάξτε στους ανθρώπους. Κάντε ερωτήσεις, επικοινωνήστε με μαθητές, βρείτε πολλούς τρόπους εξήγησης εννοιών και μάθετε πώς μαθαίνουν οι μαθητές σας. '

Για να το κάνει αυτό, ο Damast ενθαρρύνει τους εκπαιδευτικούς να «κάνουν τους μαθητές να βρουν τις φωνές τους ενώ βρίσκουν το στυλ τους και να συμπεριλάβουν κάποια συζήτηση σε τάξεις. Γιατί να μην κάνετε το περιεχόμενο της τάξης σχετικό με τη ζωή των μαθητών έξω από το στούντιο χορού; '

Σύμφωνα με την Gella, οι εκπαιδευτικοί πρέπει «όχι μόνο να δώσουν προσοχή στη συνολική ανάπτυξη του μαθητή αλλά και να εκφράσουν με συνέπεια την πίστη τους στο ταλέντο και τις δυνατότητες του μαθητή και να δείξουν ότι εκτιμούν την αυθεντικότητα και τη μοναδικότητα του χορευτή. Όλα αυτά επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο ένας χορευτής προσεγγίζει την τάξη και την παράσταση. '

Ο Leeper μοιράζεται μια χρήσιμη συμβουλή για να βοηθήσει κάθε μαθητή να αισθάνεται πολύτιμος. «Νομίζω ότι το μάθημα διδασκαλίας έχει πάντα ως στόχο τη δημιουργία μιας αίσθησης ισότητας στο δωμάτιο, είτε διδάσκεις 500 χορευτές σε ένα περιβάλλον συνεδρίων είτε διδάσκεις 20 στο στούντιο.»

Συνεχίζει, «Ξέρετε πώς όλοι έχουν τη θέση τους στην μπάρα ή όταν βλέπουν στον καθρέφτη; Οι χορευτές τοποθετούνται ανάλογα με το επίπεδό τους ή όπου πιστεύουν ότι αξίζουν να είναι. Ανακατέψτε με αυτό! Δημιουργήστε ευκαιρία για τους χορευτές που βρίσκονται στην πλάτη να είναι μπροστά. Βεβαιωθείτε ότι δίνετε εξίσου πολλές ευκαιρίες σε κάθε χορευτή. Έτσι, αν πηγαίνετε πέρα από το πάτωμα, μην ξεκινάτε πάντα τους χορευτές σας A ή ζευγαρώστε μαζί. '

Σε μια τάξη μπαλέτου, η Gella πιστεύει ότι είναι σημαντικό να εκφράσουμε ότι «δεν μπορούν όλοι να είναι υπέροχοι στο μπαλέτο, αλλά κάθε άτομο στο δωμάτιο μπορεί να είναι ένας εξαιρετικός μαθητής».

Σε τι μεταφράζεται αυτό στο barre; Ο Gella λέει στους μαθητές του να «επικεντρωθούν σε όσα διδάσκονται, να τιμήσουν την εθιμοτυπία και την παράδοση, μην μιλώντας ή διακόπτοντας τη μαθησιακή διαδικασία, τιμάς τον εαυτό σου έχοντας το θάρρος να δοκιμάσεις κάτι νέο και αν είσαι έμπειρος χορευτής με μπαλέτο, εστιάσου διορθώνοντας λεπτομέρειες και καθορίστε πώς μπορείτε να βελτιώσετε την προσέγγισή σας σε κάθε βήμα που δίνετε. '

kait parker wiki

Η Gella κάνει ένα σημείο να ενημερώσει τους μαθητές «ότι διαφορετικοί τύποι σώματος είναι όλοι ικανοί να μάθουν μπαλέτο. Ανεξάρτητα από τον τύπο του σώματος, εάν αυτός ο χορευτής έχει κάνει την απαραίτητη δουλειά, με σαφήνεια και λεπτομέρεια, δεν μπορείτε να αρνηθείτε την αριστεία που δείχνουν. '

Προσθέστε σε αυτούς τους διαφορετικούς τύπους και ικανότητες σώματος, τα πολλά διαφορετικά στυλ μάθησης των μαθητών σας και έχετε ένα σύνθετο σύνολο αναγκών σε κάθε στούντιο.

«Κάθε χορευτής έχει διαφορές στο πώς μαθαίνουν και διατηρούν πληροφορίες», επισημαίνει η Gella. 'Κάποιοι θα τείνουν να κατανοήσουν το περιεχόμενο που διδάσκεις και κάποιοι είναι πιο ικανοί να μάθουν οπτικά μέσω επίδειξης και παρατήρησης.'

Σε μια μορφή φυσικής τέχνης, ο Gella ενθαρρύνει τους μαθητές του να δοκιμάσουν κάθε διόρθωση φυσικά, όχι μόνο διανοητικά.

«Δεν μπορεί να δοθεί στους μαθητές άδεια να παίζουν παθητικά και να αποκτούν μόνο τις πληροφορίες πνευματικά - ανεξάρτητα από την κυρίαρχη μαθησιακή τους μορφή», λέει η Gella. «Πάντα ενθαρρύνω τους μαθητές μου να αισθάνονται τη διόρθωση με το σώμα τους.»

Και «υπάρχει διαφορά μεταξύ διδασκαλίας και κηρύγματος», προσθέτει ο Leeper. 'Νομίζω ότι γι 'αυτό είναι πολύ σημαντικό για τους εκπαιδευτές να φτάσουν στο πάτωμα και να περιπλανηθούν για να κρατήσουν τα παιδιά αφοσιωμένα.'

Αλλά ως δάσκαλος, είστε απασχολημένοι; Στο τέλος της σχολικής χρονιάς, όλοι έχουμε εξαντληθεί και γενικά δεν έχουμε έμπνευση. Εκεί, μια εκδήλωση όπως το Dance Teacher Summit μπορεί να σας παρακινήσει και να σας εξοπλίσει.

«Αυτή θα είναι η πέμπτη μου διδασκαλία στη Σύνοδο Κορυφής», λέει η Gella με ενθουσιασμό. «Θέλω να ενισχύσω την πίστη των εκπαιδευτικών σε αυτούς, να ανοίξω δυνατότητες για νέους τρόπους διδασκαλίας και να ενθαρρύνω τους δασκάλους να βλέπουν τον εαυτό τους ως καλλιτέχνη. Οι περισσότεροι δάσκαλοι βλέπουν τι κάνουν ως δουλειά. Ενθαρρύνω τους εκπαιδευτές να βλέπουν τη διδασκαλία τους ως καλλιτεχνική πρακτική. Οι δάσκαλοι που αντιλαμβάνονται τον εαυτό τους ως καλλιτέχνη γίνονται πιο καινοτόμοι στον τρόπο που βλέπουν τι να διδάξουν και πώς να διδάσκουν. '

Αλλά με τόσα πολλά μαθήματα που προσφέρονται και τόσες πολλές συμβουλές για να συγκεντρώσετε, πώς μπορεί το Summit να βοηθήσει αποτελεσματικά την ανάπτυξη και την εκτέλεση του προγράμματος σπουδών σας;

ελισάβετ ελάμ ηλικία

'Νομίζω ότι είναι πολύ σημαντικό να καταλήξουμε σε ένα σχέδιο με την ομάδα του στούντιο για το πώς μπορούν να χρησιμοποιηθούν οι πληροφορίες που συλλέγεις για ένα ολόκληρο έτος και να είμαστε πραγματικά ρεαλιστικοί, μετρημένοι και πρακτικοί σχετικά με το πώς μεταδίδονται οι πληροφορίες στους μαθητές σας', συμβουλεύει τον Leeper.

Πώς μπορείτε λοιπόν να το κάνετε αυτό; «Μετά τη Σύνοδο Κορυφής, πάρτε μια εβδομάδα περίπου και αφήστε τα όλα να τακτοποιηθούν», προσθέτει. «Δείτε τι τρία έως πέντε πράγματα συνεχίζουν να σας επιστρέφουν. Αυτά είναι τα πράγματα που πρέπει να προσέξετε, να ακολουθήσετε και να επιστρέψετε. '

Αλλά ό, τι κι αν επιλέξετε να απομακρυνθείτε από τη Σύνοδο Κορυφής και να το εφαρμόσετε στο πρόγραμμα σπουδών σας, αυτή η νέα σεζόν, πάνω απ 'όλα, «βάλτε το άτομο πρώτα, ο χορευτής δεύτερος», υπενθυμίζει στη Γκέλα.

Η φετινή σύνοδος κορυφής Dance Teacher θα πραγματοποιηθεί στο Λονγκ Μπιτς, Καλιφόρνια (26-28 Ιουλίου) και στη Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη (1-3 Αυγούστου). Για εγγραφή και περισσότερες πληροφορίες, επισκεφθείτε danceteachersummit.com .

Από την Deborah Searle του Ο χορός ενημερώνει.