mignolo χορός. Φωτογραφία από τον Andrew J. Mauney. Dixon Place, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
23 Αυγούστου 2019.
Μια προσέγγιση που εκφράζει τη λαχτάρα και την απώλεια, μια πτώση στο πάτωμα που μεταφέρει τον χορό της απελπισίας και της απελπισίας μπορεί να δείξει νόημα όπως καμία άλλη μορφή τέχνης. Αυτό είναι, κατευθείαν μέσω ενός κινούμενου σώματος, ή σωμάτων, στο διάστημα. Η απλή επίδειξη περιεχομένου μόνο από το σώμα δεν είναι εύκολο επίτευγμα. Στην πραγματικότητα, μπορεί να χρειαστούν χρόνια μάθησης από δοκιμές και λάθη, να γνωρίσετε τη φύση της αυθεντικής δημιουργικής φωνής κάποιου και να καλέσετε ένα αξιόπιστο σύστημα υποστήριξης.
Η προβολή, το κείμενο, η μουσική και άλλα δημιουργικά στοιχεία μπορούν να υποστηρίξουν αυτήν τη μετάδοση νοήματος μέσω του σώματος. Αυτές οι διασταυρώσεις κίνησης και άλλων καλλιτεχνικών μέσων μπορεί να είναι συναρπαστικές και ευχάριστες από μόνες τους. Ωστόσο, το νόημα που έρχεται μόνο μέσω του σώματος είναι κάτι από μόνο του. Σε συνομιλία με φίλους και χορογράφους μετά το πρόσφατο διαχωριστικό νομοσχέδιο που παρουσιάστηκε από το έργο Incen Dance του Kristen Klein ΕΡΩΤΗΣΗ , Σκέφτηκα βαθιά αυτά τα θέματα. Ένα σόου σαν αυτό θα μπορούσε να το κάνει αυτό.
kamrDance's Όλα φροντίζονται, χορογραφημένος από τον Alexis Robbins, άνοιξε την παράσταση. Το έργο, που χορεύτηκε από τον Robbins και με προφορικά λόγια από τη Sarah Robbins, ήταν μια εντυπωσιακή συγχώνευση λόγου και κίνησης. Πριν ανάβουν τα φώτα, ακούσαμε μια γυναίκα στο κοινό να μιλά για το τέλος της ζωής μιας άλλης γυναίκας. Καθώς τα φώτα της ανάβουν, ανέβηκαν επίσης σε μια χορεύτρια στη σκηνή, περπατώντας πίσω αργά. Καθώς η φωνή του ηχείου άρχισε να ανεβαίνει, ο χορευτής γύρισε προς τα εμπρός, σύριψε ένα χέρι και σηκώθηκε σε σχέση - μια αλλαγή που τραβούσε την προσοχή. Καθώς η ένταση του προφορικού περιεχομένου αυξήθηκε και η ποιότητα της φωνής του ομιλητή μαζί του, το ίδιο έκανε και ο χορός. Η Σάρα μίλησε ποιητικά για την εξάντληση που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες, κάτι που τους οδηγεί ακόμη και σε προγενέστερο θάνατο.
kamrDance. Φωτογραφία από τον Andrew J. Mauney.
Ο Αλέξης βρήκε διαφορετικούς ρυθμούς και εντάσεις στον χορό της, συνεχίζοντας να φέρνει κάτι φρέσκο και απροσδόκητο. Η Σάρα συνέχισε να ερευνά βαθύτερα την ιδέα των δια βίου απαιτήσεων που σχετίζονται με το να είναι γυναίκα, την οποία ο Αλέξης συνέχισε να κινείται με δύναμη αλλά και μια απαλή χάρη. Μερικές φορές ο συγχρονισμός της κίνησης και της ομιλίας ευθυγραμμίστηκε και μερικές φορές δεν ήταν. Αυτή η διακύμανση έφερε περισσότερο από το απροσδόκητο που με κράτησε υποχρεωμένο. Προς το τέλος της εργασίας, ο Αλέξης ανέβηκε στα ικριώματα και - για πρώτη φορά - μίλησε επίσης. Η σκηνή ήταν γυμνή. Ένιωσα σαν ανοιχτός χώρος για τα μέλη του κοινού να συλλογιστούμε το περιεχόμενο και το μεγαλύτερο νόημα πίσω από αυτό που μόλις είδαμε και ακούσαμε. Σκέφτηκα έκανα το μυαλό μου να τρέχει. Το σώμα μου ένιωσε συγκινημένο και αιχμαλωτισμένο από τη δύναμη αυτού που μόλις είδα.
Έπειτα ήρθε τις αρχές: μέρος 6 , μια αξέχαστη δουλειά από την Lauren Beirne Dance Works και χορογραφία της Lauren Beirne. Η ακατέργαστη κίνηση, τα υποβλητικά κοστούμια και η έντονη φωνή έδειξαν τη δύναμη των γυναικών να είναι ευάλωτες και να εμποδίζουν τον πραγματικό τους εαυτό. Το Voiceover περιέγραψε την πρώτη μάθηση να φοράει μακιγιάζ, μια ανασφαλή φίλη που ρωτάει μια σημαντική άλλη, 'Πιστεύεις ότι είμαι όμορφη;' και άλλες υποβλητικές απεικονίσεις πιέσεων για συμμόρφωση με τα κοινωνικά πρότυπα ομορφιάς. Μαζί με αυτό το voiceover, οι χορευτές χόρευαν μερικές φορές μόνοι τους και μερικές φορές συσχετίστηκαν - αμφισβητώντας, υποστηρίζοντας ή αρμονικά. Αυτό φαινόταν να περιλαμβάνει τον τρόπο με τον οποίο οι γυναίκες γενικά σχετίζονται μεταξύ τους.
Lauren Beirne Dance. Φωτογραφία από τον Andrew J. Mauney.
Στο τέλος, όλοι οι χορευτές στέκονταν σε διαγώνια γραμμή, στραμμένοι προς τα δεξιά και κρατώντας τα χέρια ενώ ένας χορευτής έσπασε σε σόλο - άγριο, ανεξάρτητο, αλλά επίσης κινούμενο σαν κάτι άλλο να την κινούσε. Επανήλθε στην ομάδα και τα φώτα έπεσαν σε ολόκληρη την ομάδα. Το βίωσα ως ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της δύναμης των γυναικών να στέκονται μαζί.
Είσαι ή εσύ; , χορογραφημένος από τον Alexis Robbins σε συνεργασία με τη Luiza Karnas, ήρθε πριν από τη διακοπή. Ήταν μια άλλη συναρπαστική μίξη λόγου και κίνησης - σε αυτό το έργο, χορός βρύσης, σύγχρονος χορός και λίγο φυσικό θέατρο. Τα φώτα εμφανίστηκαν σε ένα σύνολο κουτιών, στοιβάζονται δύο προς δύο. Δύο σετ δακτύλων άρχισαν να σέρνονται σαν αράχνες στο κουτί. Τα χέρια στη συνέχεια άρχισαν να χτυπούν, ακολουθούμενα από παπούτσια βρύσης (που ελέγχονται από τα ίδια χέρια) που κάνουν το ίδιο πράγμα. Ο χρόνος και η ποιότητα αυτών των δράσεων ήταν αρκετά κωμικός και το κοινό γέλασε.
Τα φώτα ανέβηκαν στη σκηνή και τελικά είδαμε δύο πλήρεις χορευτές, οι οποίοι μετακόμισαν στις σανίδες βρύσης. Χτύπησαν με το κλασικό λεξιλόγιο του χορού, αλλά και την απελευθέρωση και τη στάθμιση του σύγχρονου χορού. Μίλησαν ουσιαστικές φράσεις για την ταυτότητα, όπως 'Είμαι χορευτής βρύσης ή κάνω χορό;', 'η βαρύτητα του να γνωρίζεις ποιος είσαι' και 'Δεν γνωρίζω σε βάρος;'.
Ενώ δεν είδα τη σχέση μεταξύ αυτού του θέματος και της κίνησης (εκτός από αυτήν τη σταθμισμένη ποιότητα στο κίνημα που σχετίζεται με αυτήν την ιδέα της βαρύτητας και της ζύγισης), και οι δύο μεμονωμένα ικανοποίησαν με διαφορετικούς τρόπους. Το τέλος μου χτύπησε λίγο περισσότερο ένα κορδόνι μαζί μου, ένας χορευτής είπε, «Το κάνει», απαντώντας στην ερώτηση «Δεν ξέρω ότι σε ξέρεις;». Κάτι για τον τρόπο που είπε αυτό άφησε ανοιχτό χώρο για περαιτέρω σκέψη και ανάπτυξη. Η δουλειά με άφησε με φαγητό για σκέψη και ο εραστής της κίνησης μέσα μου εκπληρώθηκε.
Taylor Hatala ύψος
mignolo χορός. Φωτογραφία από τον Andrew J. Mauney.
Οι αδελφές Santagado του mignolo, δύο από τις τέσσερις γυναίκες χορογράφους που παρουσιάστηκαν στο πρόγραμμα, προσέφεραν επίσης αξέχαστη δουλειά. Charly Santagado's Το παράδοξο της διαπερατότητας ήταν ένα άλλο έργο κίνησης που έχει οριστεί σε κείμενο. Το κίνημα από μόνο του ήταν εφευρετικό και ευχάριστο. Πικάντικες λέξεις, εντυπωσιακή κίνηση - ήμουν γενικά ικανοποιημένος. Το Eriel Santagado's Μεταφραστική Μελέτη Νο. 3 είχε σύγχρονο χορό στο σκορ του τίτλου. Ήταν μια αισθητικά εντυπωσιακή ερμηνεία της μουσικής στο κίνημα που κανείς δεν θα συσχετιζόταν κανονικά με αυτήν. Η εγκατάστασή της, από τη σπονδυλική στήλη έως τη γραμμή των επεκτάσεών της, με τράβηξε και με κράτησε εντυπωσιασμένη.
Έργο κεκλιμένου χορού ομαδική σκέψη ήταν ένα αστρικό κλείσιμο, ξεχωρίζοντας στην παράσταση. Κατάφερε να μεταδώσει νόημα κυρίως μέσω του ίδιου του κινήματος, κάτι που δεν είναι μικρό επίτευγμα. Μετατοπίζει τα σόλο σε συνεργαζόμενη χορογραφία σε ομαδική εργασία που έχει σχεδιαστεί προσεκτικά, για να μεταφέρει την περιγραφή του έργου του προγράμματος - «όταν η σύγκρουση, η λήψη αποφάσεων, η συμμόρφωση και η δυναμική της ομάδας επηρεάζουν την ατομική δημιουργικότητα και την ανεξάρτητη σκέψη»
Η δομή της ομάδας, σε συμφωνία και σε αντίθεση με την κίνηση ενός σόλο χορευτή, ενίσχυσε αυτήν την ιδέα. Για παράδειγμα, μια ομάδα χόρευε ταυτόχρονα, απλώθηκε σε όλη τη σκηνή, ενώ ένας σολίστ κινήθηκε ανάμεσά τους χορεύοντας διαφορετικό λεξιλόγιο. Αρκετά σύντομα προσχώρησε στην ομάδα, ωστόσο, κλείνει και δεν έχει πλέον χώρο για να κινηθεί ανεξάρτητα. Το ίδιο συνέβη ξανά με έναν άλλο χορευτή. Αυτό ήταν κάτι περισσότερο από ένα απλό περιστατικό. Επίσης, που συνέβαινε σε συγκεκριμένα σημεία υπήρχε ένα φαινόμενο «εντός ομάδας, εκτός ομάδας» διαφορετικών ομάδων που σχηματίζουν και χορεύουν συγκεκριμένες φράσεις κίνησης, ενώ άλλες ομάδες χορεύουν άλλες. Σε αυτά τα περιστατικά απεικονίστηκε πώς εάν γεννήθηκε από ένταξη ή αποκλεισμό, ομάδες ανθρώπων θα σχηματιστούν μέσα σε μεγαλύτερες ομάδες ανθρώπων.
Έργο κεκλιμένου χορού. Φωτογραφία από τον Andrew J. Mauney.
Τα κοστούμια και ο φωτισμός ήταν απλοί, αλλά οπτικά ελκυστικοί. Επέτρεψαν να επικεντρωθούν στο λεξιλόγιο κίνησης με δεξιοτεχνία και στη δομή της σκηνικής εικόνας (όπως σε σχηματισμούς και πώς μετατοπίστηκαν από το ένα στο άλλο). Υπήρχε ένα οργανωμένο χάος σε όλα, όπως σε μια κοινότητα - γεμάτη από αυτόνομα άτομα που πρέπει ωστόσο να συμμορφωθούν σε κάποιο επίπεδο.
Κινήσεις όπως βαθιές στροφές με γόνατα προς τα έξω (ομιλία μπαλέτου grand pli à la secondein), μακρύι πνεύμονες και παράλληλοι βραχίονες που ξεκινούν μπροστά από τον κορμό μεταδίδουν δύναμη, αποφασιστικότητα και πεποίθηση σε κάθε ένα από αυτά τα άτομα - ζωντανά παρά τις πιέσεις από το μεγαλύτερο ομάδα. Ή, ίσως, αυτά τα πράγματα παρέμειναν ζωντανά λόγω αυτών των πιέσεων; Είτε κοτόπουλο είτε αυγό, αυτό είναι συναρπαστικό φαγητό για σκέψη.
Η Klein και η εταιρεία της πέτυχαν μετάφραση αυτού του θέματος της συμμόρφωσης και της μη συμμόρφωσης, της ομάδας και του ατόμου - όλα χωρίς φωνή, στίχους, ομιλία ή κάτι παρόμοιο. Οι εργασίες πριν στο κομμάτι το έκαναν αυτό με διαφορετικούς βαθμούς αποτελεσματικότητας και πρωτοτυπίας, αλλά συνολικά αξιέπαινα. Μόνο μέσω κίνησης, ωστόσο - αυτό είναι ένα ολόκληρο άλλο παιχνίδι με μπάλα. Σε έναν κόσμο που υποτιμά με συνέπεια και υποτιμά τη δύναμη της κίνησης του ανθρώπινου σώματος, αυτό είναι πράγματι ένα ιδιαίτερο πράγμα.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
