Ορισμός του σύγχρονου χορού στην Αμερική Μέρος III: Tu Dance of Minneapolis

Από τη Stephanie Wolf.




Νικολέτ Σκορσέ facebook

Η πρόσφατη επίθεση του εμπορικού χορού στα γενικά μέσα ενημέρωσης φέρνει περισσότερη ευαισθητοποίηση στη μορφή τέχνης γενικά, αλλά η απεικόνιση του «σύγχρονου χορού» είναι αόριστη και όχι πάντα μια ακριβής απεικόνιση του τρέχοντος επαγγελματικού κόσμου χορού. Το κοινό, οι χορογράφοι και οι χορευτές θέτουν το ερώτημα, 'Τι είναι ο σύγχρονος χορός;' Ίσως αυτό που καθορίζει το είδος είναι το ίδιο το ερώτημα, ένα σύνθημα που χρησιμοποιεί ο χορογράφος Uri Sands για να καθοδηγήσει το Minneapolis / St. Η εταιρεία με έδρα τον Παύλο, Tu Dance, μέσω της επιδίωξης της καλλιτεχνικής εξερεύνησης και ακεραιότητας.



«Δεν μπορώ να πω ότι είμαστε απλώς εταιρεία μπαλέτου γιατί δεν είμαστε έτσι. Και δεν μπορώ να πω ότι είμαστε μια σύγχρονη εταιρεία, γιατί δεν είμαστε έτσι », είπε ο Sands όταν του ζητήθηκε να περιγράψει την αισθητική του Tu Dance. «Έπρεπε να παλέψω με διάφορες ετικέτες και κατηγορίες για να το κάνω στον επαγγελματικό κόσμο, οπότε προσπαθώ να μείνω μακριά από οποιαδήποτε κατηγοριοποίηση.» Βασιζόμενος στην εκπαίδευσή του σε κλασικό μπαλέτο και μοντέρνο χορό, καθώς και διαδραστικούς κοινωνικούς χορούς, ο Sands, ο οποίος γεννήθηκε κατά την εποχή του break-dance και εξακολουθεί να είναι γοητευμένος από τον αθλητισμό και τη χάρη του, οδηγεί τον Tu Dance να παρουσιάζει καινοτόμες παραστάσεις που είναι μεγαλύτερες και πιο διαφοροποιημένο από ό, τι μόνο οι λέξεις μπορούν να περιγράψουν.

Ο χορός σου

Toni Pierce-Sands του Tu Dance. Φωτογραφία από τον Ed Bock.

Για τον Sands, τη σύζυγό του και τον συν-σκηνοθέτη, Toni Pierce-Sands, και το σύνολο δυναμικών χορευτών του, η κίνηση είναι ένας αγωγός για την ανθρώπινη αλληλεπίδραση. Τα πάντα για τον Tu Dance - πώς ο Sands και η σύζυγός του βρίσκουν χορευτές, αυτό που ψάχνει σε χορευτές, τη δημιουργική διαδικασία, ακόμη και την επιχειρηματική πλευρά - είναι η δύναμη της σύνδεσης μεταξύ τους και της οικοδόμησης σχέσεων, είτε αυτές οι σχέσεις είναι με το κοινό είτε εντός του οργανισμού.



Ο Sands, ιθαγενής του Μαϊάμι, γνώρισε την Pierce-Sands το 1995 όταν έγινε μέλος του Αμερικανικού Θεάτρου Χορού του Alvin Ailey. Ήταν οι προσωπικοί δεσμοί της Pierce-Sands με τις Twin Cities που τους ώθησαν να ταξιδέψουν στο Midwest και να χτίσουν την εταιρεία εκεί. Μεγάλωσε στο St. Paul, παρακολουθώντας την επίσημη εκπαίδευσή της στο σημερινό Ινστιτούτο Χορού της Μινεσότα, και συχνά μίλησε με τη Sands για να είναι ένας από τους δύο μόνο χορευτές χρώματος στο σχολείο. Επιστρέφοντας στη Μινεσότα χρόνια αργότερα, ο Sands-Pierce ανακάλυψε ότι οι Twin Cities είχαν αλλάξει δραματικά, αλλά η χορευτική σκηνή δεν αντικατόπτριζε την ίδια πολιτιστική ανάπτυξη.

Περίεργος γιατί η χορευτική σκηνή δεν ήταν τόσο διαφοροποιημένη όσο το πολιτιστικό της περιβάλλον σε συνδυασμό με τις μάχες της Sands για φυλετικές ανισότητες καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, είχε τους δύο να αισθάνονται ότι ήρθε η ώρα να δημιουργήσουν μια νέα εμπειρία χορού στη Μινεάπολη / St. Παύλος - ένας που διαφοροποιήθηκε και ασχολήθηκε με την κοινότητα.

Η εταιρεία ξεκίνησε επίσημα ως Tu Dance το 2004, αν και είχε ξεκινήσει ένα χρόνο νωρίτερα ως καλοκαιρινή εταιρεία που βασίζεται στο έργο με την πρόθεση να προσφέρει απασχόληση και ένα μέσο για να παραμείνει σε φόρμα για φίλους κατά τη διάρκεια της εκτός σεζόν. Ήταν «ένα όχημα για εξερεύνηση χορογραφικά», αντανακλούσε ο Sands. Επιπλέον, επέτρεψε στους δύο να συνεισφέρουν σε μια μορφή τέχνης που είχε εμπλουτίσει και διαμόρφωσε και τις δύο ζωές τους.



Χορός Uri Sands Tu

Uri Sands του Tu Dance. Φωτογραφία από τον V. Paul Virtucio.

Ο Tu Dance έκανε το ντεμπούτο του στο Barbara Barker Center for Dance στην πανεπιστημιούπολη του Πανεπιστημίου της Μινεσότα. Κατά το τελευταίο κομμάτι της βραδιάς, ακούστηκαν σειρήνες ανεμοστρόβιλου, αναγκάζοντας ολόκληρο το κοινό και την εταιρεία να εγκαταλείψουν τα κλιμακοστάσια του πανεπιστημίου για ασφάλεια. Βαθιασμένος από την πραγματικότητα της κατάστασης, ο Sands έπρεπε να βγει έξω για να επιβεβαιώσει την κατάσταση του καιρού.


Νικ Σιφρίν πατέρας

«Το όμορφο μέρος ήταν ότι ολόκληρο το κοινό ήταν σε πλήρη διάλογο και αλληλεπίδραση [για την παράσταση]», είπε ο Sands για την ώρα στο κλιμακοστάσιο. Όταν ήταν αρκετά ασφαλές για να επιστρέψετε στο θέατρο, όλοι ξανακάντηκαν στις θέσεις τους και το τελευταίο κομμάτι συνέχισε ξανά. Αν 100 άτομα μπορούσαν να παραβλέψουν τη φυσική καταστροφή για να δουν χορό τότε ο Σαντς γνώριζε ότι το όραμα είχε μακροζωία.

Τώρα η εταιρεία απασχολεί δέκα χορευτές πλήρους απασχόλησης, τους οποίους ο Sands περιγράφει ως «ευάλωτους» καλλιτέχνες που είναι πρόθυμοι να βουτήξουν σε «βαθιές εξερευνήσεις σωματικά, ψυχικά και συναισθηματικά» Η εταιρεία δεν διεξάγει επίσημες ακροάσεις, αλλά αναζητά τους χορευτές της, προτιμώντας να ακολουθεί νέους καλλιτέχνες καθώς ωριμάζουν.

«Μπορούμε να βοηθήσουμε τους ανθρώπους να κάνουν το πραγματικό βήμα. Μπορούμε να τους δώσουμε την τεχνική, αλλά πρέπει να γνωρίζουμε ο οποίος συνεργαζόμαστε με », είπε ο Sands.

Και οι δύο σκηνοθέτες πιστεύουν ότι ο χορός είναι μια εκθετική μορφή τέχνης που δεν υπάρχουν πολλά να κρυφτούν πίσω. Έτσι, ο Sands εξηγεί: «Ενδιαφέρομαι να δω πόσο πολύ μπορώ να δω μέσα από το χορό τους». Κοιτάζει επίσης πώς αλληλεπιδρούν με τους ανθρώπους γύρω τους: άλλους χορευτές, τον ίδιο και το κοινό. Για αυτόν και τον Pierce-Sands, σχετίζεται πάντα με μια διαδραστική εμπειρία μυαλού και σώματος.

Διοικητικά, το Tu Dance λειτουργεί όσο το δυνατόν πιο αποτελεσματικά, έτσι ώστε «η πλειονότητα του προϋπολογισμού μπορεί να φτάσει στην τέχνη». Ο Sands είπε ότι «έχει μεγάλη συνείδηση ​​σχετικά με τα περιορισμένα γενικά έξοδα», αναθέτοντας τις περισσότερες από τις διοικητικές τους ανάγκες σε εργολάβους προκειμένου να βελτιστοποιήσει τα κεφάλαια του Tu Dance. «Η τέχνη είναι ο οδηγός», εξηγεί. Ευτυχώς, ο Sands διαθέτει πληθώρα εμπορικών, οικονομικών και νομικών πόρων που διαθέτει, επιτρέποντας στην εταιρεία να λειτουργεί με επιτυχία ως επιχείρηση. Παρακολουθεί επίσης τακτικά σε συνέδρια και σεμινάρια. «Πρέπει να έχω σαφή κατανόηση του τρόπου λειτουργίας ενός μη κερδοσκοπικού οργανισμού τεχνών ή εκπαίδευσης στον εαυτό μου», είπε ο Sands.

Ο Sands βλέπει τον Tu Dance ως ζωτικό μέρος της κοινότητας χορού Twin Cities, την οποία πιστεύει ότι είναι «πολύ μεγάλη, γενικά… πολύ πλούσια και διαφοροποιημένη». Και, καθώς η κοινότητα μεγαλώνει, οραματίζεται τον Tu Dance να μεγαλώνει μαζί του. «Το μόνο που θέλουμε να κάνουμε ως καλλιτεχνική οργάνωση στις Δίδυμες Πόλεις είναι να υποστηρίξουμε αυτό που οι άνθρωποι δούλεψαν για 20/30 χρόνια πριν βγουν εδώ», είπε έντονα. Η ενίσχυση της κοινότητας παραμένοντας εμπλεκόμενη, παρούσα και σχετική δεν είναι ένα ασήμαντο επίτευγμα για μια εταιρεία τέτοιων παθιασμένων και επικοινωνιακών καλλιτεχνών.

Λοιπόν, τι σημαίνει η ανάπτυξη στα επόμενα χρόνια για τον Sands; Περισσότερες περιηγήσεις, περισσότερες εβδομάδες εργασίας και ένα πιο ικανοποιητικό συμβόλαιο για τους χορευτές του βρίσκονται στη λίστα επιθυμιών του Sands. Καταλαβαίνει ότι αυτά τα πράγματα θα έρθουν εγκαίρως. Έτσι, προς το παρόν, ισχυρίζεται ότι η μεγαλύτερη του φιλοδοξία για τον Tu Dance είναι «να συνεχίσει να είναι ηγέτες στο χορό και υποστηρίζει τον χορό». Θέλει να το πληρώσει μπροστά και να εμπνεύσει τις μελλοντικές γενιές χορευτών και χορευτών. «Έχουμε φωνή και προοπτική», εξέφρασε. «Θέλουμε απλώς να κρατήσουμε ζωντανό τον χορό.»

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Tu Dance και το ημερολόγιό του, επισκεφθείτε τη διεύθυνση www.Tu Dance.org .

Φωτογραφία (κορυφή): Toni Pierce-Sands & Uri Sands του Tu Dance. Φωτογραφία Ingrid Werthmann

Συνιστάται για εσένα

Δημοφιλείς Αναρτήσεις