Ο Hansuke Yamamoto του Μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο στο «Nutcracker» του Helgi Tomasson. Φωτογραφία από τον Erik Tomasson. Ήταν άλλο ένα Καρυοθραύστης σεζόν στο New York City Ballet (NYCB), και η εταιρεία έπαιρνε όλο και περισσότερα γράμματα αμφισβητώντας την επιθετική, στερεοτυπική κινεζική παραλλαγή. Η σολίστ της NYCB και μέλος της επιτροπής ποικιλομορφίας, Georgina Pazcoguin, πρότεινε ότι (τώρα πρώην) καλλιτεχνικός διευθυντής Peter Martins να επικοινωνήσει με τον συνάδελφό της, τον Φιλ Τσαν, έναν Κινέζο-Αμερικανό διαχειριστή τεχνών και τον πρώην χορευτή μπαλέτου. Το ερώτημα που τίθεται: Πώς εκπροσωπούμε με σεβασμό τον κινεζικό πολιτισμό, διατηρώντας παράλληλα την καλλιτεχνική κληρονομιά και την παράδοση του Balanchine;
Phil Chan και Georgina Pazcoquin. Φωτογραφία από τον Kenneth Edwards.
καθαρή θέση του Τομ Φράνκο
Στη συνάντησή τους, ο Chan και ο Martins μίλησαν για την ιστορία της εκπροσώπησης διαφορετικών φυλών στην Αμερική και άλλων κοινωνικών φαινομένων που αφορούν τη φυλή: The Yellow Peril κατά τη διάρκεια της Gold Rush, η κινεζική πράξη αποκλεισμού, η πολιτική σάτιρα και τα κινούμενα σχέδια, η ιαπωνική πρακτική γύρω από τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο και η παράσταση blackface . Καθώς η τέχνη αντικατοπτρίζει τη ζωή, και αυτά τα συναισθήματα αποκαλύφθηκαν στις τέχνες του θεάματος μέσω της καρικατούρας, του εξωτισμού και του ανατολισμού. Αλλά ποιες είναι οι πραγματικές επιπτώσεις αυτών των απεικονίσεων σήμερα;
'Σε Ο Καρυοθραύστης , κάθε χορευτής οποιασδήποτε φυλής μπορεί να χορέψει οποιαδήποτε άλλη παραλλαγή », εξηγεί ο Τσαν. «Αλλά για κάποιο λόγο, νιώθουμε την ανάγκη να τονίσουμε τη φυλή στην κινεζική παραλλαγή». Ο Τσαν και ο Μαρτίνς κοίταξαν τρία μέρη του Balanchine's Καρυοθραύστης : η χορογραφία, το μακιγιάζ και το κοστούμι. Με την άδεια του The George Balanchine Trust, οι Martins έκαναν λεπτές αλλά επιβλητικές αλλαγές και στα τρία. Αυτά περιελάμβαναν τη λήψη του καπέλου, το επαναχογράφημα του τόξου και του shuffle, την αλλαγή του μακιγιάζ λευκού προσώπου και την αντικατάσταση των περούκες γκέισας με απλά κεφαλάρια. Όταν οι εταιρείες σε όλη τη χώρα εκτελούν Balanchine's Καρυοθραύστης σήμερα, μπορούν να επιλέξουν ανάμεσα σε δύο επιλογές: την αρχική χορογραφία Balanchine και την τροποποιημένη έκδοση του Martin 2017.
«Κάλεσα αμέσως την Τζίνα», θυμάται ο Τσαν. 'Σοκαρίστηκα. Ο Peter Martins επρόκειτο να αλλάξει το Balanchine's Καρυοθραύστης ! ' Τζορτζ Μπαλάντσενς Καρυοθραύστης ήταν πάντα στην καρδιά του αμερικανικού μπαλέτου. Ήταν η πρώτη εκπομπή παραγωγής στην τηλεόραση τη δεκαετία του 1950. Ο Τσαν αναρωτήθηκε, εάν ο Πίτερ Μάρτινς, ένας από τους πιο συντηρητικούς πρεσβευτές χορού, είναι πρόθυμος να αλλάξει, γιατί όχι όλοι οι άλλοι;
Πρωτότυπα σκίτσα για το «The Fairy Doll». Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Phil Chan.
Ο Τσαν και ο Παζκογκουίν συν-ίδρυσαν μια απλή αλλά σημαντική προσπάθεια, το Final Bow για το Yellowface. «Δεν θέλαμε να καλέσουμε τους ανθρώπους για ρατσισμό και δεν θέλαμε να γίνουμε« αστυνομία υπολογιστών »,» περιγράφει ο Chan. «Αυτό που κάναμε ήταν απλό και φαινομενικά όχι πολύ αμφιλεγόμενο.» Αγόρασαν το www.yellowface.org για 10 $ και δημιούργησαν μια δέσμευση: Λατρεύω το μπαλέτο, αλλά στο πνεύμα της διαφορετικότητας, είμαι αποφασισμένος να εξαλείψω τις ξεπερασμένες παραστάσεις των Ασιάτων στη σκηνή των παραστατικών τεχνών μας .
Αρχικά, ο Chan και ο Pazcoguin έφτασαν σε μερικές εταιρείες μπαλέτου με τις οποίες είχαν σχέσεις: Dance Theatre of Harlem, Ballet West και Pacific Northwest Ballet. Και οι τρεις είδαν την ευκαιρία να συμμετάσχουν. «Δεν πιέσαμε κανέναν τύπο», λέει ο Τσαν. «Απλώς προσεγγίσαμε εταιρείες για να γίνουμε μέρος αυτής της συνομιλίας». Μόνο μέχρι την Ημέρα των Ευχαριστιών (πρώτος Καρυοθραύστης σεζόν) που οι New York Times έσπασαν την ιστορία. 'Ξαφνικά πολλές μικρότερες εταιρείες υπέγραψαν τη δέσμευση μετά από αυτό το δελτίο τύπου, και σχεδόν κάθε μεγάλη αμερικανική εταιρεία μπαλέτου είναι τώρα στο πλοίο.'
Συνεχίζει, «Γίναμε γρήγορα πόρος για αυτήν τη συζήτηση, παρόλο που σίγουρα δεν ήμασταν πρωτοπόροι», εξηγεί ο Τσαν. «Ο Μπρόντγουεϊ και το Χόλιγουντ αγωνιζόταν για αυτό τα τελευταία χρόνια. Αλλά με το μπαλέτο, δεν είναι τόσο συνηθισμένο να φανταστεί κανείς τα κλασικά. ' Υπάρχουν τόσα πολλά στο κλασικό δυτικό ρεπερτόριο που είναι πολύ αγαπημένο, αλλά έχει επίσης προβληματικά θέματα, χαρακτήρες ή στιγμές διαλόγου που θα μπορούσαν να είναι προσβλητικά. Συχνά δεν το συνειδητοποιούμε γιατί αυτά τα έργα έχουν παραδοθεί για γενιές. Χρειάζεται ένα λεπτό για να πάει πίσω και να κάνει τη δουλειά.
το μπαλέτο συλφιδών
George Li, Gloria Vauges και Janice Mitoff στο τσάι από το 'The Nutcracker' του George Balanchine, 1954. Φωτογραφία από τον Frederick Melton.
Τι συνεπάγεται αυτή η εργασία; Θα μπορούσε να σημαίνει αλλαγή του μακιγιάζ ή των κοστουμικών επιλογών, επανεξέταση της χορογραφίας και αποκλεισμού, ή ακόμη και απλά αλλαγή της πρόθεσης μιας γραμμής. Ο Chan συνεργάστηκε πρόσφατα με την παραγωγή της Arena Stage Οτιδήποτε πηγαίνει . «Το Cole Porter Estate όριζε ότι διατηρούμε το σενάριο ανέπαφο», εξηγεί. 'Αλλά αλλάξαμε το πλαίσιο των προβληματικών γραμμών, οπότε οι Ασιάτες δεν ήταν το αστείο του αστείου στο οποίο ήταν'.
Υπάρχουν ακόμα πολλοί καθαριστές που διαφωνούν με τυχόν αλλαγές σε αυτά τα κλασικά μπαλέτα. «Με κάνει να αναρωτιέμαι,« Δεν κάνω τίποτα από τίποτα; Είναι απλά χορός! »Αλλά μετά λαμβάνω μηνύματα από νέους Ασιάτες χορευτές και μαθητές που ξαφνικά αισθάνονται ότι εκπροσωπούνται, ενδυναμώνουν και ακούγονται. Αυτό κάνει αυτό το έργο σημαντικό. '
Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με το Final Bow για Yellowface επισκεφθείτε www.yellowface.org .
Από τη Mary Callahan του Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
