Όταν η χορογράφος Gabrielle Lamb ήταν παιδί, συγκέντρωσε συμμαθητές της στο σχολείο της Montessori στη Σαβάννα της Γεωργίας, και δημιούργησε μια παράσταση με επίκεντρο το πιο φιλόδοξο θέμα. Για την πρώτη της πορεία στη χορογραφία, η Lamb αντιμετώπισε το εξελικτικό χρονοδιάγραμμα - «από τις αμοιβάδες στους ανθρώπους», λέει - και συνέθεσε πρωτότυπη μουσική στο συνθέτη της. «Δεν νομίζω ότι ήξερα καν τι ήταν χορογράφος», παραδέχεται σε μια κλήση Skype από το νησί Curaçao της Καραϊβικής, όπου βρίσκεται σε διακοπές μετά την αφαίρεση της δουλειάς της Ευγένεια στο Φεστιβάλ Χορού Harkness 2018 στη Νέα Υόρκη. «Ήξερα ότι ήμουν υπεύθυνος.»
Aislinn derbez ύψος
Χρειάστηκαν χρόνια για τον Lamb, τώρα καλλιτεχνικό διευθυντή και ιδρυτή του Pigeonwing Dance στη Νέα Υόρκη, και έναν παραγωγικό ανεξάρτητο χορογράφο, για να ανακαλύψει εκ νέου τη δημιουργική ώθηση που κάποτε ήρθε τόσο φυσικά.
Σε ηλικία 15 ετών, μετακόμισε από τη Σαβάννα στη Βοστώνη για να εκπαιδεύσει στο Boston Ballet School και εντάχθηκε στο Les Grands Ballets Canadiens de Montréal το 2000 τρία χρόνια αργότερα, προήχθη σε σολίστ. Ως μπαλαρίνα, η πίεση για συμμόρφωση με ένα ιδανικό «βλέμμα» συγκρούστηκε με την επιθυμία της να δημιουργήσει κάτι νέο, να ξεφύγει από τη συμμόρφωση και να βρει την καλλιτεχνική της φωνή. Οι άντρες χορευτές της εταιρείας έκαναν δουλειά για ανεπίσημες συναυλίες και εργαστήρια, αλλά λέει ότι ένιωσε ότι «δεν της επιτρέπεται να [χορογράφος] και δεν θα μπορούσε να αφιερώσει την ενέργεια».
Ενισχυμένη από το ρόλο της στη δημιουργία σύγχρονων μπαλέτων στο Μόντρεαλ, η Lamb άρχισε να αυτοσχεδιάζεται μόνη της στο στούντιο, εκπαιδεύοντας μια κάμερα πάνω της καθώς πειραματίστηκε με νέες ιδέες κίνησης. Καθώς οι δεξιότητες αυτοσχεδιασμού της βελτιώθηκαν, συνειδητοποίησε ότι το σώμα της είχε κάτι ενδιαφέρον να πει. «Έπρεπε να το ανακαλύψω σε ένα ιδιωτικό περιβάλλον πριν μπορέσω να το δημοσιοποιήσω», λέει.
jay mcgraw ύψος
Η ανακάλυψη ήταν ένα σημείο καμπής. Επειδή η κλασική εκπαίδευση μπαλέτου γενικά δεν δίνει έμφαση στον αυτοσχεδιασμό, η Lamb δεν είχε ζητηθεί να αυτοσχεδιάσει καθόλου έως ότου μπήκε στην επαγγελματική της καριέρα στην ηλικία των 25 ετών. Λίγο αργότερα, άρχισε να καλλιεργεί τις δημιουργικές της παρορμήσεις, εφαρμόζοντας (και κερδίζοντας) ) διαγωνισμοί χορογραφίας και ανάπτυξη νέων εργασιών. Το 2014, ο Lamb απονεμήθηκε το βραβείο πριγκίπισσας Grace για χορογραφία και ίδρυσε το Pigeonwing.
Ενώ η Lamb κάποτε αισθάνθηκε υπερβολικά μεγάλη από τους άντρες χορογράφους, τώρα εκμεταλλεύεται επαγγελματικές ευκαιρίες που στοχεύουν στην ισοπέδωση του ανταγωνισμού για τις γυναίκες. «Είμαι σίγουρος ότι υπήρχαν άνθρωποι που ήταν πρόθυμοι να ρίξουν μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτό που κάνω γιατί εκπροσωπώ μια μειονότητα μεταξύ των χορογράφων μπαλέτου», λέει. Αλλά η αλλαγή είναι αργή και ο Lamb κατηγορεί την επίμονη έλλειψη γυναικείας εκπροσώπησης στην ηγεσία του μπαλέτου σε διαφορετικούς ορισμούς του ίδιου του μπαλέτου.
«Νομίζω ότι έχει να κάνει με τα παπούτσια pointe για να είμαι ειλικρινής», λέει. Κατά γενικό κανόνα, η Lamb δεν χρησιμοποιεί pointe έργο στη χορογραφία της. Στο παρελθόν, έχει πειραματιστεί ζητώντας από τους χορευτές της να μάθουν κίνηση και στη συνέχεια να το δοκιμάσουν με παπούτσια pointe. «Ένιωσε τόσο παρεμποδισμένο, σαν έναν ανεπιθύμητο περιορισμό», λέει. Μια γυναίκα χορεύτρια που φοράει παπούτσια pointe σιωπά αποτελεσματικά επειδή δεν μπορεί να συνεργαστεί με την ίδια σταθερότητα και δύναμη «ή ακόμη και να περπατήσει σαν άνθρωπος». Ως πρώην μπαλαρίνα που αγαπούσε το χορό en pointe, το Lamb είναι σε σύγκρουση. «Θα μπορούσα να πληρώνομαι για ένα εντελώς διαφορετικό επίπεδο χρηματοδότησης, αν έβαλα μερικά παπούτσια pointe στη σκηνή», λέει, αλλά δεν θα «προσθέσουν τίποτα σε αυτό που με ενδιαφέρει να εξερευνήσω». Και στο τέλος, ενώ η Lamb παραδέχεται ότι δεν θα αρέσει σε όλους τη δουλειά της, ξέρει ότι πρέπει να το πιστέψει.
pilobolus shadowland 2016
Παρά την (ή ίσως λόγω) άρνησή της να χορογράψει pointe δουλειά, οι προμήθειες προωθούνται για την Lamb, η οποία έκανε πρεμιέρα ή παρουσίασε ένα έργο σχεδόν κάθε μήνα από τις αρχές του 2014. Είναι γνωστή για την πολύ περίπλοκη και τμηματική της κίνηση που συγκεντρώνει και διαλύει το σώμα σαν ζωντανά γλυπτά. Οι κριτικοί χρησιμοποιούν συχνά τη λέξη «παζλ» όταν περιγράφουν το έργο της.
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Lamb προσεγγίζει το περίπλοκο θέμα της, το οποίο κυμαίνεται από τη βιβλιογραφία έως τα βιολογικά φαινόμενα έως την αλλαγή του κλίματος, όπως ένας ντετέκτιβ που λύνει ένα παζλ. Διαβάζει, γράφει και αυτοσχεδιάζει στο θέμα, συνήθως ιδιωτικά, και δημιουργεί κίνημα για την εταιρεία της χωρίς να αποκαλύπτει το αρχικό υλικό στους χορευτές της. Μερικές φορές, ξεχνά να το συζητά μέχρι το βράδυ πριν από την παράσταση, όταν οι χορευτές της ρωτούν, 'Τι είναι αυτό το κομμάτι;'
candi fisher βιο
Δείχνει ένα επίπεδο εμπιστοσύνης όταν οι χορευτές μπορούν να πειραματιστούν και να δημιουργήσουν χωρίς στόχο, και η Lamb ενθαρρύνει το ανοιχτό περιβάλλον στις τάξεις και τις πρόβες της. Καθώς είναι καθυστερημένος στον αυτοσχεδιασμό, το διδάσκει τώρα σε προπτυχιακούς φοιτητές στο SUNY Purchase. Αρχικά, σχεδίαζε προσεκτικά κάθε τάξη, αλλά γρήγορα βρήκε αυτά τα σχέδια πολύ περιοριστικά. Δεν της άρεσε η ενέργεια στο δωμάτιο αν δεν μπορούσε να πάρει αποφάσεις και να αλλάξει γνώμη στη στιγμή.
Σήμερα, ο Αρνί ανησυχεί λιγότερο για τα σχέδια και καταδύεται όταν η έμπνευση (ή μια προμήθεια) την χτυπήσει. Λέει στους νεότερους χορογράφους, ειδικά στις γυναίκες, «Απλώς ξεκινήστε. Είναι εντάξει αν δεν έχετε ακόμα μια ολοκληρωμένη ιδέα. ' Κάντε την έρευνα, κάντε τη δουλειά και κάντε την εργασία στην οποία πιστεύετε.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον Gabrielle Lamb και το Pigeonwing Dance, επισκεφθείτε το www.pigeonwingdance.com .
Από την Kathleen Wessel του Ο χορός ενημερώνει.