Από την Emily Yewell Volin.
Ο Aubrey Lynch, πρώην χορευτής του αμερικανικού θεάτρου χορού του Alvin Ailey και πρωταρχικό μέλος του βραβευμένου μιούζικαλ του Tony Award, Disney's Ο βασιλιάς των Λιονταριών , έχει νέο ρόλο ως Διευθυντής του Προγράμματος Χορού και Διευθυντής της Πρωτοβουλίας Μουσικού Θεάτρου στο Harlem School of the Arts. Το Harlem School of the Arts (HSA) είναι ένα 47χρονο ίδρυμα που ξεκίνησε από τον Αμερικανό σοπράνο, υπογράφοντα συναυλία, Dorothy Maynor. Η HAS παρέχει τόσο εκπαιδευτική όσο και ψυχαγωγική ποιότητα στις τέχνες σε τέσσερις κλάδους (μουσική, χορός, θέατρο και εικαστικές τέχνες) για παιδιά ηλικίας 2-17.
Ο Dance Informa μίλησε με τον Aubrey για να μάθει περισσότερα για το Πρόγραμμα Χορού και την Πρωτοβουλία Μουσικού Θεάτρου στο Harlem School of the Arts.
αδερφή λι μιν χο
Πώς ενημερώνετε τις προηγούμενες εμπειρίες σας ως μέλος της εταιρείας AAADT και μέλος του 'King Lion' της Disney για την προσέγγισή σας στη διδασκαλία;
Έχω μια πραγματική αίσθηση για το τι ψάχνει η βιομηχανία. Όταν σχεδιάζω, διδάσκω και εκπαιδεύω για το πώς να στέκω ή να κρατάω μια συγκεκριμένη νότα, μιλώ από την άποψη ότι είμαι πίσω από το τραπέζι προσλαμβάνοντας ανθρώπους. Έχω δοκιμάσει χιλιάδες χορευτές, τραγουδιστές και ηθοποιούς σε όλο τον κόσμο και έχω μια αίσθηση για το τι ψάχνουν οι άνθρωποι στο δωμάτιο (που πραγματικά θα σας προσλάβουν). Όταν διδάσκω ένα παιδί, σκέφτομαι «αν αυτό το παιδί μάθει τώρα μπαλέτο, τρύπα και τζαζ, θα τα κάνει πραγματικά εκπληκτικά στα 15 ή 16 ετών και μια πραγματική τριπλή απειλή στα 20 του».
Τι νέο υπάρχει στο Πρόγραμμα Χορού HSA τώρα που είστε Διευθυντής;
Η HSA είχε γίνει τόπος αναψυχής και η αναψυχή ήταν το είδος του στόχου. Αυτό που έφερα στο τραπέζι είναι μια πιο συντηρητική αίσθηση. Νομίζω ότι είναι σημαντικό να διατηρήσουμε μια ψυχαγωγική αίσθηση και να διαθέτουμε μουσική, χορό, θέατρο και εικαστικές τέχνες στην κοινότητα, αλλά πιστεύω ότι αν πρόκειται να το ονομάσεις μπαλέτο, θα πρέπει να είναι μπαλέτο - το ίδιο μπαλέτο που διδάσκουν στο Alvin Ailey American Dance Theatre, στο Dance Theatre του Harlem ή στη Σχολή του American Ballet. Εάν πρόκειται να μάθετε πραγματικό σύγχρονο χορό, πρέπει να μάθετε το είδος του σύγχρονου χορού που θα βρείτε σε σύγχρονες εταιρείες παγκόσμιας κλάσης. Έφερα λοιπόν καθηγητές που διδάσκουν την υψηλότερη μορφή αυτού του χορού και την υψηλότερη μορφή μιας τάξης μουσικού θεάτρου. Όταν ένα παιδί μπαίνει, μαθαίνει το πραγματικό πράγμα. Τα παιδιά βλέπουν το πάθος τους πολύ μικρά μερικές φορές. Πρέπει να τα πάρεις ενώ είναι νέοι. Πιστεύω ότι αν θέλουμε να δώσουμε στα παιδιά μας πραγματική ευκαιρία να έχουν αντίκτυπο στον κόσμο, οποιουδήποτε είδους, θα πρέπει να εκτίθενται στο πραγματικό πράγμα σε κάθε είδους περιοχή.
Η Aubrey Lynch με μαθητές χορού της Σχολής Τεχνών του Χάρλεμ
Ποια είναι η δομή για τα προγράμματα χορού HSA και ποιες ευκαιρίες απόδοσης ενσωματώνονται στο πρόγραμμα σπουδών;
Το HSA είναι ένα πρόγραμμα μετά το σχολείο που εξυπηρετεί την τρικρατική περιοχή. Κατά τη διάρκεια του σχολικού έτους οι μαθητές γενικά παρακολουθούν μαθήματα από τις 4-8μμ τις καθημερινές και από τις 9 π.μ. έως τις 8 μ.μ. τα σαββατοκύριακα. Τα παιδιά είναι συνήθως στο HSA από τις 9 π.μ. έως τις 6:30 μ.μ. κατά τη θερινή ώρα.
Οι ευκαιρίες απόδοσης περιλαμβάνουν ρεσιτάλ χορού και παραστάσεις στο τέλος του έτους. Ωστόσο, οι πρόσθετες ευκαιρίες απόδοσης είναι κοινές. Πέρυσι, οι μαθητές χορού HSA εμφανίστηκαν σε όλα, από πάρτι μπλοκ μέχρι τα Βραβεία Bessie στο Apollo.
ο ρονα μιτρα παντρεμενος
Η συμβολή στην αναγέννηση του Χάρλεμ είναι μέρος της αποστολής της HSA. Πώς υποστηρίζουν αυτό το στόχο το Πρόγραμμα Χορού και το Μουσικό Θέατρο;
Τα παιδιά μπορούν να είναι οτιδήποτε και νομίζω ότι τα υποτιμούμε πραγματικά. Νομίζω ότι ο Χάρλεμ ήταν πάντα ένα μέρος όπου γεννήθηκαν ποίηση, μουσική, χορός και θέατρο και νομίζω ότι τα παιδιά μας έχουν αποσπάσει την προσοχή λόγω του διαδικτύου, του Λος Άντζελες και άλλων συναρπαστικών χώρων. Χάσαμε πραγματικά έναν πυρήνα της αμερικανικής τέχνης - και αυτός είναι ο Χάρλεμ. Συναντώ αυτά τα παιδιά και δεν έχουν καμία εμπειρία, αλλά τραγουδούν επειδή προέρχονται από εκκλησίες ή μπορούν να χορέψουν επειδή παρακολουθούν τηλεοπτικές εκπομπές και μιμούνται κινήσεις, ή είναι πραγματικά καλοί στο να απομνημονεύουν γραμμές και να έχουν ενεργητική φαντασία. Έχω πάρει πολλά από αυτά τα παιδιά και τους έχω την ευκαιρία να εκφραστούν μέσω της τέχνης. Ένας από τους μαθητές μου μόλις έκανε κράτηση για το ρόλο του «Simba» Ο βασιλιάς των Λιονταριών στο Broadway και δύο από τους μαθητές μου κάνουν ένα παιχνίδι αυτό το καλοκαίρι. Αυτά είναι παιδιά που πριν από ένα χρόνο, ήταν απλά παιδιά.
Βλέπω αυτήν τη θέση ως ευκαιρία να βάλω ξανά τον Χάρλεμ στον χάρτη για την τέχνη. Αυτό το σχολείο μπορεί να είναι το κέντρο για παιδιά σε όλη τη Νέα Υόρκη και τα στέλνουμε από εκεί σε όλο τον τόπο. Είναι γεμάτο ταλέντο, χρειάζεται απλά άτομα που μπορούν να το εντοπίσουν, να προπονήσουν και να το δείξουν προς τη σωστή κατεύθυνση. Αυτό είναι που κάνω.
Πώς εξυπηρετούν τα προγράμματα χορού HSA και η Πρωτοβουλία Μουσικού Θεάτρου παιδιά που μπορεί να μην γίνουν επαγγελματίες καλλιτέχνες;
Τα παιδιά που εκτίθενται στην τέχνη σε νεαρή ηλικία κάνουν καλύτερα στο σχολείο και είναι πολύ πιο αποτελεσματικά στη ζωή. Το έχω δει και συμβαίνει γρήγορα, όχι πάνω από 20, 30 ή 40 χρόνια, συμβαίνει μέσα σε ένα εξάμηνο. Φέρνεις ένα παιδί και τα βάζεις σε τάξη χορού, τάξη φωνής ή τάξη τέχνης και είναι διαφορετικά. Είναι γύρω από παιδιά σαν αυτά, αισθάνονται πιο σίγουροι και έχουν καλύτερη προσωπική διάθεση επειδή είναι πιο σίγουροι. Μου αρέσει να δείχνω σε παιδιά και ενήλικες ότι «σε βλέπω». Όταν τα παιδιά αισθάνονται ότι βλέπουν, αισθάνονται ισχυρά και σημαντικά. Δεν είναι μόνο η ίδια η τέχνη, πρέπει να διατηρείτε τους ανθρώπους γύρω τους που μπορούν να τους καθοδηγήσουν προς το μέγιστο των δυνατοτήτων τους.
Ο στόχος για μένα δεν είναι να στείλω ανθρώπους να γίνουν επαγγελματίες καλλιτέχνες. Θα ήταν τιμή μου να σκεφτώ ότι μια μέρα ένα παιδί που βρήκε το δρόμο μου είναι τώρα επαγγελματίας ηθοποιός ή τραγουδιστής επειδή με συνάντησαν στο σχολείο. Αυτό θα ήταν εκπληκτικό, φυσικά. Όμως, πρόκειται πραγματικά για την ενδυνάμωση των παιδιών να αισθάνονται αυτοπεποίθηση ότι θέλουν να μάθουν περισσότερα, να θέλουν να είναι πιο ανοιχτά μεταξύ τους, να ενδιαφέρονται για άλλες μορφές τέχνης και να είναι υπέρμαχοι των τεχνών όταν μεγαλώνουν. Και, το όλο θέμα σχετικά με τον εκφοβισμό, μερικά από αυτά τα παιδιά εκφοβίζονται στο σχολείο και επιστρέφουν στο σχολείο και είναι σίγουροι. Υπάρχουν παιδιά που πριν από ένα χρόνο δεν ήθελαν να μιλήσουν που τραγουδούν τώρα! Υπάρχουν παιδιά που φοβούνταν να χορέψουν, τώρα φορούν καλσόν, πηδούν, πηδούν και χορογραφούν. Αυτό δεν σημαίνει ότι κανένας από αυτούς θα γίνει ποτέ χορευτής, τραγουδιστής ή ερμηνευτής. Αλλά είναι σαφώς ήδη μεταμορφωμένα για πάντα έχοντας εμπειρία στην τέχνη και αυτό είναι το καλύτερο δώρο που θα μπορούσατε να δώσετε σε κανέναν. Και, οι γονείς τους μεταμορφώνονται επίσης. Βοηθάμε να μεγαλώσουμε τα παιδιά τους. Αυτό που κάνει η τέχνη είναι να δείχνει πού είμαστε όλοι ίδιοι, διαλύει τα εμπόδια και μας δείχνει άμεσα τι έχουμε κοινό.
Έχουμε παιδιά από το Βιετνάμ, παιδιά από το Μπρούκλιν, παιδιά από το Μπρονξ και παιδιά από το Χάρλεμ όλα στο ίδιο στούντιο χορού που δεν θα ήταν μαζί εκτός αν είχαν συγκεντρωθεί από την τέχνη. Τι υπέροχος τρόπος για να μεγαλώσουν τα παιδιά!
Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με το πρόγραμμα ή για εγγραφή επισκεφθείτε: http://hsanyc.org
Συνιστάται για εσένα
