Απόκλιση και σύγκλιση - Έκθεση μπαλέτου του Green Street Studios

Island Moving Company στο Island Moving Company στο 'Memory and Glass'. Φωτογραφία από τον Thomas Palmer.

Green Street Studios, Cambridge, Μασαχουσέτη.
22 Απριλίου 2017.



Από τη μία πλευρά, υπάρχει ποικιλομορφία - η ύπαρξη ποικίλων τρόπων για να είναι και να ενεργεί. Από την άλλη, υπάρχει ενότητα - ξεχωριστές οντότητες που ενεργούν και βρίσκονται σε συνοχή και αρμονία. Ωστόσο, οι δύο τρόποι δεν αποκλείονται αμοιβαία, επειδή η ενότητα δεν σημαίνει απαραίτητα συμμόρφωση. Οι διαφορετικοί τρόποι ύπαρξης και δράσης μπορούν να ενωθούν αρμονικά, και έτσι να ενοποιηθούν. Τώρα βλέπουμε αυτό το αποτέλεσμα στο χορό συναυλιών, γενικά, με κλασικά και σύγχρονα στοιχεία που μερικές φορές συνδυάζονται και μερικές φορές ζουν δίπλα-δίπλα.



Η Ruth Whitney και ο Jacob Hoover της Tony Williams Ballet Company στο

Η Ruth Whitney και ο Jacob Hoover της Tony Williams Ballet Company στο «La Favorita». Φωτογραφία από τη φωτογραφία Golden Lion.

Η Kat Nasti, διευθυντής των Green Street Studios στο Cambridge της Μασαχουσέτης, εξέφρασε αυτό το σημείο καθώς εισήγαγε το Ballet Showcase της συλλογικής χορού. Η παράσταση είναι η πρώτη από μια σειρά συναυλιών για το είδος που θα παρουσιάσει η Green Street τους επόμενους μήνες.

Η παράσταση περιελάμβανε έργα στο ιδίωμα του μπαλέτου που κυμαίνονται από κλασικά έως νεοκλασικά έως μεταμοντέρνα με μπαλιστικές εμπνεύσεις. Το πρώτο από αυτά τα κομμάτια, Μαμά Μπέλι χορογραφημένο και ερμηνευμένο από τον Τάι Τζιμενέζ, ήταν μια εντυπωσιακή εξερεύνηση της μητρότητας.



Κάποιος θα μπορούσε να ερμηνεύσει αυτήν την εξερεύνηση ως σε μεγάλο βαθμό σχολιασμός της θυσίας - ίσως μερικές από αυτές την απώλεια μέρους της ταυτότητας κάποιου - μέσα στην εμπειρία της μητρότητας. Ο Τζενέζε κινήθηκε χαριτωμένα και οδυνηρά. Συχνά ξεκίνησε κίνηση από τους γοφούς, τους αγκώνες και τους καρπούς με εντυπωσιακή λεπτότητα. Η ενδυμασία και ο φωτισμός συμπληρώνουν την οικοδόμηση του σώματός της με μια σχεδόν δυσοίωνη ατμόσφαιρα. Μια πλωτή, αλλά γειωμένη γωνία piqué - ως μία από τις λίγες εμφανώς τεχνικές κινήσεις στο κομμάτι - άφησε μια λαχτάρα πιο ρευστή ανάμειξη της μπαλετικής κίνησης με αυτή στο μεταμοντέρνο, ιδίωμα της τεχνικής απελευθέρωσης.

Ομοίως, ο μεταμοντέρνος σε ορισμένες ποιότητες ήταν ένα ακόλουθο κομμάτι, ένα απόσπασμα του Jorma Elo's Φέτα σε Sharp , ερμηνεύτηκε από τον Thomas Davidoff του Boston Ballet II και σκηνοθετήθηκε από τον Anthony Randazzo. Ωστόσο, είχε πολύ πιο αθλητική ενέργεια. Το έργο - και η επιτακτική παράδοση του Davidoff - θυμίζει αυτήν την υπέροχη σκηνή στην ταινία μπαλέτου Η εταιρία όπου ένας άντρας χορευτής, μόνος του σε έναν καθεδρικό ναό, κινείται γρήγορα και δυνατά.

Christian Pforr από το Boston Ballet II στην Jorma Elo

Ο Christian Pforr του Boston Ballet II στο «Slice to Sharp» της Jorma Elo. Φωτογραφία από τη φωτογραφία Golden Lion.



Ο Davidoff χόρευε με έναν απίστευτα συναρπαστικό τρόπο διατήρησης της σπονδυλικής στήλης με μια πολύ τεχνική και πολύπλοκη κίνηση. Αυτός ο κριτικός, ως κριτικός με έδρα τη Βοστώνη, ανυπομονεί να δει πού θα πάει στη γενική δομή μπαλέτου της Βοστώνης. Ωστόσο, το κίνημα ήταν τόσο γρήγορο, τόσο ισχυρό, τόσο εντυπωσιακό, που θα μπορούσε να επιθυμεί περισσότερη ταχύτητα και φυσική ενέργεια όταν κάτι είναι σταθερό, από έλλειψη αντίθεσης, σημαίνει λιγότερα.

Εκεί είχαμε τον μεταμοντερνισμό. Ο χορός τζαζ έκανε επίσης μια εμφάνιση, με το SundanceX's Καπρίτσιο (από χορογράφο και καλλιτεχνικό διευθυντή / ιδρυτή David Sun). Με λεξιλόγιο, όπως παράλληλα παθητικά, διατάξεις, ακόμη και ιταλικά σε στιλ Fosseχωρίς γάτα, το κομμάτι ήταν σίγουρα γεμάτο ιδιότροπη και αστεία διασκέδαση. Προσφέρει μια μπαλαντίνη-esque συστροφή στον κλασικισμό που παρέχεται με ταλέντο και πολλά γρήγορα πόδια. Φωτεινά χρώματα φορεσιάς, διαφορετικό για τη χορευτική μονάδα κάθε χορευτή, προστέθηκε σε αυτήν την αίσθηση διασκέδασης και αίσθησης. Οι χορευτές εκτελούσαν αυτές τις δύσκολες ενότητες, καθώς και πιο αργά τμήματα με συνεχείς επεκτάσεις και στροφές, αξιέπαινα.


τζούλι ερτζ μισθός

Από την άλλη πλευρά, θα μπορούσε κανείς να αναρωτηθεί τι θα μπορούσε να μοιάζει η επιδέξια χορογραφία - και η εκτέλεση της - εάν οι χορευτές ανέλαβαν μεγαλύτερο ρίσκο. Οι κυκλοφορίες στο πάτωμα αισθάνθηκαν πολύ ελεγχόμενες και ασφαλείς, για παράδειγμα, λείπουν δράμα που μπορεί να ήταν συναρπαστικά (με εξαίρεση έναν χορευτή με ένα κίτρινο κοστούμι). Ίσως οι νεαροί χορευτές, με εντυπωσιακή τεχνική για τις εμφανείς ηλικίες τους, βρίσκονται σε ένα στάδιο όπου είναι είτε τεχνική εντολή είτε μια τολμηρή προσέγγιση στο χορό τους. Δείχνουν πολλές υποσχέσεις και δυνατότητες. Σε κάθε περίπτωση, η Sun έκανε καλή χρήση των επιπέδων σε διαστήματα και τμήματα σκηνής, για να δημιουργήσει μια ευχάριστη εικόνα σκηνής.

Ο Beth Mochizuki στον Kevin Jenkins

Ο Beth Mochizuki στο 'Reverie' του Kevin Jenkins. Φωτογραφία από τη φωτογραφία Golden Lion.

Το κτίριο της ατμόσφαιρας στο Ονειροπόληση Επίσης συνέβαλε σημαντικά στην εμπειρία του κομματιού, μαζί με τον επιδέξια σχεδιασμένο, tenebristic οπίσθιο φωτισμό (σχεδιασμός φωτισμού από τον Stephen Petrilli). Η χορογραφία του Κέβιν Τζένκινς προσέφερε κάτι ομαλό και νόστιμο, οι δύο χορευτές (Beth Mochizuki και Ruth Whitney) κυλούσαν τους καρπούς και μετακινούσαν το κεφάλι τους με χαριτωμένες στροφές και επεκτάσεις. Τα ψωμάκια μπαλέτου, και τα μακριά μανίκια, καθώς και οι ρουστές φούστες με το γόνατο από τα σκούρα κοστούμια τους, ενίσχυσαν αυτήν την απλή αλλά ισχυρή κίνηση.

Υπήρχε η χαρούμενη ευκολία του Mark Morris που αντηχεί σε όλα. Προσθέτοντας σε αυτήν την ποιότητα, η ορχήστρα έγχορδα, ένα σόλο βιολί έβαζε το ίδιο με το κίνημα. Συνολικά, όλα αυτά τα στοιχεία συγκεντρώθηκαν για να δημιουργήσουν μια αισθητική εμπειρία που δεν πρέπει να ξεχαστεί. Ωστόσο, η μοναδική κριτική είναι η επιθυμία να δουν οι χορευτές να αλληλεπιδρούν περισσότερο. Η ψυχή του χορού τους χώρισε, και αυτή των σχετικά σπάνιων στιγμών όταν ένωσαν, ικέτησε το ερώτημα τι θα έπρεπε να συνεισφέρει στο κομμάτι. Με αυτό, το κομμάτι θα μπορούσε να ήταν μια ακόμα πιο εντυπωσιακή, αξέχαστη και συναρπαστική εμπειρία για να το απολαύσετε.

Στη συνέχεια ήρθε το τελικό έργο, το Island Moving Company's Μνήμη και Ποτήρι , χορογραφήθηκε από τον Rodney Rivera . Ένας απόλυτα κατάλληλος τίτλος, καθώς το συναισθηματικό περιεχόμενο ήταν αρκετά ζωντανό για να συνδεθεί με αναμνήσεις σε κάθε μέλος του κοινού. Με το βλέμμα, την έκφραση του προσώπου, την ποιότητα της κίνησης και τον τρόπο αλληλεπίδρασης με άλλους χορευτές, το καστ δημιούργησε μια συναισθηματική - αλλά όχι μελοδραματική - εμπειρία χοροτεχνίας. Επίσης, συνέβαλε σε αυτήν την εμπειρία ήταν ο έξυπνος, καινοτόμος σχηματισμός του Rivera.

Σε ένα τμήμα, για παράδειγμα, μια γραμμή ανδρών χορευτών βρισκόταν στην πλάτη τους πολύ ψηλά, με το ένα χέρι να εκτείνεται στον ουρανό. Η απλότητα αντέδρασε αποτελεσματικά στο βιρτουόζικο κίνημα στο κεντρικό στάδιο. Σε μια στιγμή πιο λεπτή και δραματική, ένα (από τα τρία συνολικά) μπαλαρίνες βρισκόταν σε εμβρυϊκή θέση. Κράτησε τους αστραγάλους δύο ανδρικών χορευτών να κινούνται αργά, απαλά (δεν ήταν τόσο επιθετικό ή βίαιο όσο υπονοούσε το 'dragging').

Island Moving Company στο

Island Moving Company στα «Memoria y Vidrio». Φωτογραφία από τη φωτογραφία Golden Lion.

Στη συνέχεια, η σκηνική εικόνα μίλησε πολλές χιλιάδες λέξεις κάτι που φαινόταν να έχει συνδετικό ιστό με τις χιλιετίες της απώλειας, της αγάπης, της λαχτάρας και της ελπίδας για ένα καλύτερο μέλλον στη συλλογική ανθρώπινη εμπειρία. Ανέβηκε, ωστόσο, όπως και άλλοι χορευτές που εκτελούσαν παρόμοια επίπεδα αλλαγών μέσω (και δεξιά μέσα) χαριτωμένα κατασκευασμένη φράση-εργασία. Όλα φαινόταν να αντηχούν την ποιητική γραμμή της Μάγιας Αγγέλου, «Και ακόμα ανεβαίνω… και εξακολουθώ να σηκώνω». Το να πέσεις, τότε να ανέβεις ξανά, δεν είναι αποκλειστικά του παρελθόντος ή του παρόντος.


candi fisher βιο

Τα στυλ του χορού, κλασικά έως μοντέρνα έως μεταμοντέρνα, δεν χρειάζεται να είναι και τα δύο. Μνήμη και γυαλί , μαζί με άλλες αξιέπαινες εργασίες σε αυτό το πρόγραμμα, απέδειξαν ότι είναι αλήθεια. Μπορούν να αλληλεπιδράσουν, να περπατήσουν δίπλα-δίπλα και να βρίσκονται σε διάλογο. Όλα μπορούν να είναι μέρος της κρίσιμης παρατήρησης και σχολιασμού που μπορεί να μας προσφέρει η τέχνη. Σε μια εποχή που οι αξίες της ποικιλομορφίας και της ενότητας φαίνονται μερικές φορές αντίθετες, όταν μερικές φορές αγωνιζόμαστε για να συμφιλιώσουμε την απόκλιση και τη σύγκλιση, ας θυμόμαστε - όπως έδειξε αυτό το πρόγραμμα - ότι μπορούν πράγματι να είναι ενιαίες.

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Συνιστάται για εσένα

Δημοφιλείς Αναρτήσεις