Ντέιβιντ Μπέιλς Τέχνη και φόβος (ένα εξαιρετικό βιβλίο που ένας συνιστώμενος δάσκαλος κάποτε συνιστούσε) έχει μια γραμμή που λέει: «Οι φόβοι για τον εαυτό σας εμποδίζουν να κάνετε την καλύτερη δουλειά σας, ενώ οι φόβοι για την υποδοχή σας από άλλους σας εμποδίζουν να κάνετε τη δουλειά σας» Αλλά πώς μια καλλιτέχνης - που πρέπει να πουλήσει εισιτήρια για να πληρώσει τους λογαριασμούς - συνδέεται με το κοινό της και εξακολουθεί να ακονίζει την προσωπική της αισθητική; Τι ορίζει το «δικό του έργο»;
Η χορογράφος Angella Foster αγωνίστηκε με αυτές τις ερωτήσεις ως νέος καλλιτέχνης. «Προσπαθούσα να κάνω δουλειά με βάση αυτό που μου έλεγαν άλλοι ότι είμαι σύγχρονος καλλιτέχνης χορού», είπε σε μια πρόσφατη συνέντευξη στο Skype από το σπίτι της οικογένειάς της στο Κεντάκι. Καθώς άλλοι χαιρέτησαν τις αρετές της αφηρημένης κίνησης, συνειδητοποίησε ότι η καρδιά της ήταν στην αφήγηση. Ένας γηγενής Κεντάκυ, η Φόστερ χαρακτήρισε την παράδοση της προφορικής ιστορίας μέρος του «καλλιτεχνικού DNA» της. Για αυτήν, οι ιστορίες παρέχουν έμπνευση και έναν τρόπο να συναντήσει το κοινό της σε ένα σημείο κατανόησης. «Θέλω οι άνθρωποι να αισθάνονται προσκεκλημένοι στο έργο σε αντίθεση με το να αισθάνονται σαν να είναι κάποιο παζλ που πρέπει να καταλάβουν», δήλωσε ο Φόστερ.
gregory hines χορευτική ταινία
θέατρο χορού στο «Γυναικείο Έργο». Φωτογραφία από τον Enoch Chan.
Πριν από έξι χρόνια, η Foster ίδρυσε την εταιρεία της, θέατρο χορού, για να προωθήσει τη δημιουργική συνεργασία στην πόλη Greenbelt, Maryland, λίγο έξω από την Ουάσινγκτον. Ο Foster διευθύνει το ψυχαγωγικό πρόγραμμα χορού για την Greenbelt και λαμβάνει χώρο πρόβας. Η εταιρεία περιοδεύει τοπικά αλλά εκτελεί κυρίως στο Dance Place στο D.C., όπου θα αναδημιουργήσει δύο νέα έργα στις 29-30 Οκτωβρίου: «Γυναικεία Εργασία» και «Blue Mountain Express» του Foster, χορογραφημένα από το μέλος της εταιρίας Matina Phillips και τη συνεργάτη Eleni Grove.
Μερική αυτοβιογραφία, μέρος δημιουργική μυθοπλασία, το 'Γυναικείο έργο' συνθέτει δύο ιστορίες - μία ομιλία, μία χορεύει. Η Φόστερ βασίστηκε στην χορευμένη ιστορία κυρίως στις αναμνήσεις της γιαγιά της Σάντι για το να μεγαλώνει φτωχός στο Κεντάκι, ένα από τα 10 παιδιά σε γονείς μετοχής. Αν και ήταν τη δεκαετία του 1930 και του '40, η οικογένεια έζησε αυτό που ο Φόστερ ονόμασε «πολύ Laura Ingles Wilder», μια πρωτοποριακή ύπαρξη. Σε μια καλύβα δύο δωματίων, η γιαγιά της Hobbs κράτησε την οικογένειά της ασφαλή, ζεστή και ευτυχισμένη παρά την έλλειψη τρεχούμενου νερού ή ηλεκτρικού ρεύματος. «Δημιούργησε έναν ολόκληρο κόσμο στον οποίο ζούσαν», είπε ο Φόστερ. «Έκανε τις κουβέρτες που κοιμόντουσαν και τα ρούχα που φορούσαν και το φαγητό που έτρωγαν».
Ως μητέρα μιας κόρης τριών ετών, η Φόστερ είπε ότι είναι έκπληκτη και εμπνευσμένη από αυτό το είδος επινοητικότητας. Σε απάντηση, συνδέεται με τις δυνατές γυναίκες που ήρθαν μπροστά της δημιουργώντας τους δικούς της καλλιτεχνικούς κόσμους στη σκηνή. Χρησιμοποιώντας το πτυχίο της στη δημιουργική γραφή, η Φόστερ ξεκινά κάθε διαδικασία δημοσιεύοντας περιοδικά και προβληματισμένη για μια ιστορία που αντηχεί μαζί της. Εκτός από τη χορογραφία και τη σύνταξη του κειμένου (το οποίο ενσωματώνει άμεσα ή έμμεσα στα έργα της), η Foster σχεδιάζει και χτίζει τα κοστούμια. Συγκρίνει τη διαδικασία με το πάπλωμα - με τους χορευτές να συνεισφέρουν κομμάτια στο σύνολο - και αποκαλεί τα τελικά προϊόντα της 'μίνι μυθιστορήματα'.
θέατρο χορού στο «Γυναικείο Έργο». Φωτογραφία από τον Enoch Chan.
Η απώλεια είναι συχνά ένα κεντρικό θέμα. Η Φόστερ δημιούργησε την προφορική ιστορία στο 'Women's Work' για να συνθέσει πολλά στοιχεία της ιστορίας της οικογένειάς της. Κατά τη σύνταξη του κειμένου, ρώτησε για την παιδική της ηλικία με δύο αδέλφια και μια ανύπαντρη μητέρα που ήταν σχιζοφρενική. Όταν η Φόστερ ήταν 14 ετών, η μητέρα της αυτοκτόνησε. Παρά την τραγική απώλεια, η χορογράφος θυμάται χαρούμενες στιγμές και είπε ότι η μητέρα της έραψε, έγραψε ιστορίες και «έκανε όμορφα πράγματα». Ο Φόστερ είπε, «Ήταν μια σπασμένη γυναίκα, αλλά μας αγάπησε έντονα».
Με την αφηγηματική δομή του να συγκεντρώνεται σε ένα γυναικείο καστ, το 'Women's Work' φωτίζει την πεποίθηση της Foster ότι τα γυναικεία σώματα είναι ισχυρά και «καθόλου ελλιπή» εργαλεία για αφήγηση. Για τη δουλειά της το 2013 «Stargazing», η χορογράφος μίλησε με τον αστροφυσικό της NASA, Amber Straughn, προτού ασχοληθεί με ερωτήματα του σύμπαντος. Παρόλο που η Φόστερ είπε ότι δεν υπήρχε τίποτα ειδικά «θηλυκό» για τις συζητήσεις τους, αγαπούσε την ιδέα να εξερευνήσει τη διασταύρωση της επιστήμης και της τέχνης μέσω γυναικών χορευτών.
Στο πλαίσιο της αποστολής του Alight, η Foster συνεχίζει να καλλιεργεί τις χορογραφικές φωνές των γυναικών μέσω μιας διαδικασίας καθοδήγησης. Όταν η Phillips, που είναι μέλος της εταιρείας για μερικά χρόνια, εξέφρασε ενδιαφέρον για τη χορογραφία, η Foster αισθάνθηκε υποχρεωμένη να προσφέρει πόρους και έναν χώρο επαγγελματικής παράστασης. Σε μουσική bluegrass, το 'Blue Mountain Express' ακολουθεί την ιστορία τεσσάρων γυναικών που συναντιούνται σε ένα τρένο. Αυτή θα είναι η πρώτη φορά που ο alight παρουσίασε το έργο του Φίλιπ.
επιτρέπουν στον Richardson την καθαρή θέση
θέατρο χορού στο «Γυναικείο Έργο». Φωτογραφία από τον Enoch Chan.
Εν μέρει λόγω του συνεργατικού της πνεύματος και της δέσμευσής του για καθοδήγηση νεότερων καλλιτεχνών, η Foster επέλεξε να μην ονομάσει την εταιρεία της από τον εαυτό της. Της άρεσε η λέξη 'alight' (σκόπιμα διατηρούμενη με πεζά γράμματα) γιατί έφερε στο μυαλό κάτι μικρό και ευχάριστα εκπληκτικό, όπως μια πεταλούδα. Ως δύο λέξεις, το «φως» είναι ένα φωτεινό σημείο σε μια κοινότητα, μια οργάνωση αφιερωμένη στην «εξυπηρέτηση ανθρώπων όπου βρίσκονται».
«Τα έργα με διαμορφώνουν όσο τα διαμορφώνω», είπε για τη συνεχιζόμενη δουλειά της εταιρείας της. Και για τον Foster, η δημιουργική διαδικασία είναι θεραπευτική, ακόμη και καθαρτική. «Με κάνει πιο δυνατό, πιο συμπονετικό άτομο».
Για την ερμηνευτική παράσταση του θεατρικού θεάτρου για εισιτήρια στο Alight, που παρουσιάστηκε στο Dance Place στην Ουάσιγκτον, 29-30 Οκτωβρίου, κάντε κλικ στο εδώ . Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το θέατρο Alight, επισκεφτείτε το www.alightdancetheater.org .
Από την Kathleen Wessel του Ο χορός ενημερώνει.
Φωτογραφία (κορυφή): θέατρο χορού στο 'Women's Work'. Φωτογραφία από τον Enoch Chan.
Συνιστάται για εσένα
