Εκείνη την πρώτη μέρα, φορούσε το πιο λαμπερό χαμόγελο, δημιουργώντας αμέσως μια ζεστή και σχεδόν παρηγοριά ατμόσφαιρα για την ομάδα των 14 γυναικών χορευτών από όλο τον κόσμο. Περιέγραψε κάθε κίνηση με τέτοια προσοχή, όπως κάθε βήμα ήταν μια γραμμή ταινίας που είχε τόσο τεράστιο σκοπό στην πλοκή. Εάν κάτι ήταν εκτός τόπου, θα καταστρέψει την ιστορία. Όλα ήταν συνδεδεμένα και ρέονταν σαν στίχοι από το πιο όμορφο τραγούδι. Το ήξερα τότε ότι μας έμαθε να χορεύουμε.
Το «In Flanders Fields» του Ricardo Amarante Φωτογραφία από τον Johan Persson.
Πήρα για πρώτη φορά μαθήματα από τον χορευτή-χορογράφο Ricardo Amarante στο Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου Adeline Genée στην Αμβέρσα του Βελγίου, το 2014 και εμπνεύστηκα αμέσως από το δυναμικό νεοκλασικό του στυλ και το απίστευτο πάθος για τις τέχνες. Θαύμασα τη βαθιά αίσθηση της μουσικότητας και την περίπλοκη προσοχή στις καλλιτεχνικές αποχρώσεις. Καθοδήγησε κάθε υποψήφιο με την πρόθεση να αναδείξει το προσωπικό του καλύτερο. Μαζί με κάποια απαιτούμενη αναζήτηση ψυχής από κάθε χορευτή, ο Αμαράντε ευχήθηκε ότι κάθε άτομο θα εξελιχθεί ενώ απολαμβάνει τη διαδικασία της εκμάθησης του έργου του.
Με αυτό το πάθος και την αφοσίωση στους χορευτές, δεν είναι περίεργο το ότι η Αμαράντε έχει κάνει αρκετά καριέρα ως χορεύτρια, χορογράφος και παιδαγωγός. Προέρχεται από τη Βραζιλία, ήταν ημι-φιναλίστ του Genée το 1998 μετά την προπόνηση στην Εθνική Σχολή Μπαλέτου της Κούβας για υποτροφία. Στο τέλος του διαγωνισμού, του προσφέρθηκε άλλη υποτροφία στην Αγγλική Εθνική Σχολή Μπαλέτου, όπου κέρδισε το βραβείο Royal Academy of Dance Solo Seal Award. Ο Amarante συνέχισε να χορεύει και να περιοδεύει επαγγελματικά με το Paris Opera Ballet και το Jeune Ballet de France. Επί του παρόντος, διαμένει στην Αμβέρσα, όπου παίζει ως σολίστ με το Βασιλικό Μπαλέτο της Φλάνδρας και συνεχίζει επίσης τα 10 χρόνια χορογραφικών έργων του με την εταιρεία.
Το «In Flanders Fields» του Ricardo Amarante Φωτογραφία από τον Johan Persson.
«Μου αρέσει να δουλεύω με χορευτές, να προπονούμαι και να τους βελτιώνω», λέει ο Αμαράντε, όταν τον ρωτάω για την απόφασή του να αναλάβει τη ζωή ενός χορογράφου.
φίλη του dylan dauzat
Πρόσφατα, η Amarante δούλεψε σκληρά στην παραγωγή πολλαπλών έργων με το Βασιλικό Μπαλέτο της Φλάνδρας, συμπεριλαμβανομένων Τέσσερα επί τέσσερα και Στο Flanders Fields . Και τα δύο αυτά διακριτικά έργα παρουσιάστηκαν στη Flemish Opera House, την κύρια σκηνή της εταιρείας, καθώς και σε άλλους χώρους. Όταν ρωτήθηκε πώς προέκυψαν αυτά τα μπαλέτα, ο χορογράφος / χορευτής σημειώνει ότι και τα δύο έργα προέκυψαν από αντιθέσεις.
Το Amarante το λέει αυτό Τέσσερα επί τέσσερα εξελίχθηκε από «τέσσερις κινήσεις, τέσσερις συνθέτες, τέσσερις μπαλαρίνες, τέσσερα διαφορετικά συναισθήματα». Για να δημιουργήσει αυτό το μοναδικό μπαλέτο, βρήκε αρχικά τους τέσσερις ειδικούς χορευτές του, μετά τέσσερα διαφορετικά κομμάτια μουσικής από διαφορετικούς μουσικούς για να ταιριάζει με το στυλ και την ποιότητα κάθε χορευτή. Στο Flanders Fields , ωστόσο, έγινε μέσω μιας πολύ διαφορετικής προσέγγισης. Ξεκίνησε με ένα θέμα, τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο, και στη συνέχεια ο Αμαράντε δημιούργησε ολόκληρη την ιστορία και έψαξε έναν συνθέτη για την παραγωγή της μουσικής.
Το «In Flanders Fields» του Ricardo Amarante Φωτογραφία από τον Johan Persson.
Ενώ ορισμένοι καλλιτέχνες μπορεί να είναι δυσαρεστημένοι με πολλά από τα αριστουργήματά τους, το Amarante είναι σχισμένο όταν προσπαθεί να επιλέξει ένα αγαπημένο έργο. Κάθε μπαλέτο σε αυτόν είναι σαν γιος, και λέει, 'Μπορείτε να διαλέξετε έναν αγαπημένο γιο ;!' Λατρεύει κάθε κομμάτι που χτυπά τη σκηνή, και οι κριτικές ανταλλάσσουν τον ενθουσιασμό του. ο Χρόνοι χορού δηλώθηκε Στο Flanders Fields να είναι γεμάτη από «παθιασμένη χορογραφία, συναισθηματική ένταση και αριστοτεχνική μουσική.»
lil p nut καθαρή αξία
Ήταν αρκετά τυχερός που συνεργάστηκε με τον συνθέτη Sayo Kosugi, ο οποίος βοήθησε στη δημιουργία του Στο Flanders Fields, ένα από τα αγαπημένα του μπαλέτα . Είχα την τιμή να είμαι εκτεθειμένος και στη μουσική του Κοσούγκι, καθώς βοήθησε στη σύνθεση της μουσικής για τις παραγγελίες του Genée. Με ένα δελεαστικό υποκείμενο σκοτάδι και ισχυρούς γρήγορους ρυθμούς, η μουσική του Kosugi ταιριάζει απόλυτα με τις δυνατές και έντονες δυναμικές κινήσεις που απαιτούνται από το θηλυκό υποψήφιο κομμάτι.
Το «In Flanders Fields» του Ricardo Amarante Φωτογραφία από τον Johan Persson.
Σε σύγκριση με τα διαφορετικά έργα του, ο Αμαράντε παραδέχεται ότι αυτή η διαδικασία μοιάζει να έχει δύο γιους - ο ένας είναι το μπαλέτο και ο άλλος η μουσική - και ότι κάθε ευκαιρία δημιουργίας είναι ένα πολύ ιδιαίτερο και συναισθηματικό ταξίδι. Ως παθιασμένος καλλιτέχνης, έχει επηρεαστεί από πολλούς και θα συνεχίσει να επηρεάζει τους ανθρώπους ξανά και ξανά με τα ισχυρά και συναισθηματικά συναρπαστικά έργα του.
Για την Amarante, το πιο επιβραβευτικό κομμάτι της χορογραφίας είναι «να βλέπεις την ανάπτυξη και τη βελτίωση ενός χορευτή και να τους βλέπει να απολαμβάνουν το μπαλέτο μου», μοιράζεται.
Σε όλους τους χορευτές που επιθυμούν να ακολουθήσουν μια πορεία χορογραφίας, η Αμαράντε συμβουλεύει: «Πρέπει να το αγαπάς και να έχεις πάθος για αυτό, να είσαι υπομονετικός και να μην φοβάσαι να δοκιμάσεις νέους τρόπους».
Από την Tessa Castellano της Ο χορός ενημερώνει.
Φωτογραφία (κορυφή): Ricardo Amarante's, «In Flanders Fields». Φωτογραφία από τον Johan Persson.
Συνιστάται για εσένα
