Kimberly Marie Olivier και Sean Bennett στο «Κολυμβητής» του Γιούρι Ποσόκοφ. Φωτογραφία από τον Erik Tomasson. 4-24 Μαρτίου 2021 Μαρτίου.
Προσβάσιμο μέσω www.sfballet.org/sf-ballet-home .
Σχεδόν όλοι οι καλλιτέχνες χορού έχουν την εμπειρία ενός χορού Πραγματικά να γίνει αυτό που είναι στην «εβδομάδα τεχνολογίας» - όταν τα φώτα, οι προβολές, τα κοστούμια και η μουσική που αντηχούν μέσα από έναν χώρο απόδοσης πραγματικά κάνουν ένα έργο να ζωντανεύει. Οι επιλογές χρώματος και σχήματος μπορούν να βελτιώσουν το νόημα και την εμπειρία της προβολής μιας εργασίας ή μπορούν να προκαλέσουν απόσπαση της προσοχής και σύγχυση. Η αισθητική ενός χορευτικού έργου μπορεί να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα που προσελκύει τα μέλη του κοινού ή που είναι απλά ασυνεπής. Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο Το Ψηφιακό Πρόγραμμα 03, στο εικονικό του πρόγραμμα SF Ballet @ Home, έδειξε τη δύναμη και τη σημασία της δημιουργίας μιας σαφούς αισθητικής και ατμόσφαιρας. Το πρόγραμμα περιελάμβανε δύο προ-COVID παραστάσεις, γυρισμένες στο Πολεμική Αναμνηστική Όπερα στο Σαν Φρανσίσκο , και μια πρεμιέρα ταινιών.
Ο Alexei Ratmansky's Συμφωνία # 9 , το οποίο το Χορευτικό Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο τον Απρίλιο του 2014, άνοιξε το πρόγραμμα. Η αρετή και ο δυναμισμός γέμισαν τον αέρα από την πρώτη νότα και το βήμα. Ένα ισχυρό ορχηστρικό σκορ (από τον Ντμίτρι Σοστακόβιτς) προωθούσε γρήγορα μικρά άλματα, επεκτάσεις και στροφές. Όλα ήταν πολύ νεοκλασικά, αλλά για την ευχάριστη χειρονομία ακμάζει - το έμβλημα της «μεταμοντέρνας» ανοιχτότητας σε έμπνευση από άλλες μορφές χορού. Το σκηνικό του ξεθωριασμένου μπλε (από τον Τζορτζ Τσίπιν) και βελούδινες φορεσιές, σε αποχρώσεις φαινομενικά εμπνευσμένες από τα χρώματα ενός δάσους (από τον Keso Dekker), έδεσε ένα μοντέρνο τύλιγμα γύρω από το παρόν του νεοκλασικού κινήματος. Υπό την έννοια των Μπαλαντσιών, ακόμα και όταν προέκυψε η κοινωνική δυναμική, δεν υπήρχε αφήγηση στο παιχνίδι εκτός από την ένωση μουσικής και κίνησης.
Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο στο «Symphony # 9» του Alexei Ratmansky. Φωτογραφία από τον Erik Tomasson.
Μια δραστική αλλαγή στο ρυθμό, σε κάτι πολύ πιο ατακτικό και μυστηριώδες, έφερε μια κίνηση που ήταν πιο γειωμένη, διερευνητική και όχι γεμάτη. Ένα pas de deux σε αυτό το τμήμα είχε πολύπλοκες ανελκυστήρες αλλά και στιγμές απλής στροφής με ένα καθαρό port de bras και μια βαριά παύση. Τα μέλη του σώματος μπήκαν μέσα από τα φτερά, το λιμάνι de bras που θυμίζει κολύμπι στον αέρα - το οποίο μετατοπίστηκαν σε πασάκια πριν οι συνεργάτες τους ενωθούν για ανελκυστήρα.
Όπως το απλό στρίψιμο και το port de bras του προηγούμενου pas de deux, ήταν ένα σαφές μοτίβο - ένα που δημιούργησε μια αίσθηση συνέχειας και κυκλικότητας. Ίσως να μην υπήρχε μια «αφήγηση», από μόνη της, αλλά τα μέλη του κοινού γενικά μπορούσαν να ταυτιστούν με την αίσθηση της κίνησης με την ηρεμία και την ηρεμία - παραμένοντας πάλι πίσω στο ίδιο μέρος, ενώ ένας αέρας κάτι που δεν είναι πολύ σωστό. Οι φαντασίες μας θα μπορούσαν να δημιουργήσουν τις δικές μας αφηγήσεις μέσα σε αυτές τις δομές. Αυτό μπορεί να είναι το διασκεδαστικό και ουσιαστικό μέρος.
Εν μέρει ήρθαν τα φώτα να σβήνουν και δύο χορευτές (μια μπαλαρίνα και ένας χορευτής) λιώνουν αργά στο έδαφος μέχρι να ξαπλώσουν στην πλάτη τους. Ένα σκηνικό σιλουέτες των ανθρώπων που κρατούσαν κόκκινες σημαίες ήταν ορατό καθώς τα φώτα εμφανίζονταν. Δεν κατάλαβα πλήρως αυτήν τη δημιουργική επιλογή και προτίμησα τις ανοιχτές δυνατότητες του ξεθωριασμένου μπλε σκηνικού που είδαμε προηγουμένως στο κομμάτι.
Καθώς οι άνθρωποι στα σχέδια έμοιαζαν να ταιριάζουν με το μοντέλο των «αξιοσέβαστων, ευγενών» ανθρώπων στην κοινωνία, ίσως ήταν ένα σχόλιο για τη συμμόρφωση και τη ζωή που σας έχει συνταγογραφηθεί. Η αίσθηση της επιστροφής στο ίδιο μέρος και πάλι θα ευθυγραμμίστηκε με αυτό το θέμα. Μπορεί επίσης να είναι διασκεδαστικό για τις φαντασίες μας να υποθέτουμε δυνατότητες σε δημιουργικές επιλογές που δεν καταλαβαίνουμε! Ωστόσο, το κίνημα παρέμεινε ζωντανό και συναρπαστικό, με εξαιρετικές παραστάσεις από τους κορυφαίους καλλιτέχνες του Σαν Φρανσίσκο Μπαλέτου.
κολέγιο tarek el moussa
Η ενέργεια έπεσε στο τέλος, φέρνοντας πίσω μοτίβα με ταχύτερο ρυθμό ενώ προσθέτοντας επίσης νέα συστατικά στο μείγμα. Καθώς τα φώτα έπεσαν, το σώμα πήδηξε προς τα έξω και ένας μοναδικός χορευτής παρέμεινε στο επίκεντρο της σκηνής (Wei Wang) - πηδώντας ψηλά και γρήγορα γυρίζοντας. Ως μια πολύ ενδιαφέρουσα επιλογή, αυτό φαινόταν να επικεντρώνει την εστίαση στην ατομική εμπειρία. Αυτό το τέλος θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως ένας ισχυρισμός ότι είναι αυτό που καταλήγει - πώς βιώνουμε ο καθένας ξεχωριστά τον κόσμο. Χωρίς βαθύτερες αναλύσεις, ήταν πολύ ευχάριστο να βιώσετε.
Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο σε «Ξύλινοι χρόνοι». Φωτογραφία ευγενική προσφορά του San Francisco Ballet.
Ξύλινοι χρόνοι ήταν το πρόγραμμα παγκόσμια πρεμιέρα κινηματογράφου . Ο Christopher Dennis διετέλεσε εκτελεστικός παραγωγός, Lindsay Gauthier ως συντάκτης και Heath Orchard ως διευθυντής φωτογραφίας.
Το καστ σε κάποιο συγκεκριμένο σημείο δεν φαινόταν πολύ μεγάλο, οπότε είναι πιθανό οι χορευτές να γυρίσουν ξεφλουδισμένα σε 'pods' (όπως έκανε η ταινία και η τηλεόραση εδώ και αρκετούς μήνες). Ανοίγοντας με κορίτσια στο καμαρίνι τους, είχε ένα σαφές και συναρπαστικό Ατμόσφαιρα της δεκαετίας του 1920 . Ο ενθουσιασμός και η συντροφικότητα γέμισαν τον αέρα. Ένας άντρας μπήκε (Luke Ingham), οδηγώντας σε ένα παθιασμένο, χαριτωμένο pas de deux με έναν από τους μπαλαρίνες (Sarah Van Patten), ο οποίος έγινε κεντρικός χαρακτήρας.
Το κίνημα ήταν σε μεγάλο βαθμό κλασικό, αλλά οι τζαζ καμπές αποτίμησαν φόρο τιμής στο περιβάλλον. Στην επόμενη σκηνή απεικονίστηκε ο χαρακτήρας του Ingham που φαινόταν να δουλεύει, χτυπάει και φωνάζει με το σώμα του. Άνδρες με ασπίδες λογιστών γύρισαν γύρω του, σαν να έκανε την προσφορά του - ή απαιτούσαν πράγματα από αυτόν; Αλλάζοντας τις προοπτικές από εκεί, οι θεατές έπαιξαν χαρούμενα. Ο χαρακτήρας της Van Patten διαφοροποιήθηκε με μαύρες ρίγες στο λευκό της φόρεμα, ενώ όλοι οι άλλοι χορευτές φορούσαν όλο το λευκό (σχέδιο ενδυμάτων από την Emma Kingsbury). Όλες οι σκηνές φαινόταν να έχουν γυριστεί στη σκηνή ενός μεγάλου θεάτρου, οι γραμμές μεταξύ των κομματιών του Marley είναι ορατές. Αυτή η επιλογή έφερε μια σπαρτιάτικη αίσθηση που αισθάνθηκε υποστηρικτική της συνολικής εργασίας (σχεδιασμός γραφικών ιδιοτήτων από τον Alexander V. Nichols, σχεδιασμός φωτισμού από τον Jim French και τον Matthew Stoupe).
Ο χαρακτήρας του Van Patten χόρευε με ένα μυστηριώδες ζευγάρι (Madison Keesler και Nathaniel Ramirez). Ακολούθησε ένα pas de deux από χορευτές σε κόκκινο και μαύρο, με χαμηλότερο φωτισμό και το σκορ έγινε χαμηλότερο και πιο έντονο στον τόνο. Αυτό το ζευγάρι φάνηκε να δελεάζει τον πρώτο άνθρωπο που συναντήσαμε, τον πρώτο με τον οποίο ο κύριος χαρακτήρας μας είχε χορέψει, με κάτι απαίσιο. Τον έσυραν και χειρίστηκαν το σώμα του. Οι γραμμές μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας φαίνονταν πλήρως θολές. Μια συνεκτική αισθητική, σε συνδυασμό με έξυπνη χορογραφία, κατέστησε αυτήν την αφήγηση σαφή αλλά και ευέλικτα ανοιχτή στην ερμηνεία. Η ηρωίδα μας χόρευσε ξανά στη συνέχεια, το φόρεμά της αυτή τη φορά με χρωματιστές ρίγες. Φαινόταν χαρούμενη, ακόμη και αν συλλογισμένος. Κάτι είχε αλλάξει!
Χόρευε με αναπνοή και επέκταση, μια αραμπέσκ που κρατούσε για μισή ανάσα περισσότερο και είχε τη δυνατότητα να ενθουσιάσει και να αναζωογονήσει. Για άλλη μια φορά φορώντας ένα φόρεμα με πολλά μοτίβα (που άλλαζαν σε κάτι που σήμαινε μετάβαση των ειδών), ο χαρακτήρας του Ingham επέστρεψε. Συνδύασαν, μοιράστηκαν το βάρος - ήταν αυτή η εξαργύρωση; Χόρευαν ξανά μαζί με πάθος και χάρη, όπως και πριν, αλλά μια νέα αντήχηση γέμισε τον αέρα μεταξύ τους. Οι προκλήσεις στους δεσμούς μεταξύ μας μπορούν να δώσουν σε αυτούς τους δεσμούς νέες δονήσεις, για καλό ή κακό.
Όλα πήγαν σιωπηλά προς το τέλος, και το μόνο που ακούστηκε ήταν ο ήχος της αναπνοής της ηρωίδας. Τα φώτα εξασθενίζουν αργά προς τα κάτω. Πολλές απολήξεις σε χορευτικά έργα αισθάνονται βιαστικά, χωρίς το υπόλοιπο του συναισθηματικού βάρους αυτού που μόλις συνέβη έχοντας χρόνο να καθυστερήσει. Όχι έτσι με αυτό το τέλος. Σύμφωνα με αυτήν την παλιά αίσθηση της ταινίας, το 'The End' αναβοσβήνει σε όλη την οθόνη. Αυτό το υπόλειμμα παραμένει μέσα μου, μαζί με πολλές ερωτήσεις - με την τέχνη, συχνά πιο νόημα από το να έχω απαντήσεις.
Ο Joseph Walsh στο «κολυμβητής» του Γιούρι Ποσόκοφ. Φωτογραφία από τον Erik Tomasson.
Κολυμβητής , έκανε πρεμιέρα στο War Memorial Opera Stage τον Απρίλιο του 2015, ήταν μια οπτική εξερεύνηση με Busby Berkeley-esque σουρεαλιστικές εικόνες. Ο Γιούρι Ποσόκοφ χορογράφησε το έργο. Ο γραφικός σχεδιασμός ήταν από τον Alexander V. Nichols και ο σχεδιασμός βίντεο από την Kate Duhamel. Από τις 9-5 εργάσιμες ημέρες μέχρι την αναψυχή δίπλα στην πισίνα, η κίνηση μεταφέρθηκε στο μυαλό για το γραφείο, κολύμπι ελεύθερα και φλερτ δίπλα στην πισίνα.
Οι κινούμενες προβολές στροβιλίστηκαν πίσω από τους χορευτές καθ 'όλη τη διάρκεια - κάτι που φαίνεται πιο συχνά στο σύγχρονο χορό παρά στο μπαλέτο. Ήταν ικανοποιητική η οπτική καραμέλα, αλλά μια καραμέλα με μια απροσδόκητη γεύση που δεν μπορείτε να τοποθετήσετε. Ο «κολυμβητής» (Joseph Walsh), εν τω μεταξύ, ενσωμάτωσε την ελεύθερη κίνηση μέσω του νερού και του αέρα. Είχε υπέροχο μπαλόνι και μουσικότητα, φτάνοντας με την ενέργεια να ταξιδεύει πέρα από τα άκρα του, αλλά και με ένα καθαρό και ισχυρό κέντρο ενέργειας.
Πέρα από αυτόν, ευδοκιμεί για χαρακτηρισμό και για να μεταφέρει συγκεκριμένη δράση στο σώμα ζωντανεύει μια σαφή και σταθερή κλασική βάση κίνησης. Ένα τμήμα pas de deux, φαινομενικά σε ένα πλαίσιο συνάντησης για ποτά σε ένα μπαρ, ένιωσε λίγο εκτός τόπου δομικά, αλλά ήταν όμορφα χορογραφημένο και χορό. Η ένταση και το πάθος ήταν ξεκάθαρα μέσω της δυναμικής ώθησης / έλξης και της επέκτασης στην κίνηση.
δασκάλα sabrina mcgillivray
Ένα μεταγενέστερο τμήμα του έργου, με ένα μεγάλο σώμα χορευτών, είχε πολλές δυνατότητες για νόημα - την αναταραχή της γήρανσης, μια καταιγίδα (εντός του μεγαλύτερου ναυτικού θέματος στο έργο) ή κάτι άλλο; Όποια και αν είναι η έννοια, οι αθλητικοί ανελκυστήρες και τα δυνατά άλματα ήταν συναρπαστικά. Ο «κολυμβητής» κράτησε τα χέρια του στο στήθος του, σαν να τρέμει - αλλά σύντομα χόρεψε πάρα πολύ και τολμηρός. Τα εντυπωσιακά εφέ φωτισμού τον έκαναν να φαίνεται σαν να κολυμπά βαθιά, αντιπαραθέτοντας προβολές ενός άνδρα που κολυμπάει μέσα σε έντονα κύματα.
Η κουρτίνα έπεσε καθώς συνεχίστηκε - σίγουρα ένα ατέλειωτο τέλος! Κάποιος θα μπορούσε να φανταστεί διαφορετικές δυνατότητες για το τι θα μπορούσε να συμβεί στη συνέχεια, αλλά αυτό που ένιωθε πιο σημαντικό με αυτό το έργο ήταν η οπτική δυνατότητα και η καθαρή δύναμη μέσα στο ανθρώπινο σώμα. Ενώ οι πτυχές του έργου αισθάνθηκαν ασαφείς, αυτό που έδωσε ήταν μια καθαρή γιορτή για τα μάτια και τις αφηγηματικές δυνατότητες που πρέπει να μασάει ο εγκέφαλος. Μερικές φορές, ο τολμηρός πειραματισμός μπορεί να αποβεί εις βάρος της σαφήνειας στην τέχνη. Η τέχνη δεν μπορεί να προχωρήσει χωρίς αυτόν τον τολμηρό πειραματισμό, οπότε ας είναι, λέει αυτός ο κριτικός. Μπράβα στο Σαν Φρανσίσκο Μπαλέτο για τη λήψη ευκαιριών και υπενθυμίζοντας στο κοινό πόσο δημιουργική δυνατότητα υπάρχει εκεί έξω - παγκόσμια πανδημία ή όχι.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
