«Dance of Dreams» από το San Francisco Ballet και τον Benjamin Millepied: Η τέχνη ως απόδραση

Ο Frances Chung στο Benjamin Millepied Ο Frances Chung στο 'Dance of Dreams' του Benjamin Millepied. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του San Francisco Ballet.

Ροή στο YouTube .



Ποια είναι τα δύο κύρια πράγματα που θέλουν οι άνθρωποι αυτήν τη στιγμή; Ελεύθερη κυκλοφορία και ανθρώπινη επαφή, θα πω. Η ταινία χορού έξι λεπτών του Σαν Φρανσίσκο Χορός των ονείρων , σε σκηνοθεσία Benjamin Millepied και με χορογραφία από τον Christopher Wheeldon, τον Justin Peck, την Janie Taylor και τον Dwight Rhoden, μας φέρνει αυτά τα πράγματα ανάποδα. Γυρισμένες σε διάφορες εμβληματικές τοποθεσίες στο Σαν Φρανσίσκο, Καλιφόρνια, οι χορευτές βρίσκουν σύνδεση μεταξύ τους και με τους ανοιχτούς χώρους γύρω τους μέσω του χορού. Η εμπειρία της κίνησής τους και της ενέργειάς τους - που παρέχεται μέσω μιας οθόνης - μπορεί να προσφέρει κάποιο είδος διαφυγής από έναν κόσμο στον οποίο λαχταρούμε έντονα αυτή τη φυσική επαφή και την ελευθερία κινήσεων. Η τέχνη έχει πολλούς διαφορετικούς έγκυρους σκοπούς. Το ένα είναι να μας φέρει σε έναν άλλο κόσμο, και κατ 'αυτόν τον τρόπο να προσφέρουμε προσωρινή ανάκληση από την παρούσα πραγματικότητα.



«Χορός των ονείρων». Φωτογραφία ευγενική προσφορά του San Francisco Ballet.

Η ταινία ανοίγει σε μια όψη σαν μια μεγάλη ταράτσα, με τον κύριο χορευτή Joseph Walsh να κινείται κάπως ανήσυχα. Ο δυναμισμός του κινήσεώς του ταιριάζει με τα crescendos και decrescendos στο σκορ. Υπάρχουν στιγμές παύσης και φαινομενικής ενδοσκόπησης, ωστόσο, όπως αυτός που κάμπτεται σε μια βαθιά δεύτερη θέση για να βρει μια στιγμή γείωσης και χαμηλότερη ταχύτητα. Και στις δύο ποιότητες, κινείται με υπέροχο μήκος και ευρυχωρία, κάτι που λαχταρά αυτή τη στιγμή του περιορισμού στα σπίτια μας για μεγάλο μέρος της ημέρας. Επιστρέφοντας σε μια αλλαγή μπάλας και φτάνοντας στον ουρανό, φαίνεται να υπάρχει τέτοια ζωή, ελευθερία και ενέργεια μέσα του. Επιμήκυνση σε αραμπέσκ ή σε πολλαπλές στροφές χαμηλής στάσης (με πάνινα παπούτσια που δεν επηρεάζουν την ικανότητά του να γυρίζει, εντυπωσιακά), το δυναμικό του αισθάνεται απεριόριστο. Σε αυτήν την εποχή των ορίων, είναι ένα όνειρο από μόνη της να φανταστεί κανείς αυτήν την κατάσταση - να ζήσει σε αυτήν εναλλακτικά για μια στιγμή.

Στη συνέχεια κινούμαστε σε έναν ανοιχτό χώρο δίπλα στη θάλασσα, στην Εθνική Περιοχή Αναψυχής Golden Gate, με θέα στην τεράστια γέφυρα Golden Gate. Η επικάλυψη είναι μια παχιά κουβέρτα αυτής της διάσημης ομίχλης του Σαν Φρανσίσκο. Πρώτα βλέπουμε δύο χέρια, αρπάζοντας τους καρπούς του άλλου. Οι σολίστ Ellen Rose Hummel και Daniel Deivison-Oliveira ενώνονται και μετά απομακρύνονται αρκετές φορές, βρίσκοντας σύνδεση και στη συνέχεια πλήρη ανεξαρτησία (σημείωση - και τα δύο ζευγάρια χορευτών που χορεύουν μαζί στην ταινία έχουν απομακρυνθεί φυσικά, εξηγεί τα κέρδη της ταινίας). Αυτή η ενότητα έχει λίγο περισσότερη έμφαση και σημεία στίξης, ακόμη και κινήσεις που μοιάζουν με λεξιλόγιο χορού χιπ χοπ.



Το κυριότερο σημείο είναι η Hummel να περιστρέφεται με τα πόδια της να εκτείνονται οριζόντια, υποστηριζόμενη από την Deivison-Oliveira - μια θεαματική στιγμή του 1940 της ταινίας. Πράγματι, με μια τέτοια βιρτουόζικη συνεργασία και τη μυστηριώδη αίσθηση της ομίχλης στον αέρα, αυτή η ενότητα αισθάνεται επίσης σαν ένα όνειρο. Θέλω να ζήσω σε αυτό. Στη συνέχεια βλέπουμε τον Principal Dancer Frances Chung σε ένα χώρο ακριβώς πάνω από έναν γκρεμό, περιστρέφεται και εκτείνεται στον χώρο που έχει. Αρχίζει να ξαπλώνει σε σκονισμένο έδαφος. Χαμογελάω να σκεφτώ αυτές τις ιδιαίτερες στιγμές, στην παιδική ηλικία ή ακόμα και αργότερα στη ζωή, όταν νιώθεις τόσο ξέγνοιαστες και χαρούμενες που θα ξαπλώνεις έξω σε κάτι σκονισμένο ή βρώμικο και δεν πειράζει να λεκιάζεις τα ρούχα σου. Ανεβαίνει για να χορέψει με όμορφη προσαρμογή στη μουσική και την εκτεταμένη χρήση περιορισμένου χώρου.

Μια χαριτωμένη, χαμηλή ανάπτυξη à la seconde, η σπονδυλική της στήλη αγκαλιάζει απαλά προς το εκτεταμένο πόδι της, μου θυμίζει ότι το λιγότερο είναι περισσότερο. Ακόμα και με τη σαρωτική, δραματική βαθμολογία, τις υπέροχες τοποθεσίες και το βιρτουόζικο κίνημα, η ταινία στο σύνολό της δείχνει ότι το συναίσθημα και το νόημα της αλήθειας έρχονται πριν από τα «κόλπα» και οι τιμές παραγωγής είναι κομψά απλές ( με πεζούς ρούχα και έλλειψη επιπλέον γραφικών στοιχείων, για παράδειγμα ). Οι θεατές μπορούν να βρουν πλήρεις πιστώσεις παραγωγής στο YouTube.

Το σκορ, αρκετά, είναι το 'Scene d'Amour' του Bernard Hermann από την εμβληματική ταινία του Alfred Hitchcock Ιλιγγος (1958). Ο διευθυντής μουσικής της Ορχήστρας του Σαν Φρανσίσκο Μάρτιν Γουέστ αναμίχθηκε και αναδιαμόρφωσε το σκορ από 150 κομμάτια, που ηχογραφήθηκαν από 60 διαφορετικούς μουσικούς στην ορχήστρα. (Ποτέ δεν θα ήξερα ότι δεν έπαιζαν όλοι μαζί!) Ενώ προσθέτει δράμα και δύναμη στον τόνο και την ατμόσφαιρα της ταινίας, το κάνει με δυναμικό και περίπλοκο τρόπο που επιτρέπει την ποιότητα του 'λιγότερου είναι περισσότερο'.



Madison Keesler και Benjamin Freemantle στο Benjamin Millepied

Οι Madison Keesler και Benjamin Freemantle στο «Dance of Dreams» του Benjamin Millepied. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του San Francisco Ballet.

Στη συνέχεια, φτάνουμε στο Παλάτι των Καλών Τεχνών, ο σολίστ Madison Keesler και ο κύριος χορευτής Benjamin Freemantle πηδώντας και γυρίζοντας με μια κυκλική ποιότητα που ταιριάζει με το χώρο. Μου χτυπάει τότε η κίνηση σε κάθε ένα από τα τμήματα ευθυγραμμίζεται με τη φύση της τοποθεσίας στην οποία χορεύεται : Walsh με επεκτασιμότητα και καθαρά γεωμετρικά σχήματα στον τελευταίο όροφο, Hummel και Deivison-Oliveira με τόνους και σχήματα που αντανακλούν το έδαφος γύρω τους και τη γέφυρα πίσω τους, Chung με τα χέρια να υψώνονται κάθετα σαν τα βράχια δίπλα της, και ο Keesler και το Freemantle στο κυκλική ποιότητα του κτιρίου στο οποίο βρίσκονται.


πώς να χορογραφήσετε ένα σόλο

Ο Keesler και ο Freemantle ενώνονται προς το τέλος, σχεδόν αγγίζουν και στη συνέχεια κυλούν από κοινού τα σώματά τους. Οι χαμηλοί πνεύμονες γίνονται μια ευκαιρία να υποστηρίξουν ο ένας τον άλλον. Είναι όλα μια γλυκιά ενσωμάτωση υποστήριξης και ενεργητικής σύνδεσης. Το τελικό πλάνο είναι μια ματιά στο ταβάνι, αυτό το δεύτερο ζευγάρι κρατάει τους καρπούς του άλλου και χωρίζει αργά - όπως έκανε και το πρώτο ζευγάρι. Μου θυμίζουν εκείνα τα συνδεόμενα νήματα που βιώνουμε στα όνειρα, τις επαναλαμβανόμενες εικόνες που μας αφήνουν το αποτύπωμα. Από μια άλλη οπτική γωνία, αυτές οι λήψεις είναι όμορφα απλές απεικονίσεις της ανθρώπινης επαφής, τις οποίες τόσο πολλοί από εμάς χάνουμε έντονα αυτές τις μέρες.

Βλέποντας αυτούς τους χορευτές να κινούνται ελεύθερα μέσα στο χώρο και να βιώνουν την ανθρώπινη επαφή - και, επιπλέον, την αρμονία με τον εαυτό τους και το περιβάλλον τους - είναι πράγματι ένας χορός ονείρων. Κοιτώντας βαθύτερα, υπάρχουν ακόμη πιο βαθιά επίπεδα νοήματος, ποιότητας και τόνου που πρέπει να αναγνωρίσετε και να απολαύσετε - πολλά που περιγράφει αυτή η κριτική. Ωστόσο, αυτό το επίπεδο του χορού των ονείρων και μόνο, της απόδρασης από αυτό που μπορεί να αισθανθεί σαν τον εφιάλτη της ζωής στο COVID, είναι αρκετό για να φέρει χαρά και ευκολία. Τέχνη για απόδραση μπορεί να είναι αρκετά.

Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.

Συνιστάται για εσένα

Δημοφιλείς Αναρτήσεις