Η «Νύχτα του Σκοτεινού Φεγγαριού» του Alison Chase. Φωτογραφία από τον Andrea Mohin / The New York Times. Η Alison Chase κάνει καλλιτεχνική χορό εδώ και 50 χρόνια. Η σοφία και το εύρος της γνώσης που έχει αποκτήσει αυτά τα χρόνια είναι ξεκάθαρη όταν μιλά μαζί της. Εκφράζει αυτήν τη σοφία και την τεχνογνωσία με σαφήνεια - πιθανότατα προϊόν της αναγκαστικής ενίσχυσης του οράματός της και της αυτογνωσίας ως καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια των δεκαετιών. Από την οικοδόμηση μιας ακαδημαϊκής καριέρας χορού, έως την ίδρυση Πιλομπόλος , για να ιδρύσει τη δική της (ακόμα λειτουργούσα) εταιρεία, έχει καταφέρει και έχει δει πολλά στον τομέα του χορού ενώ σφυρηλατεί το μοναδικό δημιουργικό της μονοπάτι μέσα από όλα. Όπως το έλεγε μια καλή φίλη, είναι μια από τις τελευταίες γενιές κορυφαίων χορογράφων της που εξακολουθούν να εργάζονται ενεργά. Η Dance Informa μιλά με την Chase για τους κύκλους δημιουργικού ενδιαφέροντός της, αυτό που βρίσκεται επί του παρόντος στη χορογραφική της πλάκα, τις σκέψεις της για την επερχόμενη γενιά χορευτών και πολλά άλλα.
η καθαρή περιουσία της Κέιτ Γουίλιαμς
Άλισον Τσέις. Φωτογραφία από την Annaliese Jakimides.
Ο Chase αποφοίτησε από το UCLA με μεταπτυχιακό τίτλο στο Dance, το οποίο της έδωσε τις ευκαιρίες Χορογράφου-Κατοικίας και Επίκουρου Καθηγητή Χορού στο Dartmouth College. Δίδαξε για πρώτη φορά άνδρες προπτυχιακούς φοιτητές, οι περισσότεροι χωρίς φόντο χορού αλλά με αθλητική εμπειρία. Κατά συνέπεια, η διδακτική της εστίαση ήταν στη δημιουργικότητα, τη συνεργασία και τον αυτοσχεδιασμό - ένα επίκεντρο που οδήγησε στη δημιουργία του Πιλομπόλος . Ο Chase ήταν συνιδρυτής. Με την πάροδο των ετών, υπηρέτησε επίσης ως Καλλιτεχνική Διευθύντρια, χορογράφος και διευθυντής εκπαιδευτικών προγραμμάτων για την εταιρεία - εκτός από τη συνιδρυτική Momix με τον Moses Pendleton, και διδάσκοντας στο πρόγραμμα Θεατρικών Σπουδών στο Yale (alisonchase.org/aboutabc). Η Chase λέει ότι απολαμβάνει πολύ τη συνεργασία με τους νέους, με την ενέργειά τους και την «αίσθηση του παιχνιδιού». Εάν δεν είχε την καριέρα που είχε, θα μπορούσε να ήταν δασκάλα νηπιαγωγείου, μοιράζεται.
Ακόμα και σήμερα, λαμβάνοντας υπόψη αυτές τις ρίζες, προσβλέπει σε χορευτές για νέα κινητικά λεξιλόγια και «πηγές ιδεασμού». Η δουλειά της είναι θεατρική, ατμοσφαιρική και συχνά αθλητική. Σε ένα πρόγραμμα της τρέχουσας εταιρείας της (Alison Chase / Performance, το οποίο ίδρυσε το 2010), για παράδειγμα, υπάρχουν έργα με ιδιαίτερα διαφορετικές διαθέσεις και αισθητική. «Δεν μου αρέσει να επαναλαμβάνω», εξηγεί. Περιγράφει επίσης ότι έχει περίπου επτά χρόνια κύκλους δημιουργικού ενδιαφέροντος. Επί του παρόντος, για παράδειγμα, ενδιαφέρεται πολύ για προβολή και ταινία καθώς αλληλεπιδρά με το χορό. Ένας άλλος δημιουργικός κύκλος που είχε ήταν η εναέρια εργασία. Ωστόσο, με συνέπεια, ενδιαφέρεται να εξερευνήσει διαφορετικά δημιουργικά εδάφη και να συνδυάσει καλλιτεχνικά είδη. Αναγνωρίζει τους πολλούς παράγοντες που εμπλέκονται όταν τα έργα αποφέρουν καρπούς - νοοτροπία κοινού, πολιτιστική διάθεση, κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο, τα δικά της ενδιαφέροντα ως δημιουργός και εκείνα των συνεργατών και χορευτών της, και πρακτικοί παράγοντες όπως η διαθεσιμότητα χρηματοδότησης.
Το «Handsomest» του Alison Chase. Φωτογραφία από τον Sean Kernan.
Πολλά άλλαξαν γι 'αυτήν όταν έμαθε να «βγαίνει από το κουτί του προσκηνίου», όπου υπάρχει τόσα πολλά εδάφη για εξερεύνηση, λέει. «Αυτό ήταν απελευθερωτικό», επιβεβαιώνει. Για παράδειγμα, εξερεύνησε όλους τους τύπους εργασιών βάσει ιστότοπου - από την τεράστια έκταση ενός λατομείου έως μεγάλες σκηνές έως φορητές σκηνές σε διάφορες υπαίθριες τοποθεσίες. ' εργασία βάσει ιστοτόπου μπορεί επίσης να φέρει νέο κοινό, τους τύπους ανθρώπων που συνήθως δεν μπορούν να δουν χορό », πιστεύει. Ορισμένες από αυτές τις δημιουργικές επιλογές βάσει ιστότοπου ήταν επίσης υλικοτεχνικές και πρακτικές, εξηγεί η Chase (και αναγνωρίζει τις επιτρεπόμενες προκλήσεις που σχετίζονται με έργα βάσει ιστότοπου). Περιγράφει μια στάση παρούσα όταν ερχόταν ως χορογράφος, ότι έπρεπε να «παρουσιαστείς στο Joyce για να μπορείς να δείξεις το έργο σου και να έχεις« φτιάξει », αλλά αυτοπαραγωγικά έργα, όπως σε αυτά που δεν οι παραδοσιακοί χώροι ήταν αυτό που της επέτρεψε να χτίσει ένα σώμα εργασίας και να συνεχίσει να καλλιτεχνεί τη καλλιτεχνική της φωνή, λέει.
σύζυγος της Κάθριν Γουίννικ
Ο Chase συμφωνεί με τον αφορισμό του «εάν δεν έχετε θέση στο τραπέζι, φτιάξτε το δικό σας τραπέζι» και ενθαρρύνει τους νεαρούς χορογράφους να εργαστούν με αυτό το πνεύμα. Υπάρχει ένα επιμελητικό «κλαμπ» (για να το πούμε), και υπάρχει πολλή δουλειά εκεί έξω που δεν παίρνει έκθεση επειδή είναι χωρίς συνδέσεις με αυτό το «κλαμπ». Ωστόσο, ενθαρρύνεται από την προσεχή γενιά χορογράφων. Τους βλέπει ως «ενδιαφέρουσες και αφοσιωμένες». Έχει καθοδηγήσει αναδυόμενους χορευτές και τους έχει ενθαρρύνει να αφήσουν το όραμά τους να ζωντανεύει χωρίς κρίση ή φόβο - για να επιστρέψουν και να εξετάσουν εάν το έργο αισθάνεται αυθεντικά ολοκληρωμένο. Ενθαρρύνει κάποιον να ακούσει τη δική του φωνή. 'Δεν χρειάζεστε έναν εξωτερικό κριτικό στη μέση της διαδικασίας σας', ισχυρίζεται. Η Chase αναγνωρίζει την αξία της μάθησης, ακόμη και αν μια δουλειά δεν είναι επιτυχής, λέει ότι πραγματικά «έκανε μερικές βόμβες» με την πάροδο των ετών και ότι ήταν «χρήσιμες, βαθιές μαθησιακές εμπειρίες».
Το «No Plan B - tunnel» του Alison Chase. Φωτογραφία από τον Gene Felice.
Συνολικά, ο Chase πιστεύει ότι είναι «καλή στιγμή να γίνετε χορογράφος». Είναι ενθουσιασμένος από περιοχές εντατικής εξερεύνησης στον τομέα του χορού, όπως ασχολούνται με την τεχνολογία και να διερευνήσουμε πώς μπορούν να συναντηθούν διαφορετικά καλλιτεχνικά μέσα. Οι προσφορές της εταιρείας της, συμπεριλαμβανομένου του εκπαιδευτικού προγραμματισμού και των παραστάσεων, δεν δείχνουν σημάδια διακοπής. Δημιουργικά, η Chase επικεντρώνεται προς το παρόν σε ένα κομμάτι που βρίσκεται στην «άσφαλτο του κρανίου της από το 2016», εξηγεί. Πρόκειται για μια συναρπαστική διαδραστική εγκατάσταση ήχου / βίντεο / χορού. Σημειώνει πώς τα προκλητικά έργα πολλαπλών ειδών μπορούν να συγχωνεύονται με διαφορετικές δημιουργικές πρακτικές, ενδιαφέροντα και απλά χρονοδιαγράμματα όταν συνεργάζονται.
μετρήσεις tomi lahren
Ωστόσο, το έργο συνεχίζεται. «Πειραματίζουμε και δοκιμάζουμε διάφορες ευαισθησίες», λέει με χαρά στη φωνή της. Έξω από το κουτί προσκηνίου, υπάρχει αρκετός χώρος για τη δοκιμαστική οδήγηση.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
