Το θέατρο Nederlands Dans στο 'The Missing Door' της Gabriela Carrizo. Κέντρο Νέας Υόρκης, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
6 Μαρτίου 2020.
Υπό την καθοδήγηση του σκηνοθέτη / χορογράφου σπιτιού Paul Lightfoot και καλλιτεχνικού συμβούλου / χορογράφου σπιτιού Sol León, το θέατρο Nederlands Dans γιόρτασε τα 60 τουουεπέτειος ως εταιρεία από τις 4 έως τις 7 Μαρτίου, στο κέντρο της Νέας Υόρκης, για μια γεμάτη κατοικία. Το πρόγραμμα έτρεξε σχεδόν τρεις ώρες με δύο διαλείμματα και αποτελούνταν από τις αμερικανικές πρεμιέρες τριών σχετικά μεγάλων κομματιών: Η Λείπει Πόρτα (2013), χορογραφία από την Gabriela Carrizo Περπατήστε τον δαίμονα (2018), χορογραφήθηκε από τους Marco Goecke και Υπνάκος (2016), χορογραφήθηκε από τους León και Lightfoot.
Η Λείπει Πόρτα άνοιξε το σόου με έντονη καλλιτεχνική ζωτικότητα και πειραματική χορογραφία που το υπόλοιπο της βραδιάς αποδείχθηκε ανίκανο να ανταποκριθεί. Το κομμάτι ξεκινά με αυτό που μοιάζει με τέλος: μια νεκρή γυναίκα που παίζεται στο πάτωμα ακολουθούμενη από μια προσπάθεια καθαρισμού, για επαναφορά. Το χιούμορ ξεπερνά γρήγορα τη βαρύτητα αυτού που πρέπει να έχει περάσει πριν, όταν μια άβολη πετσέτα παλεύει με τον κατάλληλο άντρα που το κρατά και αρχίζει να περιστρέφεται εκτός ελέγχου, περιστρέφοντας στο γόνατό του με την ταχύτητα ενός ολυμπιακού σκέιτερ πάγου.
Εισαγάγετε μια υπηρέτρια με μια πολυθρόνα, συμπληρώνοντας το σχεδόν μονόχρωμο σετ γκρι πορτών, παραθύρων και απλίκων που σπάζουν μόνο από ένα κιτρινωπό αμπαζούρ που θυμίζει ένα απόκοσμο ξενοδοχείο. Συνοδευόμενο από ένα δυσοίωνο, ηχητικό σκορ, το σετ χρησιμοποιείται έξυπνα σε όλο το κομμάτι και οι χορευτές ξεφλουδίζουν μέσα από το μουτζουρωμένο παράθυρο καθώς ξεδιπλώνονται σκηνές, άπληστα δάχτυλα διαπερνούν τις πόρτες και οι σκιώδεις σκιές χρωματίζουν τους τοίχους. Ένα ισχυρό βιομηχανικό φως στους τροχούς έρχεται και πηγαίνει από το σετ, προσελκύοντας και τυφλώντας τους χορευτές και το κοινό, και περιστασιακά εμποτίζοντας το ηχητικό σκορ με το θόρυβο του.
Τα κωμικά στιγμιότυπα εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τα εύκολα πράγματα που δυσκολεύονται: το ελαφρύ γίνεται βαρύ, το ανθρώπινο εφευρέθηκε ξανά. Ένας χορευτής δεν φαίνεται να αφαιρεί το παλτό του και ένας εκτεταμένος αγώνας χτίζεται ανάμεσα σε αυτόν και το ακατάστατο ένδυμα. Ένας άλλος χορευτής δεν μπορεί να περπατήσει στα τακούνια και το κοινό μισό γέλιο μισά καθώς κυλάει τους αστραγάλους της ξανά και ξανά, ψάχνοντας προς έναν άντρα που την καθοδηγεί με ανοιχτές αγκάλες, όπως ο γονέας που διδάσκει παιδί να περπατά ή να κολυμπά.
Άλλες κωμικές στιγμές περιλαμβάνουν τους χορευτές να χτυπιούνται από τις πόρτες καθώς ανοίγουν, μια ξαφνική ριπή ανέμου που σκουπίζει τσαλακωμένα χαρτιά σε όλη τη σκηνή και σχεδόν φυσάει το καστ, και μια ιδιαίτερα ταραχώδη ψευδαίσθηση στην οποία μια γυναίκα χορεύτρια φαίνεται να ελέγχει το τρελό άνοιγμα και κλείσιμο διαφόρων πορτών με το τακούνι της, το οποίο εκτείνεται κάθετα καθώς κάθεται στην πολυθρόνα.
Πιο ξεκαρδιστικά και εντυπωσιακά είναι τα σύντομα χρονογραφήματα όπου το σετ ταλαντεύεται και οι χορευτές αντιδρούν ακριβώς τόσο στον ρυθμό όσο και στην ένταση του κουνήματος, η οποία προκαλείται αρχικά από μια μάχη με ένα επίμονο κλειδί. Καθώς χάνουν τον έλεγχο, το σετ φαίνεται να τρέχει από τη δική του καρποφορία. Κατά τη διάρκεια ενός τέτοιου σύντομου χρονογράφου, τα κουνήματα μεταφέρονται σε κύκλο διαλόγου: «m-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r».
χάρτης χορευτών
Για όλο το χιούμορ του, Η Λείπει Πόρτα είναι σίγουρα ένα σκοτεινό και συναισθηματικά φορτωμένο κομμάτι. Από ένα ντουέτο rapey με αρσενικό αρπακτικό θηλυκό από τον καβάλο, δημιουργώντας το φάντασμα περίγραμμα ενός φαλλού κάτω από το ρομαντικό κιρκίρι της και τον ελέγχει σαν κούκλα, μέχρι τον ήχο του απειλητικού γέλιου και του κλαίματος, σε ένα φυσικά καταχρηστικό φινάλε στο οποίο το σετ αρχίζει να αυτοκαταστρέφεται καθώς κάνουν οι σχέσεις μεταξύ των χορευτών, ο Carrizo είναι σαφώς μετά από κάτι πολύ περισσότερο από ασήμαντα γέλια και φανταχτερή βία. Περιγράφοντας το έργο της, λέει, «Προσπαθώ διαρκώς να ψάχνω για νέες προοπτικές για να κάνω τον παράλληλο διανοητικό κόσμο ορατό έναν κόσμο στον οποίο οι υπερ-ατομικοί φόβοι, η καταπίεση, οι φαντασιώσεις και οι σκέψεις κατασκευές των χαρακτήρων και των καλλιτεχνών σπάζουν σε μια τακτική κοινωνική σχέση '
Όταν το κομμάτι τελειώνει με μια επιστροφή στην αρχική εικόνα, είμαστε αντιμέτωποι με μια αναπόφευκτη ερώτηση: είναι ένας κύκλος; Και επιπλέον, τι θα είναι διαφορετικό την επόμενη φορά; Ποιος είναι ο σωρευτικός αντίκτυπος όλων αυτών των ζημιών; Καθώς σκεφτόμαστε αυτές τις υπαρξιακές ερωτήσεις, ένα κινούμενο επίκεντρο τραβάει κάθε χορευτή απροσδόκητα για τόξα, ένα προς ένα, και χαλαρώσαμε προσωρινά από την ευχάριστη παράταση ενός κόσμου που μόλις αρχίζουμε να αντιμετωπίζουμε.
Το θέατρο Nederlands Dans στο «Walk the Demon» του Marco Goecke.
Επόμενο στο πρόγραμμα ήταν το Goecke's Περπατήστε τον δαίμονα , η οποία χρησιμοποίησε μουσική από διάφορους καλλιτέχνες και παρουσίαζε τα σαρωτικά φωνητικά του Antony και του Johnsons. Ενώ τόσο η μουσική όσο και η κίνηση θα μπορούσαν να λειτουργούσαν μόνες τους, δεν φαινόταν να ταιριάζουν απόλυτα. Το γενικό ρομαντικό τραγούδι αγάπης σε αντίθεση με την αστραπιαία, απάνθρωπη κίνηση με τρόπο που φαινόταν ακούσιο και αναποτελεσματικό.
Ο καπνός εγκαταλείπει αθόρυβα τη σκηνή στην αρχή του κομματιού και το λεξιλόγιο κίνησης Mach Five καθιερώνεται αμέσως και παραμένει εξαιρετικά συνεπές σε όλη τη διάρκεια. Οραματιστείτε τις αιχμηρές λεπτές κινήσεις της βελόνας. Τώρα σκουπίστε όλη την αντήχηση και αναβλύζετε. Αντικαταστήστε το με γεωμετρία, με χέρια με λεπίδες και νυχτερίδες και με ανάγλυφα πρόσωπα και τεμαχισμένες στάσεις, με λοξές σχηματισμούς μπροστά και ενιαίο ζωισμό. Ομοιόμορφη αναπνοή είναι συγχρονισμένη.
Προσθέστε σε αυτά τα άφθονα ψίθυρα, κραυγές σε ξένες γλώσσες, μια ανταλλαγή φωνών και (δυστυχώς) τυχαίες αγκαλιές και σπασμένα πλαστά φιλιά. «Όλη η ζωή και η αγάπη είναι ένα ευχαριστώ, γεια, και αντίο… Όλα είναι νέα», λένε οι χορευτές. Παίρνουμε επίσης μια ματιά μιας σκοτεινής μορφής - ενός άντρα με κοστούμι γορίλλας; - ανίχνευση στο παρασκήνιο Ο ίδιος ο Δαίμονας; Πώς ταιριάζει αυτό το σύμβολο και αυτή η γλώσσα με τον υπόλοιπο κόσμο που δεν ταιριάζει; Μας δίνονται λίγες ενδείξεις, αφήνονται να κατανοήσουμε τα δικά μας συμπεράσματα.
Ο στρατός των χορευτών είναι αναμφισβήτητα εντυπωσιακός και μαζί με την παροχή σωματικής απόδειξης του βάρους της ταχύτητας - της δύναμης της ταχύτητας να ξεπεράσει την πρωτοτυπία της κίνησης, για να κάνει ακόμη και την πιο βασική χορογραφία να φαίνεται ενδιαφέρουσα (αν και η συντριπτική πλειοψηφία της χορογραφίας του Goecke δεν είναι καθόλου βασικό) - είναι το καλύτερο πράγμα για το κομμάτι. Παρά την εκπληκτική ικανότητα των χορευτών και την αδύνατη αναλογία κίνησης ανά δευτερόλεπτο, είναι εύκολα σε θέση να διατηρήσουν, όμως, ένας αναπνέοντας ανακούφιση έπλυνε το κοινό όταν το κομμάτι, το οποίο είχε παραμείνει πολύ καλωσόρισμα, τελικά έληξε.
Το θέατρο Nederlands Dans στο Sol León και το «Shut Eye» του Paul Lightfoot.
Το τελευταίο κομμάτι, Υπνάκος , ολοκλήρωσε την καθοδική σπείρα του προγράμματος. Προφανώς με επικεφαλής το απόσπασμα, «έκλεισα τα μάτια μου για να το δω» από τον Γάλλο εικαστικό καλλιτέχνη Paul Gaugin και καθοδηγούμενοι από ερωτήσεις σχετικά με τη φύση των αντιληπτικών και συναισθηματικών περιορισμών (διφορούμενη διατύπωση στο πρόγραμμα για να κάνει την αίσθηση και το συναίσθημα να φαίνονται ψευδώς αποκλειστικά) , Το κομμάτι του León και του Lightfoot βγήκε ως ένα άσκοπο χαλί μονότονης δεξιοτεχνίας. Οι «συμβολικές έννοιες πίσω από τη δυναμική χρήση του ασπρόμαυρου, το αντίστοιχο φως και σκιά» έμοιαζαν πολύ σαν μη κινητοποιημένη τεχνική χορογραφία στη σκηνή σε ένα έξυπνο σετ με όμορφους χορευτές και έναν φοβερό σχεδιαστή φωτισμού.
Το κομμάτι ξεκινά με ένα φεγγάρι που προβάλλεται σε ένα σκοτεινό σετ, το οποίο επικεντρώνεται σε μια πόρτα από την οποία έρχονται και φεύγουν χορευτές με επίσημη ένδυση. Η χορογραφία βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στη συνεργασία και αποτελείται κυρίως από μια ευρεία, σαρωτική κίνηση - μια έντονη αντίθεση από το προηγούμενο κομμάτι - από την οποία τεχνικά στοιχεία τακτικά πίσω από το κεφάλι τους, μερικές φορές απρόσκοπτα, άλλες φορές ασυνήθιστα, σχεδόν πάντα με αμφισβητήσιμη καλλιτεχνική εισαγωγή. Το πιο αξιομνημόνευτο μοτίβο θυμάται για την τυροκομία του: ένα σημείο, που μερικές φορές συνοδεύεται από ένα θαυμαστικό, 'Εκεί!' Το λεξιλόγιο Clichéd είναι ένα από τα μυτερά κατόρθια, το περπάτημα σε αργή κίνηση και το παιχνίδι σκιών, και δεν υπάρχει ανιχνεύσιμη χημεία μεταξύ των χορευτών.
Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη Lightfoot, το ενοποιητικό στοιχείο του προγράμματος City Center ήταν η εστίαση στον χορό ως τέχνη πέρα από την ψυχαγωγία: «Υπάρχουν βαθύτερα ποιητικά μηνύματα σε όλα τα κομμάτια». Για ένα πρόγραμμα που υποβάλλει αυτόν τον ισχυρισμό, εκτός της ιδιοφυΐας του Η Λείπει Πόρτα , όλα μου φαίνονταν αρκετά ψυχαγωγικά βαριά. Έφυγα με την συντριπτική αίσθηση ότι όλα ήταν απλά ένας χορός. Μια προσφορά για να συνεχίσετε να γεμίζετε θέσεις. Θα χαρούμε να αποδειχθώ λάθος.
Από τον Charly Santagado του Ο χορός ενημερώνει.
