Από τη Ρεμπέκα Μάρτιν.
Μιλήστε για το άνοιγμα ενός κουτιού σκουληκιών. Με την κυκλοφορία του βιβλίου της Jennifer Homans Άγγελοι του Απόλλωνα , που καταγράφει την ιστορία του μπαλέτου, έχει προκύψει μια συζήτηση για τον επίλογο που περιλαμβάνεται στο τέλος του βιβλίου. Σε αυτό, ο Homans προτείνει ότι το μπαλέτο είναι είτε νεκρό είτε πεθαίνει. Μια τέτοια δήλωση είναι βέβαιο ότι θα εμπνεύσει μια απάντηση από τους λάτρεις του μπαλέτου, τους χορευτές και τους μαθητές, είτε αυτή η απάντηση είναι ένα σοφό νεύμα συμφωνίας ή μια έξαλλη αντίρρηση.
«Μετά από χρόνια προσπάθειας να πείσω τον εαυτό μου διαφορετικά», γράφει η κ. Homans, «τώρα αισθάνομαι σίγουρος ότι το μπαλέτο πεθαίνει.»
Η ουσία του επιχειρήματος των Homans επικεντρώνεται στην ιδέα ότι κομμάτια όπως ο George Balanchine's Διασκέδαση Νο. 15 έχουν γίνει ασήμαντα και δεν έχουν πλέον τη δυνατότητα να μετακινούν κοινό. Ενώ πολλά έργα τέχνης αποτυγχάνουν να επιβιώσουν με την πάροδο του χρόνου, στην περίπτωση του κλασικού μπαλέτου και των σύγχρονων κομματιών μπαλέτου που έχουν διαρκέσει για δεκαετίες και εξακολουθούν να εκτελούνται και να απολαμβάνουν μέχρι σήμερα, δεν είναι το κομμάτι που έχει γίνει ασήμαντο. Είναι η έκθεση του κοινού σε νεότερα έργα, μεγαλύτερη τεχνική και πιο εντυπωσιακή διοργάνωση παραγωγών που άλλαξε τον τρόπο που βλέπουμε τα παλαιότερα έργα. Ο χορογράφος, ο χορευτής, ο μάνατζερ του μπαλέτου και ο σκηνοθέτης Ρόμπερτ Κέλι λέει, «το να πούμε ότι το μπαλέτο πεθαίνει είναι το ίδιο με το να λέμε« η κλασική μουσική είναι πασά »ή« ο σουρεαλισμός είναι νεκρός ». Είναι μια μορφή τέχνης με υπέροχη κληρονομιά και πλούσια ιστορία ». Πράγματι, όπως τα δημοφιλή τραγούδια ή οι δηλώσεις μόδας που ήταν ένα μεγάλο χτύπημα κατά την κυκλοφορία και τώρα αποτελούν πηγή γελοιοποίησης και συνήθως ξεχνιούνται, πολλά κομμάτια μπαλέτου θα εγκωμιάζονται κατά την πρεμιέρα και εξίσου γρήγορα θα απορριφθούν από τη μνήμη. Θα γίνουν χρονολογημένοι και ευγενικοί. Δεν θα γίνει κάθε παραγωγή κλασική, ούτε κάθε παράσταση θα είναι αξέχαστη.
Το Australian Ballet εκτελεί το The Possibility Space από τον Nicolo Fonte. Φωτογραφία Jeff Busby
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Αυστραλιανού μπαλέτου David McAllister πιστεύει ότι το μπαλέτο είναι ζωντανό και καλά. «Υπάρχουν τόσες πολλές εταιρείες σε όλο τον κόσμο που δημιουργούν μυριάδες νέα έργα που εξερευνούν την τεχνική του μπαλέτου και τη χρησιμοποιούν με εντελώς νέους και καινοτόμους τρόπους. Οι παραγωγές του κανόνα μπαλέτου του 19ου αιώνα ενημερώνονται και παρουσιάζονται χρησιμοποιώντας τεχνολογία και τεχνικές του 21ου αιώνα με τρόπους που ενέχουν νέα ζωή στο σημερινό κοινό. Οι νέοι χορευτές συνεχίζουν να συμμετέχουν σε μαθήματα μπαλέτου σε όλο τον κόσμο και ο χορός βλέπει ένα ολοένα αυξανόμενο κοινό χάρη σε έναν διαδικτυακό κόσμο Facebook, blogs και Youtube. '
καθαριστικό δαπέδου marley
Η τεχνολογία επιτρέπει σε μικρότερα έργα να ξεφύγουν από το έδαφος, να λάβουν έκθεση και χρηματοδότηση. Όπου κάποτε το μπαλέτο θεωρήθηκε δραστηριότητα για την ανώτερη τάξη και ψυχαγωγία για την ελίτ, οι εταιρείες μπαλέτου προσεγγίζουν το νεότερο κοινό και κινούνται με τους καιρούς. Ωστόσο, το υψηλό κόστος του να βλέπεις μια μεγάλη εταιρεία μπαλέτου παραμένει απρόσιτο για πολλές οικογένειες, μαθητές και ενήλικες.
Οι Homans παραμελούν να δείξουν την εκτίμησή της για τη ζωτικότητα του μπαλέτου στις σύγχρονες παραγωγές που προκαλούν κοινό, προκαλούν χορευτές και αντέχουν σε επαναλαμβανόμενες παραστάσεις. Είναι βέβαιο ότι είναι πολύ νωρίς για να πούμε αν πολλά από αυτά τα κομμάτια θα γίνουν κλασικά και θα διασφαλίσουν τη μακροζωία της τέχνης. Απορρίπτει τα σύγχρονα έργα εντελώς ως «γυμναστική ή μελοδραματική περίσσεια», υποδηλώνοντας ότι μόνο το μπαλέτο tutu των παλιών έχει θέση στο τρέχον κλίμα. Μια τέτοια άποψη ακούγεται πάρα πολύ σαν την ίδια κριτική που ρίχτηκε στο πρώιμο rock and roll ή το επαναστατικό ποίημα του Allen Ginsberg Ουρλιάζω. Η πρωτοποριακή τέχνη θα έχει πάντα τους κριτικούς της και θα υπάρχει πάντα ένα στοιχείο προσαρμογής καθώς ο χορός κινείται προς τα εμπρός. Το καλύτερο από ό, τι παραμένει στάσιμο και ξεθωριάζει.
Σίγουρα, το μπαλέτο είναι μια δομημένη μορφή τέχνης και μπορεί να υπάρχουν τόσες πολλές παραλλαγές προτού σταματήσει να είναι μπαλέτο, ενώ άλλες μορφές χορού όπως το χιπ χοπ ή η τζαζ μπορούν να πάρουν πολλές διαφορετικές μορφές και να παραμείνουν πιστές στην προέλευσή του. Δεν πρόκειται για κριτική, αλλά για παρατήρηση. Η δομή του μπαλέτου του επιτρέπει να παραμένει συνεπής με την πάροδο του χρόνου και δεν θα πέσει θύμα αποσύνθεσης. Τούτου λεχθέντος, προκειμένου να διατηρηθεί το νέο και νεότερο κοινό που είναι εκτεθειμένο σε μια τόσο μεγάλη ποικιλία μέσων για ψυχαγωγία που ενδιαφέρεται για το μπαλέτο, είναι απαραίτητο η τέχνη να αγκαλιάζει την τεχνολογία και να χρησιμοποιεί τις διάφορες μορφές της για να προσελκύσει τους ανθρώπους. Καθώς η στάση μας αλλάζει απέναντι στην ψυχαγωγία, το ίδιο πρέπει και η ψυχαγωγία να εξελιχθεί. Ο McAllister βλέπει το μπαλέτο να συνεχίζει να «εξελίσσεται και να αναπτύσσεται για να αντανακλά το περιβάλλον στο οποίο ζούμε. Σε κάθε γενιά υπάρχουν άνθρωποι που καινοτομούν και φέρνουν νέες ιδέες και νέα ενέργεια στο μπαλέτο. Τα έργα τους προσθέτουν στον κανόνα και τα αριστουργήματά τους γίνονται κλασικά του μέλλοντος. Παρόλο που είναι σημαντικό να διατηρήσουμε και να παρουσιάσουμε τα σπουδαία έργα του παρελθόντος που αποτελούν τη βάση του μπαλέτου, είναι εξίσου σημαντικό να αναπτύξουμε και να καλλιεργήσουμε τους χορογράφους του σήμερα, ώστε η εξέλιξη της τέχνης μας να είναι ζωτική και ζωντανή! '
Julie Kent και Marcelo Gomes του American Ballet Theatre στο Romeo and Juliet. Φωτογραφία Rosalie O'Connor.
Οι εταιρείες μπαλέτου χρησιμοποιούν πιο επικεντρωμένη στη διαφήμιση διαφήμιση με φωτεινά χρώματα, και μια νευρική ακολουθεί μια κλασική παράδοση. Πριν από μερικά χρόνια, το Σαν Φρανσίσκο Μπαλέτο είχε την εικόνα δύο χορευτών να φιλούν στο πίσω μέρος ενός μετατρέψιμου αυτοκινήτου στις διαφημιστικές αφίσες τους. Πολλά μπαρ και καταστήματα ανέβαζαν τις αφίσες, η οποία ήταν η πρώτη αφίσα χορού που είχαν παρουσιάσει ποτέ. Οι χορευτές του Αυστραλιανού Μπαλέτου εμφανίζονται συχνά μεταξύ των σελίδων περιοδικών μόδας, καθώς και αθλητικών και άλλων εκδόσεων. Η ιδέα είναι να παρουσιάσουμε τους χορευτές μπαλέτου ως σέξι, ζωτικής σημασίας και μοντέρνους, σε αντίθεση με την ξεπερασμένη εικόνα τους ως αποπνικτικούς, μονοδιάστατους και ντεμοντέ.
Παρ 'όλα αυτά, το μπαλέτο εξακολουθεί να έχει περιορισμούς σε αυτό το σύγχρονο κλίμα. Όπως γράφει η Sarah Keough από την Washington Post, «τα προβλήματα χρημάτων ζυγίζουν το μπαλέτο σαν μια πέτρα στο λαιμό της: μισθοί, ενοίκια, κοστούμια, παπούτσια toe, ασφάλιση, μουσικοί, αποθήκευση κ.ο.κ. Το χρέος είναι ένας μεγάλος παράγοντας σε όλους τους συντηρητικούς προγραμματισμούς εκεί έξω. Αλλά το κύριο πρόβλημα είναι αυτό: το μπαλέτο πάσχει από μια σοβαρή έλλειψη εμπιστοσύνης που αυξάνεται όλο και περισσότερο παράλυτα. ' Στη συνέχεια λέει, «δεν υπάρχει τίποτα πιο βαρετό από την ασφαλή, όμορφη τέχνη. Τίποτα δεν φαίνεται λιγότερο σχετικό. Το μπαλέτο πρέπει να σκέφτεται μεγαλύτερο. Ναι, τα χρήματα είναι σφιχτά, αλλά το μπαλέτο εδώ έχει προβληματιστεί επιδιώκοντας το κύρος της όπερας χωρίς τους πιο σταθερούς προϋπολογισμούς των ευρωπαίων ομολόγων του. Για να επιβιώσω στο μέλλον, νομίζω ότι η μέση εταιρεία μπαλέτου θα έκανε καλύτερα να μειώσει το μέγεθος, να στοχεύσει στον ενθουσιασμό, να ανακατέψει το pot - και να ρίξει τα μπαλέτα πλήρους μήκους, τα οποία αφήνονται καλύτερα στις λίγες μεγαλύτερες, πλουσιότερες λειτουργίες ».
Ο Alexei Ratmansky κάνει πρόβα με το μπαλέτο της Νέας Υόρκης. Φωτογραφία Paul Kolnik
Ωστόσο, δεν είναι όλη η καταστροφή και η θλίψη για τους λάτρεις του μπαλέτου. Με χορογράφους όπως οι Twyla Tharp, Christopher Wheeldon και Alexei Ratmansky, μεταξύ άλλων, ωθώντας τα όρια του μπαλέτου και δημιουργώντας έργα που συνδυάζουν την αφαίρεση με κλασικές γραμμές, το μπαλέτο παραμένει μια ζωντανή, αναπνευστική μορφή τέχνης. Μια έντονη παράλειψη από την εκτίμηση του σύγχρονου μπαλέτου από τον Homans είναι ο Αμερικανός χορογράφος William Forsythe, ο οποίος γύρισε το μπαλέτο στο κεφάλι του στα τέλη του 20ου αιώνα και προκάλεσε τεχνικές και ακροατήρια πνευματικά.
Οι άνθρωποι μας λένε ότι το μπαλέτο είναι τόσο απαραίτητο και δημοφιλές από ποτέ. Η McAllister δηλώνει ότι το κοινό για το αυστραλιανό μπαλέτο αυξάνεται κάθε χρόνο, με τα ποσοστά συνδρομής να είναι τα υψηλότερα που ήταν από τις αρχές της δεκαετίας του 1990.
Ο Landestheater Coburg Ballet Master και ο διεθνής χορευτής Griffin Doug προτείνουν ότι ο παλμός του μπαλέτου είναι ισχυρός στην Ευρώπη. «Βλέπω (μπαλέτο) ως το μόνο« υψηλής τέχνης »που μπορεί να βασιστεί για να φέρει σταθερά σπίτια. Με εξαίρεση τα γνωστά μιούζικαλ, τα χορευτικά προγράμματα είναι το κανονικά ασφαλές στοίχημα για ένα πρόθυμο θέατρο. Τα σπίτια δεν μπορούν να ξεπουληθούν κάθε βράδυ, αλλά η παράσταση για παράσταση σε μια σεζόν οι χορευτικές βραδιές πωλούν περισσότερες θέσεις από άλλες παραστάσεις. Για τον McAllister, ωστόσο, «δεν πρόκειται μόνο για αριθμούς θέσεων (αλλά) περισσότερο για να δώσουμε στα μέλη του κοινού μια ολόκληρη εμπειρία μπαλέτου».
Όπως επισημαίνει ο Doug, το μπαλέτο έχει το σημαντικό πλεονέκτημα να είναι μια παγκόσμια γλώσσα που επιτρέπει σε μια παραγωγή να διασχίζει τον κόσμο χωρίς τα εμπόδια επικοινωνίας. Και όπως όλοι οι χορευτές μπορούν να βεβαιώσουν, ένα μάθημα μπαλέτου μπορεί να ληφθεί σε οποιαδήποτε γλώσσα οπουδήποτε στον κόσμο με μικρή έως καθόλου σύγχυση. Η γλώσσα του χορού είναι η ίδια όπου κι αν πάτε. «Από όλα τα είδη ζωντανής απόδοσης, το μπαλέτο είναι το πιο προσαρμόσιμο στην αλλαγή. Ο χορός εκτελείται εύκολα σε μεγάλα και μικρά σπίτια σπιτιών, επίσης σε αυτοσχέδια και προσεκτικά πρόβα παραγωγές. Ο χορός μπορεί να εκτελεστεί με πλήρη συνοδεία, αλλά είναι επίσης αποδεκτός από το κοινό με ηχογραφημένα soundtrack. Μακριά από μια μορφή τέχνης που πεθαίνει ή μια μορφή τέχνης μουσείου, ο χορός είναι ζωντανός και καλά. Είναι η πιο προσαρμόσιμη μορφή τέχνης με την ευρύτερη βάση κοινού. '
Το ίδιο το μπαλέτο είναι το θεμέλιο για όλες τις άλλες μορφές χορού. Ένας χορευτής τζαζ με κλασική τεχνική είναι συχνότερα παρά πολύ ανώτερος από κάποιον χωρίς εκπαίδευση μπαλέτου, και το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για μουσικούς θεάτρους, καμπαρέ, βρύσες και ακόμη και χορευτές χιπ χοπ. Με την αύξηση της δημοτικότητας του χορού χάρη στην πληθώρα τηλεοπτικών εκπομπών, ταινιών και κλιπ ταινιών που δείχνουν την ευρεία γοητεία, την ποικιλομορφία και την ικανότητα της τέχνης, το μπαλέτο δεν πηγαίνει πουθενά βιαστικά.
Κορυφαία φωτογραφία: Aurelie Dupont & Herve Moreau του Μπαλέτου Όπερας του Παρισιού. Πνευματικά δικαιώματα Anne Deniau
