Τζουλιέτ Αμάρα. Φωτογραφία από την Camryn Elizabeth. Η ζωή του χορού της συναυλίας δεν είναι εύκολος δρόμος που οι φυσικές, ενεργητικές, ψυχικές και οικονομικές προκλήσεις μπορούν να αισθάνονται σταθερές. Για μερικούς, αυτή είναι η μόνη ζωή στο χορό που είναι για αυτούς και βρίσκουν τρόπους για να αντιμετωπίσουν αυτές τις προκλήσεις. Για άλλους, μπορεί να υπάρχουν άλλοι δρόμοι για μια ζωή στο χορό και την τέχνη;Πληροφορίες χορούμίλησε με τρεις καλλιτέχνες που έχουν μετατοπιστεί από δημιουργικές ζωές πλήρους δέσμευσης στον χορό συναυλιών, σε εκείνους που περιλαμβάνουν επίσης εμπορική δουλειά. Όλοι έκαναν τη δική τους αλλαγή για διαφορετικούς λόγους και βρήκαν διαφορετικά αποτελέσματα από αυτό, αλλά όλοι φαίνονται χαρούμενοι.
Hana Kozuka. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Kozuka.
Η Hana Kozuka είναι καλλιτέχνης χορού με έδρα τη Νέα Υόρκη και ασχολείται τόσο με τον χορό συναυλιών όσο και με τον εμπορικό χορό, χορογραφίες και περιστασιακά εκτελεί στον προηγούμενο χώρο, ενώ παίζει κυρίως στον τελευταίο. Το μεγαλύτερο μέρος του εισοδήματός της προέρχεται από την εμπορική της εργασία. Στην πραγματικότητα, «μερικές φορές η εμπορική μου δουλειά πληρώνει για τη συναυλία μου», λέει με ένα μικρό κούνημα (δεδομένες πτυχές όπως το κόστος ενοικίασης χώρου). Ωστόσο, χρειάζεται δημιουργική τροφή και από τους δύο χώρους, εξηγεί. «Αν δεν ασχολήθηκα τόσο με τον [συναυλία όσο και με τον εμπορικό χορό], θα μπορούσα απλά να το παρατήσω. Πρέπει να είμαι σε θέση να αναπηδήσω μεταξύ τους. ' Από την άλλη πλευρά, περιγράφει «δεν είναι πάντα σε θέση να δίνει σε κάθε περιοχή την προσοχή που της αξίζει, γιατί κάνω και τα δύο».
Η Κοζούκα ξεκίνησε τη σοβαρή εκπαίδευσή της στο Σχολή μπαλέτου Joffrey , στο κομμάτι Jazz και Contemporary. Στη συνέχεια παρακολούθησε το επαγγελματικό εξάμηνο του Broadway Dance Center (BDC), το οποίο Επαγγελματικό Εξάμηνο την ετοίμασε πραγματικά τον επαγγελματικό κόσμο του χορού, εξηγεί - από το βιογραφικό μέχρι το headshots έως τους ιστότοπους έως τις πλαστές ακροάσεις. Η Κοζούκα βεβαιώνει πώς αυτός ο επαγγελματισμός την βοήθησε επίσης να προωθήσει τον κόσμο του χορού της συναυλίας. Η μουσικότητα που απαιτείται στην εμπορική δουλειά της δίνει επίσης ένα μοναδικό πλεονέκτημα στο έργο της συναυλίας, μοιράζεται.
Hana Kozuka. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Kozuka.
Το κατάφερε μέσω του BDC Professional Semester, και από εκεί άρχισε να κάνει ανεξάρτητη εμπορική εργασία. Ταυτόχρονα, συνέχισε να εμπλέκεται στον κόσμο του χορού της συναυλίας. Είδε τη δουλειά της Lauren Cox στο Dixon Place και αναρωτήθηκε, «Πώς μπορώ να φτάσω εκεί;». Σε αυτό το σημείο, παρουσιάζεται έργο στα Triskelion, Nimbus Dance Works, Mark Morris Dance Complex, Jennifer Muller / The Works, Jamaica Center for Performing Arts, The TANK και Dixon Place. Ο Κοζούκα επιβεβαιώνει ότι μπορεί να υπάρξει μεγάλη απόρριψη στο δρόμο για να φτάσετε εκεί, αλλά ότι μπορεί να είναι απαραίτητο για ανάπτυξη και ενδεχομένως επιτυχία.
«Εκείνοι που δεν αντιμετωπίζουν απόρριψη τείνουν να εγκαταλείπουν και να εγκαταλείπουν», ισχυρίζεται. Ενθαρρύνει τους ανερχόμενους χορογράφους να απλώς «εφαρμόζουν τα πράγματα και να μην ανησυχούν τόσο πολύ για το αποτέλεσμα». Όσον αφορά την εμπορική δουλειά, επιβεβαιώνει ότι «το να είσαι ο καλύτερος χορευτής στο δωμάτιο δεν θα σου κάνει απαραίτητα τη δουλειά» - υπογραμμίζοντας την πληκτρολόγηση και άλλους (μερικές φορές φαινομενικά ανεξήγητους) παράγοντες στη μετάδοση.
Τζουλιέτ Αμάρα. Φωτογραφία από τον Justin Patterson.
Ο Djouliet Amara είναι ένας άλλος καλλιτέχνης που ασχολείται με τα δύο μέρη του μεγαλύτερου κόσμου του χορού. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Καναδά, όπου «η βιομηχανία δεν είναι τόσο ανεπτυγμένη», εξηγεί. Της είπε να φτάσει για ένα μέρος Alvin Ailey American Dance Theatre , και ήρθε να το θέλει. Εκπαιδεύτηκε στο Πρόγραμμα Ailey / Fordham BFA και έγινε μέλος της Ailey II ως μαθητευόμενος. Από έξω, όλα φαινόταν να πάνε καλά, αλλά η Αμάρα δεν αισθάνθηκε ικανοποιημένη στο εσωτερικό. Ένιωσε μια απροσδιόριστη πίεση για να μείνει σε ένα ανθυγιεινό βάρος, και ένιωσε επίσης ότι τα δημιουργικά της όρια ήταν πολύ στενά. «Ένιωσα ότι υπήρχαν μέρη μου που δεν εκφράζονταν», εξηγεί.
Η Amara υπέστη τραυματισμό και δεν μπορούσε να χορέψει για δύο μήνες. Αυτό της έδωσε χρόνο να προβληματιστεί και συνειδητοποίησε ότι ήθελε να επιστρέψει σε αυτά τα μέρη της, «sass», spunk και ψυχή. Η Amara έκανε ακρόαση για το Radio City Christmas Spectacular. Παρόλο που τελικά δεν ήταν cast, έλαβε μια επιστροφή κλήσης - ένας από τους 20, στους 500, που το έκανε. 'Αυτό με έκανε να πω,' Ντανγκ, το κατάλαβα ακόμα! ', Και συνειδητοποίησα ότι θα μπορούσα να διευρύνω την άποψή μου για το τι ήταν δυνατό στη δημιουργική μου ζωή. Η ακρόαση και η επανάκληση μου θύμισαν γιατί μου αρέσει να χορεύω », μοιράζεται.
Εκείνο το καλοκαίρι, πήρε μαθήματα σε εμπορικές μορφές χορού. Πολύ σύντομα, έστειλε το βιογραφικό της και εξελίχθηκε στο Clear Talent Group και την υπέγραψαν χωρίς ακρόαση. Εκπροσωπείται ακόμη από την Clear Talent και λέει ότι είναι πολύ ευχαριστημένη με τη δουλειά που κάνει τώρα. Δεν έχει κλείσει εντελώς την πόρτα για να κάνει συναυλίες, ειδικά αν θα επέτρεπε «χώρο για καλλιτεχνική ερμηνεία», λέει. Επιθυμεί να είχε κάνει περισσότερες ερωτήσεις ανθρώπων από διάφορες οπτικές γωνίες κατά τη διάρκεια της συναυλίας της. «Χαίρομαι που το πέρασα, γιατί η [Ailey] με εκπαίδεψε τόσο καλά», επιβεβαιώνει.
Joslyn Perez
Τζουλιέτ Αμάρα. Φωτογραφία από τον Justin Patterson.
Από πού να έρθετε; Ελπίζει να χορεύει σύντομα στο Broadway και στο Radio City. Άρχισε να κάνει τις συνδέσεις - όπως η συνεργασία με την Alia Kache του Kachal Dance, η οποία έχει κρατηθεί ως χορευτής στο βασιλιάς των Λιονταριών στο Μπρόντγουεϊ. Είναι επίσης ενθουσιασμένη για την κυκλοφορία μερικών διαφημιστικών έργων χορού (λεπτομέρειες για τα οποία δεν επιτρέπεται ακόμη να μοιραστεί). «Πηγαίνετε για αυτό που κάνει την καρδιά σας χαρούμενη, όχι μόνο για σεβασμό, αν και αυτό μπορεί μερικές φορές να είναι σημαντικό, αλλά δεν χρειάζεται να φτάσετε για να εξερευνήσετε άλλες δημιουργικές οδούς και να εκπληρωθείτε περισσότερο στο τέλος», συμβουλεύει.
Η Juliet Doherty είναι η καλή φίλη της Amara και έφυγε από τον κόσμο του χορού της συναυλίας για να εξερευνήσει άλλους δημιουργικούς δρόμους. Ξεκινώντας από την ηλικία των 10 ετών, εκπαιδεύτηκε αυστηρά στο κλασικό μπαλέτο. Ένα καλοκαίρι σε ένα πρόγραμμα μπαλέτου του Σαν Φρανσίσκο, τηλεφώνησε στον πατέρα της και του είπε ότι δεν μπορούσε να συνεχίσει με αυτό το κλασικό κομμάτι χορού. Την επόμενη μέρα, οι τσάντες της είχαν συσκευαστεί και επέστρεφε στο σπίτι. Ο κλασικός κόσμος την είχε βάλει σε μια νοοτροπία αυτάρκειας, η οποία «με κάηκε», περιγράφει. «Όταν είσαι νέος, θα ακούσεις ενήλικες, αλλά πρέπει επίσης να ρωτήσεις - γιατί όλοι είναι ικανοί να σφυρηλατήσουν το δικό τους μονοπάτι… να ακούσουν τη διαίσθησή τους και να κάνουν ερωτήσεις», δηλώνει.
Ιουλιέτα Ντόερτι. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Doherty.
Σύντομα, χορεύει σε μια περιοδεία περιοδείας στο Κέντρο Κένεντι, η οποία την επανασύνδεσε με «πόσο μου άρεσε να έχω μια μοναδική προσωπικότητα στη σκηνή, πίσω από ποιος ήμουν πριν από όλη αυτή την κλασική προπόνηση, για να μην χρειάζεται να ταιριάζει σε μια κλασική φόρμα », Εξηγεί ο Doherty. Επί του παρόντος, στη Νέα Υόρκη, ασχολείται με τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και το μουσικό θέατρο.
Ενδιαφέρεται για την τέχνη της υποκριτικής, να χρησιμοποιεί τη φωνή της - και όχι μόνο τη φυσική της - για να πει ιστορίες. «Πάντα κυνηγώ την έκφραση και πώς αισθάνομαι πιο δημιουργικά ικανοποιημένη», εξηγεί. 'Είμαι δημιουργικό άτομο και μου αρέσουν τα διαφορετικά πράγματα και να αναπτυχθώ πιέζοντας τον εαυτό μου.' Επιβεβαιώνει ότι ήταν γενικά ευκολότερο να δουλεύεις δημιουργικά, επειδή διαπιστώνει ότι δεν έχει τόσα όρια.
Ο Doherty λέει ότι η δικτύωση και η φιλία σε διάφορα μέρη του τομέα των τεχνών μπορεί να συμβάλει στη δημιουργία νέων ευκαιριών και προοπτικών. Ενθαρρύνει επίσης τους καλλιτέχνες να το αναζητήσουν. «Είναι θέμα εμφάνισης, επειδή χάνετε το 100 τοις εκατό των λήψεων που δεν τραβάτε. Είστε πάντα ο χειρότερος κριτικός σας. '
Ιουλιέτα Ντόερτι. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Doherty.
Όπως και η Αμάρα, δεν μετανιώνει για το τι συνέβη με την εμπλοκή της με τον - και τον αποχώρημά του - από τον κόσμο του κλασικού χορού, αλλά επιθυμεί να μπορούσε να αμφισβητήσει τι ήταν γύρω της πριν το κάνει. Συνολικά, η Doherty συμβουλεύει, 'ανοίξτε τα μάτια σας σε νέες ευκαιρίες και θα δείτε ότι υπάρχουν τόσοι πολλοί τρόποι για να ζήσετε δημιουργικά.'
Πράγματι, αυτοί οι τρεις καλλιτέχνες που έκαναν (και εξακολουθούν να κάνουν) το άλμα της συναυλίας προς το εμπόριο κάνουν αυτή την αλήθεια αρκετά ξεκάθαρη.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
