Joyce Theatre, Νέα Υόρκη
16 Μαρτίου 2012
Από τη Stephanie Wolf.
Η creme de la crème της σύγχρονης χορευτικής σκηνής της Νέας Υόρκης συγκεντρώθηκε την Παρασκευή το βράδυ για να αποτίσει φόρο τιμής σε μια από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες του σύγχρονου χορού, καθώς η Martha Graham Dance Company πήρε την κεντρική σκηνή στο μοναδικό θέατρο Joyce. Ήταν μια βραδιά δράματος και χορού, καθώς μόνο ο ίδιος ο Γκράχαμ μπορούσε να το φανταστεί. Η παράσταση αναγνώρισε την πλούσια ιστορία της εταιρείας, καλωσορίζοντας παράλληλα το λαμπρό της μέλλον.
Πριν οι χορευτές μπουν στη σκηνή, το κοινό αντιμετώπισε Όμορφα αιχμάλωτοι , ένα μοντάζ βίντεο από τον Peter Sparling. Ήταν ένα εντυπωσιακό κολάζ πολυμέσων με αποσπάσματα του Graham και κινηματογραφικός χορός, που έθεσαν κατάλληλα τη διάθεση για το βράδυ. Το παλιό περιβάλλον ήταν τότε σε μεγάλο βαθμό αντίθετο από το πρωτόγονο σόλο Χορός μάγισσας, με τη χορογραφία ενός άλλου σπουδαίου πρωτοπόρου σύγχρονου χορού - Mary Wigman.
Μόλις το κοινό είχε αφομοιώσει πλήρως αυτά τα χορευτικά «ορεκτικά» το βράδυ, προχώρησε στο πιο εμβληματικό έργο της Graham Company, ξεκινώντας με την εξερεύνηση του Graham το 1939 για την ψυχή μιας ανόητης γυναίκας με τίτλο Κάθε ψυχή είναι ένα τσίρκο. Η αίσθηση του Graham για το κορυφαίο δράμα, περίπλοκες ιστορίες και ενδιαφέροντα κοστούμια δεν είναι για όλους. Και, ίσως, Κάθε ψυχή είναι ένα τσίρκο «Ο σκεπτικός διάλογος συνεχίζεται λίγο πολύ. Αλλά αυτό που δείχνει ο Γκράχαμ σε αυτά τα πρώτα έργα είναι πόσο μπροστά από την εποχή της ήταν, ως χορογράφος και συνομιλητής. Αντιμετωπίζει περίπλοκες ιστορίες, οι οποίες χαρακτηρίζουν συνήθως μια γυναίκα ως τον πρωταγωνιστικό χαρακτήρα, και δημιούργησε μια εργασία που ήταν πραγματικά πρωτότυπη και ανάγκασε το κοινό της να σκεφτεί και να αισθανθεί.
Από τις μπερδεμένες σκέψεις μιας γυναίκας στο μεγάλο δαχτυλίδι, το βράδυ πήρε μια πιο σκοτεινή στροφή Παραλλαγές θρήνου. Το έργο είναι μια εμπνευσμένη ιδέα και αποδείχθηκε αληθινή απόδειξη της σημασίας του Graham στο μέλλον του σύγχρονου χορού. Βασισμένο στο εικονικό σόλο του Graham Θρήνοι, η εταιρεία ανέθεσε επτά τρέχοντες χορογράφους να δημιουργήσουν νέες «παραλλαγές». Η Παρασκευή το βράδυ παρουσίασε τις παραλλαγές των Azure Barton, Richard Move και Lar Lubovitch. Κάθε χορογράφος έφερε μια νέα και εκπληκτική ερμηνεία του σόλο του Graham για μια γυναίκα που θρηνεί.
Είναι δύσκολο να αναφέρουμε μια ξεχωριστή θέση από τους τρεις, διότι όλοι υπογράμμισαν διαφορετικές πτυχές του έργου. Ο Barton δημιούργησε ένα κινούμενο ντουέτο για δύο κυρίες, το οποίο χορεύτηκε υπέροχα από τα μέλη της εταιρείας Miki Orihara και Mariya Daskina Maddux. Επικεντρώθηκε στην αγωνία, έχοντας τους χορευτές να χρησιμοποιούν κάθε ίνα της ύπαρξής τους για να απεικονίσουν τη θλίψη. Η Move επέλεξε να κρατήσει το κομμάτι σόλο και δημιούργησε έναν ελκυστικό αριθμό στην Katherine Crockett - της οποίας η δύναμη και οι επεκτάσεις του υπερήρωα υπνωτίζουν το κοινό, καθώς έφτασε σταθερά στην πορεία προς ένα έντονο φως. Χρησιμοποιώντας ολόκληρη την εταιρεία, η απόδοση του Lubovitch έκλεισε τη σειρά παραλλαγών και έπαιξε στη χρήση του συγχρονισμού και του μοναδικού κοστουμιού του Graham.
Τι καλύτερος τρόπος για να κλείσετε μια νύχτα που αποτίει φόρο τιμής στον Graham, παρά να το παρουσιάσει το 1947 Νυχτερινό ταξίδι ; Το έργο αναδεικνύει την περίφημη ιστορία του Βασιλιά Οιδίποδα και την τραγική προφητεία του. Ωστόσο, αντί να επικεντρωθεί στο θάνατο του Οιδίποδα, ο Γκράχαμ έδωσε έμφαση στο μπαλέτο στη σύζυγό του / τη μητέρα / βασίλισσα Τζόκαστα για άλλη μια φορά κάνοντας την κεντρική φιγούρα γυναίκα. Η Carrie Ellmore-Tallitsch ήταν μια υπέροχη Jocasta, ενσωματώνοντας το δράμα σε κάθε κίνηση και έκφραση του προσώπου της. Και ο Blakeley White-McGuire οδήγησε τις κόρες της νύχτας με απαράμιλλη δύναμη και αυτοπεποίθηση. Όλοι οι χορευτές έπαιξαν εξαιρετικά και Νυχτερινό ταξίδι ήταν μια τέλεια αναπαράσταση του γιατί η χορογραφία και η τεχνική του Graham εξακολουθούν να έχουν σημασία στη σημερινή κοινωνία.
Συνολικά, ήταν μια υπέροχη βραδιά που βγαίναμε έξω, βιώνοντας μερικά από τα καλύτερα χορό της Νέας Υόρκης. Επιπλέον, είναι καθησυχαστικό να γνωρίζουμε ότι χορευτές, χορογράφοι και σκηνοθέτες δεν θα ξεχάσουν ποτέ από πού προέρχονται και ποιος τους ενέπνευσε να ακολουθήσουν αυτό το δύσκολο επάγγελμα. Όμως, ταυτόχρονα, όλοι κοιτάζουν προς το μέλλον του χορού και χαιρετούν τις δυνατότητές του με ανοιχτές αγκάλες.
Δημοσιεύθηκε από το Dance Informa digital περιοδικό χορού - ειδήσεις χορού , ακροάσεις χορού & χορευτικές εκδηλώσεις για τον επαγγελματία χορευτή, ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΧΟΡΟΥ και μαθητές χορού.
