Κοινόχρηστος χώρος του Mark Morris Dance Center. Φωτογραφία από τον Beowulf Sheehan. Το να γίνεις ένας σεβαστός, γνωστός και οικονομικά σταθερός χορογράφος δεν είναι εύκολος τρόπος. Οι τεράστιες προκλήσεις στην πορεία είναι πολυάριθμες - οικονομικό κεφάλαιο, εύρεση κοινότητας, εκλεπτυσμένη αυθεντική δημιουργική φωνή και απλά υλικά όπως ποιοτικά πλάνα της εργασίας σας και κατάλληλος χώρος πρόβας. Χωρίς αναδυόμενοι χορογράφοι υποστηριζόμενοι, λαμβάνοντας υπόψη αυτές τις προκλήσεις, μπορούν να γίνουν «αναδυόμενοι» ή «ανεπτυγμένοι» χορογράφοι; Πώς μοιάζει ο χορός ως μορφή τέχνης αν όχι; Για όσους αγαπούν και εκτιμούν όλα αυτά που είναι η τέχνη του χορού, αυτή είναι μια ανησυχητική ερώτηση.
Ευτυχώς, ορισμένοι καλλιτέχνες χορού και ενθουσιώδεις αναγνωρίζουν τι διακυβεύεται εδώ, και έτσι έχουν αναπτύξει προγράμματα για την αντιμετώπιση - με συγκεκριμένους τρόπους δράσης - τα εμπόδια που αντιμετωπίζουν οι ανερχόμενοι χορογράφοι. Ο Dance Informahas εξέτασε προσεκτικά αυτές τις συγκεκριμένες προκλήσεις και πώς ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα λειτούργησε για την αντιμετώπιση του ζητήματος, μιλώντας με τους διευθυντές αυτών των προγραμμάτων. Όλες αυτές οι πρωτοβουλίες έχουν ελαφρώς διαφορετικές προσεγγίσεις ως προς τον πρωταρχικό στόχο της διατροφής των αναδυόμενων χορογράφων, αλλά όλες έχουν ένα κοινό συστατικό - όλοι χτίζουν κοινότητα γύρω από το έργο αυτών των ανερχόμενων. Εξάλλου, όπως και ένα χωριό για να μεγαλώσει ένα παιδί, ένα χωριό για να μεγαλώσει έναν καλλιτέχνη.
# 1. Υλικά εφαρμογής ποιότητας σε πολλά περισσότερα: Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων
Ως 19χρονη καλλιτέχνης χορού, η Έμιλι Μπάφερντ παρατήρησε κάτι που την στενοχώρησε, φάνηκε ότι οι παρουσιαστές, οι επιμελητές, οι επιθεωρητές και άλλοι κριτές απορρίφθηκαν νεότεροι, λιγότερο καθιερωμένοι χορογράφοι , όχι λόγω έλλειψης ποιότητας στη δουλειά τους, αλλά επειδή δεν είχαν ποιοτικό υλικό από αυτό (επαγγελματικά φωτισμένο, με κοστούμια και σχεδιασμένο με ήχο, παρά σε περιστασιακό σκηνικό πρόβας). Οι υψηλής ποιότητας διαφημιστικές φωτογραφίες φαινόταν να αποτελούν παρόμοιο εμπόδιο. Αντί να θρηνεί αυτήν την κατάσταση, έκανε δράση για να κάνει κάτι γι 'αυτήν. Μια ευκαιρία να παρουσιάσει τη δουλειά στη σκηνή θα μπορούσε να επιτρέψει σε αρκετούς τέτοιους και ανερχόμενους χορευτές να αποκτήσουν υψηλής ποιότητας, επαγγελματική φωτογραφία και βίντεο της δουλειάς τους.
«Τίποτα δεν έχει αλλάξει» από τη Miyah Henderson στο Φεστιβάλ Young Choreographer's. Φωτογραφία από τον Jaqlin Medlock.
ποιο είναι το δώρο που δίνει συνέχεια
Έτσι, το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων (YCF) γεννήθηκε. Οι υποψήφιοι συμμετέχοντες υποβάλλουν αίτηση στο διαδίκτυο και μια ομάδα επιλέγει αυτούς που θα παρουσιάσουν εργασία στο φεστιβάλ. Η Bufferd, διευθύντρια και ιδρυτής του YCF, εκφράζει την πεποίθησή της για τη σημασία όλων των χορογράφων να αξιολογούν τη δουλειά τους για βασικές ευκαιρίες σε ένα «ίσο επίπεδο». Έτσι, «οι υποβολές του YCF λαμβάνουν υπόψη μόνο την ποιότητα του χορογραφικού περιεχομένου και όχι την ποιότητα του ίδιου του πραγματικού βίντεο», εξηγεί. Η αποστολή του φεστιβάλ εξελίχθηκε ώστε να περιλαμβάνει εκπαιδευτικές πρωτοβουλίες για επιλεγμένους συμμετέχοντες και την ευρύτερη κοινότητα, όπως μέσω ενός προγράμματος καθοδήγησης (με τουλάχιστον οκτώ σημεία επαφής μεταξύ ενός συμμετέχοντα στο φεστιβάλ και ενός χορογραφικού μέντορα). Στο μέλλον, ο Bufferd ελπίζει να αναπτύξει αυτές τις εκπαιδευτικές πρωτοβουλίες προγραμματισμού. Επίσης, ελπίζει να κάνει μια πολυ-διανυκτέρευση σε ένα διάσημο θέατρο όπως το The Joyce.
Εντυπωσιακά, ενώ εργαζόμαστε προς το 11ουετήσιο φεστιβάλ, το YCF έχει παρουσιάσει πάνω από 150 χορογράφους. Ο Bufferd πιστεύει ότι το να βλέπεις αυτούς τους καλλιτέχνες να δουλεύουν στον χώρο χρόνια αργότερα είναι «απόδειξη της αντίληψης». Καθώς εκπλήρωσαν ακόμη πιο συγκεκριμένα αποδεικτικά στοιχεία για την αποστολή, οι συμμετέχοντες στο YCF «πήγαν στη χορογραφία για τηλεόραση, ταινίες, Broadway, καλλιτέχνες ηχογράφησης, διεθνώς γνωστές εταιρείες συναυλιών και κέρδισαν κάποια πολύ βραβεία για αυτό (Princess Grace, σκηνοθέτες και χορογράφοι, Lucille Lortel Awards και πολλά άλλα) », λέει ο Bufferd.
Πιο συγκεκριμένα, το φεστιβάλ είναι σε μορφή συναυλίας (για να παρέχει αυτήν την ευκαιρία για βίντεο υψηλής ποιότητας και φωτογραφίες χορογραφικής εργασίας των συμμετεχόντων). Το βράδυ πριν από την τελική παράσταση, υπάρχει μια συζήτηση με μια ομάδα επαγγελματιών του κλάδου. Ο Bufferd περιγράφει αυτές τις συζητήσεις ως εξαιρετικά ενδιαφέρουσες. «Το YCF χρησιμεύει όχι μόνο ως εκπαιδευτικό πρόγραμμα και παρουσίαση για πολλούς από αυτούς τους νέους καλλιτέχνες αλλά και ως πλατφόρμα δημιουργίας καριέρας, όπου τους προωθούμε και βοηθάμε πολλούς από αυτούς να κάνουν το όνομά τους εκεί έξω», ισχυρίζεται. «Το YCF ήταν εφικτό επειδή οι άνθρωποι στο χορό είναι γενναιόδωροι και θέλουν να δουν τους άλλους να πετυχαίνουν, και ελπίζω ότι το YCF θα συνεχίσει σε αυτήν την πορεία να βοηθήσει όσο περισσότερους μπορούμε».
# 2. Χώρος πρόβας και σχόλια: Mark Morris Dance Center's Κοινός χώρος
Οι διαχειριστές του Mark Morris Dance Center παρατήρησαν ότι δεν υπήρχε μεγάλη διασταύρωση μεταξύ επαγγελματιών χορευτών που πήραν μαθήματα και εκείνων που χρησιμοποίησαν χώρο πρόβας και ήθελαν να κάνουν κάτι γι 'αυτό. Επίσης, είδαν πώς ο επιδοτούμενος χώρος πρόβας προερχόταν συχνά από την πραγματοποίηση μιας επερχόμενης παράστασης, κλειδώνοντας εκείνους που δεν έλειπαν από αυτό το βασικό συστατικό της δουλειάς (λαμβάνοντας υπόψη το οικονομικές προκλήσεις να είσαι αναδυόμενος χορογράφος). Επινόησαν ένα πρόγραμμα για την αντιμετώπιση και των δύο αυτών θεμάτων - SharedSpace, μια εποχή ευκαιριών απόδοσης με τους συμμετέχοντες επίσης επιλέξιμους για χώρο πρόβας χαμηλού κόστους στο Mark Morris Dance Center.
Κοινόχρηστος χώρος του Mark Morris Dance Center. Φωτογραφία από τον Beowulf Sheehan.
Η Jessica Pearson, διευθυντής προγραμμάτων ενηλίκων στο Mark Morris Dance Center, περιγράφει πώς υπάρχει ένα άλλο σημαντικό σημαντικό όφελος εδώ - η ευκαιρία να λάβετε σχόλια σχετικά με τη δουλειά κάποιου. Υπογραμμίζει πώς οι ευκαιρίες απόδοσης μπορούν να είναι «δαπανηρές, ανταγωνιστικές και να επικεντρώνονται μόνο σε ένα είδος χορού». Αυτό μπορεί να είναι προβληματικό επειδή τα σχόλια που προέρχονται από τέτοιες ευκαιρίες είναι «ένα ουσιαστικό μέρος της χορογραφικής διαδικασίας», ισχυρίζεται ο Pearson, με σχόλια από εκείνους που βρίσκονται εκτός του «άμεσου δικτύου» κάποιου ακόμη πιο πολύτιμο. Το κοινό SharedSpace είναι ως επί το πλείστον μη χορευτές και δεν είναι εξοικειωμένο με τις συμβάσεις χορού συναυλιών.
Αυτά τα μέλη του κοινού «προέρχονται από διαφορετικά υπόβαθρα και εμπειρίες και μπορούν να παρακολουθήσουν τη δουλειά των χορογράφων χωρίς να γνωρίζουν τις σκέψεις, τη διαδικασία ή τα μοτίβα τους», εξηγεί ο Pearson. Συχνά διστάζουν να δώσουν ανατροφοδότηση, αλλά μια φιλόξενη ατμόσφαιρα και σχόλια από άλλους σαν αυτούς που παρευρίσκονται τους ανοίγει για να μοιραστούν την εμπειρία τους σχετικά με την εργασία πριν από πολύ καιρό, μοιράζεται ο Pearson. «Αυτή η εμπειρία είναι διαφορετική από ένα δωμάτιο γεμάτο χορευτές που μιλούν για χορό. Με την πάροδο του χρόνου, οι χορογράφοι εκφράζουν ότι αυτό το μοναδικό περιβάλλον είναι ιδιαίτερα ωφέλιμο », προσθέτει.
Ο Pearson εξηγεί πώς οι υποψήφιοι συμμετέχοντες υποβάλλουν αίτηση για να περιγράψουν το έργο τους και γιατί αναζητούν σχόλια, χωρίς βίντεο. Μπορούν να υποβάλουν αίτηση για μία ή περισσότερες ημερομηνίες στη σεζόν των SharedSpace εδώ . Πέντε χορογράφοι επιλέγονται με κλήρωση για κάθε εκδήλωση SharedSpace. Το Mark Morris Dance Center προσλαμβάνει έναν διαφορετικό διαμεσολαβητή για κάθε παράσταση. Αυτό το άτομο «καθοδηγεί τη συζήτηση θέτοντας παραμέτρους για τη συνομιλία, καθώς θέτει ερωτήσεις στην ομάδα και μοιράζεται τα δικά του σχόλια» και είναι «υπεύθυνο για τη συμμετοχή όλων, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνών εξάσκησης και των μελών του κοινού εντελώς καινούργια για χορό», εξηγεί ο Pearson. Αυτός ο διαμεσολαβητής συναντά τους συμμετέχοντες στο πρόγραμμα την ημέρα της εκδήλωσης, όταν όλοι οι εμπλεκόμενοι έχουν πρόσβαση σε χώρο πρόβας.
Ο Pearson χαρακτηρίζει αυτές τις παραστάσεις ως στιλιστικά διαφορετικές, με πολλές διαφορετικές μορφές χορού. Περιγράφει επίσης τη χρήση ζωντανής μουσικής σε αυτές τις εκδηλώσεις, η οποία πηγάζει από την αξία της ζωντανής μουσικής του Dance Center ως απαραίτητη για το χορό.
Με ευκαιρίες για αναδυόμενους χορογράφους και για μέλη του ευρύτερου κοινού να ασχοληθούν στενότερα με την τέχνη του χορού, το πρόγραμμα ευθυγραμμίζεται επίσης με την πεποίθηση του Mark Morris ότι «ο χορός είναι για οποιονδήποτε». Σημειώνει επίσης πόσους συμμετέχοντες υποβάλλουν αίτηση για το πρόγραμμα τις επόμενες ώρες, για να λάβουν σχόλια για το ίδιο έργο με το οποίο εξελίσσεται ή για ένα νέο έργο, επειδή βρήκαν την εμπειρία τόσο πολύτιμη. Προχωρώντας προς τα εμπρός, ελπίζει να δει το πρόγραμμα να ακμάζει και να επεκτείνεται (όπως να προσφέρει μια παράσταση απόδοσης και σχολίων για εφήβους χορογράφους).
# 3. Βλέποντας τη δουλειά κάποιου και να το δει στη σκηνή: Dixon Place's Υπό έκθεση
Όταν η επιμελήτρια χορού με έδρα τη Νέα Υόρκη και ο ενθουσιώδης Doug Post πήραν τα ηνία του προγράμματος Under Exposed του Dixon Place, ήταν λίγο ευχάριστη έκπληξη για τον να του προσφερθεί ο ρόλος. Ήταν συνδρομητής και συχνό μέλος κοινού της σεζόν του χώρου. Ως επιμελητής, βλέπει πολλή δουλειά στην πόλη, βεβαιώνει και σημειώνει χορογράφους των οποίων το έργο τον χτυπά, τον κινεί, τον κάνει να σκέφτεται. Αν ένας τέτοιος καλλιτέχνης εντάσσεται στην αποστολή του Under Exposed «να εστιάσει σε αναδυόμενους, ανερχόμενους, σύγχρονους χορογράφους χορού, οι οποίοι τελειοποιούν / καθορίζουν τα διακριτικά τους στυλ», η Post θα τους προσκαλέσει να εκτελέσουν. Εξηγεί ότι οι περισσότεροι από αυτούς τους καλλιτέχνες εδρεύουν στη Νέα Υόρκη, αλλά περιστασιακά θα καλέσει έναν καλλιτέχνη από άλλη περιοχή ή ακόμα και από άλλη χώρα. Άλλοι υποβάλλουν αίτηση στο διαδίκτυο.
Jamal Jackson Dance Company στο Dixon Place's Under Exposed.
«Προσπαθούμε να παρέχουμε έκθεση σε άτομα μόλις ξεκίνησαν τη χορογραφική τους καριέρα - σε πρώτο, δεύτερο ή τρίτο έτος - και εκείνοι που, για οποιονδήποτε λόγο, είχαν πρόβλημα να μπουν σε άλλους χώρους, 'δημοσιεύει η Post. «Υπάρχουν πάντα νεότεροι καλλιτέχνες που μπορούν να χρησιμοποιήσουν την έκθεση, δεν υπάρχει ποτέ έλλειψη ατόμων για παρουσία στο πρόγραμμα», προσθέτει. Η έκθεση σε παρουσιαστές, επιμελητές και παρόμοια, καθώς και στο ευρύ κοινό, είναι ένα σημαντικό πλεονέκτημα εδώ. Ωστόσο, είναι επίσης το κλειδί στο ταξίδι ενός χορογράφου να δουν τη δουλειά τους στη σκηνή, με πλήρεις παραγωγικές αξίες. 'Υπάρχουν μόνο τόσα πολλά που μπορείτε να κάνετε σε ένα στούντιο - το να βλέπετε κάτι που έχετε φτιάξει στη σκηνή είναι μια ολόκληρη άλλη ιστορία', επιβεβαιώνει η Post.
Ένα άλλο μέρος της δουλειάς στη σκηνή είναι η ευκαιρία να το αναθεωρήσει. Η Post λέει ότι ένας κριτικός που έρχεται σε μία από αυτές τις εκπομπές δεν είναι τόσο συνηθισμένος και δεν τους προσκαλεί. Περιστασιακά, ένας καλλιτέχνης παρουσίασης θα είναι σε θέση να πάρει έναν κριτικό για να έρθει, και σε αυτές τις περιπτώσεις, Δημοσίευση δημοσκοπήσεων εκείνοι που παρουσιάζουν εάν είναι αποδεκτό να έρθει ένας κριτικός έργα που παρουσιάζονται στη σειρά είναι συχνά έργα σε εξέλιξη, έτσι ορισμένοι καλλιτέχνες προτιμούν να μην τους δει ένας κριτικός σε αυτό το στάδιο της δημιουργίας.
Όσον αφορά τις πρακτικές δυνατότητες, μπορεί να είναι λίγη υλικοτεχνική αναδιάταξη για να χωρέσουν προσκεκλημένοι χορογράφοι σε νύχτες της σεζόν του προγράμματος, όταν είναι διαθέσιμοι. Δημοσιεύστε κοινές χρήσεις που δεν επιμελείται έργα σε ένα συγκεκριμένο θέμα, λαμβάνοντας υπόψη αυτές τις προκλήσεις με διαθεσιμότητα. Μερικές φορές λειτουργεί σε μια βραδιά του προγράμματος που ταιριάζει μαζί με ένα θέμα, και σε άλλες είναι 'σε όλο τον χάρτη', λέει - κάτι που μπορεί να είναι ενδιαφέρον και εντυπωσιακό με τον δικό του τρόπο. Το Post έχει μερικές ιδέες θεματικής επιμέλειας για τις επερχόμενες σεζόν, ωστόσο, όπως τονίζει τους χορογράφους αφροαμερικάνων για τον Μήνα Μαύρης Ιστορίας και μια αναδρομική προοπτική του προγράμματος το 2021, το 10ουεπέτειος του έτους της επιμέλειας της δημοσίευσης Under Exposed.
Στο ερώτημα του τι μπορεί να συμβεί για τους καλλιτέχνες μετά την παρουσίαση του έργου στη σειρά Under Exposed, η Post ισχυρίζεται ότι δεν υπάρχει τίποτα συναλλαγής εδώ, αλλά ότι συναρπαστικά πράγματα συμβαίνουν για ορισμένους που το έχουν κάνει. «Ποτέ δεν ξέρεις πότε μπορεί να χτυπήσει μια σπίθα και τα πράγματα μπορούν να απογειωθούν για έναν καλλιτέχνη», επιβεβαιώνει.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
