Ο Travis Wall διδάσκει σε ένα masterclass VDF στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας. Φωτογραφία από την Karen Rees. Λοιπόν, πήρατε ένα masterclass με έναν χορογράφο που λατρεύετε, ή είδατε μια εκπομπή από την οποία εκπλαγείτε ή συναντήσατε έναν καλλιτέχνη στη σελίδα εξερεύνησης του Instagram που σας εκπλήσσει (θα ξέρετε για τι μιλάμε αν διαβάσετε το άρθρο, ' Πώς να τοποθετήσετε τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για επιτυχία '). Λοιπόν τι ακολουθεί? Πώς πηγαίνετε από το να είστε μέλος του κοινού, φοιτητής ή οπαδός των κοινωνικών μέσων στην εργασία με τους καλλιτέχνες που θαυμάζετε;
Το πρώτο βήμα είναι, όπως πάντα, να κάνετε την έρευνά σας. Πριν πέσετε πάνω από τα τακούνια και αποφασίσετε ότι είναι η νέα σας δουλειά των ονείρων, εξετάστε τι κάνει αυτός ο καλλιτέχνης καθημερινά. Λειτουργούν με εποχές ή με συναυλίες; Πού βασίζονται; Θα θέλατε να ζήσετε εκεί; Περιηγούνται; Θέλετε να κάνετε περιοδεία; Αναζητήστε το παρελθόν και το τρέχον έργο τους. Είναι το στυλ τους σύμφωνο με αυτό που αρχικά σας έβλεπε; Εάν όχι, σας ενδιαφέρουν και τα άλλα στυλ που εξερευνούν; Κοιτάξτε τους χορευτές τους. Ποιο είναι το υπόβαθρό τους; Αφιερώστε λίγο χρόνο για να μάθετε περισσότερα. Εάν δεν το έχετε κάνει ακόμα, προσπαθήστε να παρακολουθήσετε τη δουλειά τους ζωντανά.
Εάν ο καλλιτέχνης που ερευνάτε κάνει το είδος της εργασίας που σας ενδιαφέρει, το επόμενο βήμα είναι να βρείτε εργαστήρια, masterclasses ή εντατικά που έχουν έρθει. Μπείτε στο στούντιο μαζί τους, δοκιμάστε το στυλ κίνησής τους. Δεν υπάρχει ποτέ εγγύηση ότι θα σας ταιριάζει αμέσως, αλλά εάν είναι κάτι που σας ενδιαφέρει και τροφοδοτεί τη δημιουργικότητά σας, συνεχίστε. Είτε καταλήγετε να εργάζεστε με αυτόν τον καλλιτέχνη είτε όχι, η εκμάθηση μιας νέας γλώσσας κίνησης είναι σημαντική. Σας βοηθά να επεκτείνετε την ευελιξία σας, να ασκήσετε την ικανότητα του μυαλού σας να πάρει άγνωστα στυλ και να προκαλέσετε το σώμα σας να εργαστεί με νέους τρόπους. Όχι μόνο μπορείτε να δείτε αν σας αρέσει να χορεύετε αυτό το στυλ όσο το παρακολουθήσατε, αλλά μπορείτε επίσης να κατανοήσετε ποιος είναι ο καλλιτέχνης και πώς λειτουργούν.
Εάν δεν έχουν εργαστήρια ή παρόμοια, δεν υπάρχει λόγος να μην επικοινωνήσετε μέσω email, ιστότοπου ή κοινωνικών μέσων για να εκφράσετε το ενδιαφέρον σας. Αν και μπορεί να είναι τρομακτικό, ενημερώνοντάς τους ότι θαυμάζετε τη δουλειά τους και θα θέλατε την ευκαιρία να το δοκιμάσετε δεν είναι ποτέ κακό. Είναι απλώς σημαντικό να επικοινωνήσετε μέσω των κατάλληλων καναλιών. Και τι μπορεί να διαφέρει κατά περίπτωση. Για παράδειγμα, εάν ο καλλιτέχνης έχει έναν ιστότοπο με μια ενότητα 'Επικοινωνήστε μαζί μας' ή παραθέτει μια διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου info@company.com, αυτός είναι ο αναμενόμενος και αποδεκτός τρόπος επικοινωνίας. Το αποτέλεσμα είναι ότι οι χρόνοι και τα ποσοστά απόκρισης ποικίλλουν. Αν και αν επικοινωνείτε μέσω μιας εναλλακτικής σύνδεσης, όπως ένας φίλος που είναι εξοικειωμένος με τον καλλιτέχνη, είναι ευγενικό να ζητάτε από τον φίλο σας άδεια να μοιραστεί μαζί σας τα στοιχεία επικοινωνίας του καλλιτέχνη.
Τα κοινωνικά μέσα δημιουργούν ένα άλλο ζήτημα επαγγελματικής εθιμοτυπίας. Σε πλατφόρμες που έχουν σχεδιαστεί για τη σύνδεση ατόμων, σας παρέχεται μια άμεση γραμμή στους καλλιτέχνες που θαυμάζετε. Μερικοί καλλιτέχνες το χρησιμοποιούν ως τρόπο για να αλληλεπιδράσουν με το κοινό τους και την κοινότητα χορού. Βλέπω μετάδοση κλήσεων στο Instagram σχεδόν κάθε εβδομάδα. Έχω κάνει κράτηση για ορισμένα από τα αγαπημένα μου έργα μέσω των κοινωνικών μέσων. Και για μερικά από αυτά, ήμουν αυτός που έφτασα πρώτα στον καλλιτέχνη. Νομίζω ότι μια σημαντική διάκριση που πρέπει να κάνουμε πριν από την αποστολή μηνυμάτων σε έναν καλλιτέχνη μέσω των κοινωνικών μέσων είναι να καθοριστεί εάν το χρησιμοποιούν ή όχι ως πλατφόρμα για τη δουλειά τους. (Βλέπω «Πώς να γεμίσετε τα κοινωνικά σας μέσα για επιτυχία» για να μάθετε τη διαφορά μεταξύ προσωπικού λογαριασμού και επαγγελματικού λογαριασμού. Και όχι, δεν είναι μόνο ένα μικρό μπλε σημάδι επιλογής.) Εάν το περιεχόμενο που δημοσιεύουν προωθεί την εταιρεία τους, τη χορογραφία, τα έργα ή άλλα παρόμοια θέματα που θα βρείτε στον ιστότοπό τους, δεν υπάρχει βλάβη να αφήσετε μια γραμμή.
Μόλις ξέρετε ότι προσεγγίζετε τον σωστό τρόπο, πρέπει να καταλάβετε τι θέλετε να πείτε. Απλώς ενημερώστε τους ότι ενδιαφέρεστε για τη δουλειά τους! Η ερώτηση σχετικά με την κατηγορία της εταιρείας, τις επερχόμενες ευκαιρίες και τον καλύτερο τρόπο σύνδεσης είναι όλες καλές επιλογές. Για μεμονωμένους χορογράφους, μπορείτε να προσφέρετε να είστε ένα σώμα στο εργαστήριο για να κινηθείτε ή να προτείνετε μια συνεργασία. Αυτό που θέλετε να αποφύγετε είναι να ζητήσετε αμέσως δουλειά. Όχι μόνο δεν σας γνωρίζουν, αλλά δεν τους γνωρίζετε πραγματικά, ακόμα κι αν έχετε κάνει όλη την έρευνά σας. Θέλετε να δημιουργήσετε μια σχέση με έναν καλλιτέχνη που θαυμάζετε. Ξέρετε ότι σας αρέσει το στυλ τους, αλλά θέλετε επίσης να ξέρετε ότι σας αρέσει η διαδικασία τους, και αυτά. Αυτό είναι που κάνει αυτόν τον τρόπο σύνδεσης διαφορετικό από το να εμφανίζεται σε μια κλήση βοοειδών. Με αυτόν τον τρόπο, ο καλλιτέχνης γνωρίζει ότι δεν θέλετε απλώς μια δουλειά που θέλετε Αυτό δουλειά. Και με αυτόν τον τρόπο το γνωρίζετε και αυτό με βεβαιότητα. Μπορείτε πάντα (και πρέπει) να συνεχίζετε να παρακολουθείτε κλήσεις βοοειδών, για να διατηρήσετε τις επιλογές σας ανοιχτές και τις ικανότητές σας ευέλικτες.
Η δημιουργία μιας επαγγελματικής σχέσης όπως αυτή είναι συχνά χρονοβόρα και δαπανηρή. Τα εργαστήρια κοστίζουν χρήματα και η εμφάνιση με συνέπεια ώστε να είναι κάτι περισσότερο από ένα πρόσωπο στο πλήθος χρειάζεται χρόνο. Να είστε επιλεκτικοί για τους καλλιτέχνες για τους οποίους το κάνετε αυτό. Εάν θαυμάζετε πραγματικά το στυλ κίνησής τους, θα μάθετε και θα κερδίσετε αξία από τη μετακίνηση μαζί τους, είτε καταλήγετε να εργάζεστε μαζί τους είτε όχι. Όσον αφορά τον προϋπολογισμό για την τάξη, πολλοί καλλιτέχνες είναι επίσης πρόθυμοι να συμβιβαστούν και να βρουν τρόπους να αντισταθμίσουν το κόστος. Προτείνετε διοικητικές εργασίες συναλλαγών για μειωμένες τάξεις. Ορισμένες εγκαταστάσεις χορού προσφέρουν σημεία «επισκέπτη» ή «μισού επισκέπτη» για να δώσει ο δάσκαλος.
Γκάρεθ Μπέιλ φιλενάδα wiki
Προσεγγίστε καλλιτέχνες που θαυμάζετε το χειρότερο που μπορούν να πουν είναι όχι. Αλλά από την εμπειρία μου, το χειρότερο που λένε είναι 'όχι τώρα'. Σας ευχαριστούν συχνά για το ενδιαφέρον σας και θέλουν πραγματικά να διατηρείτε επαφή. Εάν η δουλειά τους παραμένει σχετική με εσάς και τους στόχους σας, συνεχίστε να εμφανίζονται.
Από την Holly LaRoche του Ο χορός ενημερώνει.
