Από τη Stephanie Wolf του Πληροφορίες χορού .
Παρά το γεγονός ότι χαρακτηρίστηκε ως «θαύμα» στα 13 του, το ταξίδι του σολίστ του American Ballet Theatre Misty Copeland στην κορυφή του κόσμου του μπαλέτου δεν ήταν γραφικό. Τον Μάρτιο, η αφρικανική αμερικανική μπαλαρίνα, με πόδια για μέρες και γυναικείες καμπύλες, κυκλοφόρησε το απομνημονεύμα της, «Η ζωή σε κίνηση: μια απίθανη μπαλαρίνα». Η πρώτη της προσπάθεια σε δημοσιευμένη γραφή - η οποία την προσγειώθηκε Οι Νιου Γιορκ Ταιμς' Λίστα «Καλύτερων Πωλητών» - Η Copeland μιλάει για να ξεπεράσει τις δυσκολίες στην προσωπική της ζωή για να είναι επιτυχής σε ένα επάγγελμα που είναι κυρίως λευκό και συχνά εξυπηρετεί το ανώτατο κλιμάκιο της κοινωνίας.
Στην αρχή, η γραφή αισθάνεται σοφωμική, κάνοντας την Copeland να ακούγεται πολύ νεότερη από τα 30-πλέον χρόνια της. Και, ορισμένοι, μπορεί να υποστηρίζουν, ο σολίστ της ABT είναι αρκετά νέος για να δημοσιεύσει ένα βιβλίο που περιβάλλει την ιστορία της ζωής της. Ωστόσο, η Copeland έχει μια συναρπαστική ιστορία για να πει, από μια οικογένεια σε συνεχή αταξία, σε μια πολύ δημόσια νομική μάχη, να την κάνει ή να την σπάσει σε μια από τις κορυφαίες εταιρείες μπαλέτου στον κόσμο. Αφήνοντας στην άκρη την κριτική στην επιλογή λέξεων ή στη δομή προτάσεων, η αφήγηση είναι εκεί, και η συγγραφή της ωριμάζει καθώς το βιβλίο εξελίσσεται. Όλοι οι θαυμαστές της «απίθανης μπαλαρίνας» θα θέλουν να το διαβάσουν.
Ανοίγει το βιβλίο με αυτήν την αφοσίωση, «Σε όλους τους μπαλαρίνες και τους χορευτές του κόσμου. Η τέχνη μας είναι ζωτικής σημασίας. Ας το κρατήσουμε ζωντανό, αναπτυσσόμενο και επεκτεινόμενο. '
Ιορδανία χορευτές μετά το σκοτάδι
Το Μπαλέτο αγωνίστηκε να εξασφαλίσει τη θέση του στη σύγχρονη κουλτούρα, αλλά τα λόγια του Copeland αντηχούν βαθιά και έθεσαν τον τόνο για τις 263 σελίδες που ακολουθούν. Βυθίζεται στις θυσίες που έκανε για την καριέρα της, αλλά δεν μετανιώνει. Το μπαλέτο ήταν, και είναι, η σωτηρία του Copeland, και αποδέχεται ευτυχώς την ευθύνη να συνεχίσει τη σημασία του.
«Νομίζω ότι αυτή η μορφή τέχνης είναι τόσο όμορφη», λέει ο Copeland στον Dance Informa. «Η τέχνη, γενικά, μπορεί να κάνει τόσο πολύ για εμάς όσο και οι άνθρωποι και μια κοινωνία. Μου επέτρεψε να μεγαλώσω με τρόπους που δεν νομίζω ότι θα ήταν δυνατοί χωρίς αυτό. '
Ενώ η Copeland μιλά για περιοδικά από τα 16 της, ομολογεί ότι είναι η πρώτη φορά που αντιμετώπισε τη συγγραφή ενός βιβλίου - προσθέτει ότι τα χρόνια των περιοδικών, ένα ρεκόρ της ζωής της μέχρι στιγμής, ήταν ένα τεράστιο πλεονέκτημα στη διαδικασία συγγραφής.
Μόνο στις αρχές της δεκαετίας του '30, μπορεί να νιώθει πρόωρο για την Copeland να μοιραστεί το έπος της. Ωστόσο, λέει ότι ο χρόνος ήταν τέλειος για να ανοίξει.
«Ήξερα ότι θα έλεγα την ιστορία μου κάποια στιγμή», λέει ο Copeland. «Πρέπει να παραδεχτώ ότι δεν νομίζω ότι θα ήταν τόσο νωρίς. Αλλά σκέφτηκα ότι ήταν σημαντικό για μένα, σε αυτήν τη διασταύρωση της ζωής μου, να μοιραστώ τις εμπειρίες μου με άλλους, που μπορεί να βρίσκονται σε παρόμοιο δρόμο με εμένα ή που πιστεύουν ότι δεν έχουν την υποστήριξη ή τις ευκαιρίες να ονειρευτούν μεγάλα. Η ιστορία μου είναι παγκόσμια. Γνωρίζω την πλατφόρμα που έχω και το εκμεταλλεύομαι. '
Μια «καθυστερημένη ανθοφορία», για να πούμε, η πρόοδός της στο μπαλέτο δεν ήταν συμβατική και ήταν σε μεγάλο βαθμό στο κοινό - μια πρόκληση για όσους παραδέχονται ότι διατηρούν περιόδους ντροπής και ευεξίας.
«Είχα μια ενδιαφέρουσα εισαγωγή στον κόσμο του μπαλέτου», λέει ο Copeland. Ξεκινώντας από την τοπική λέσχη αγοριών και κοριτσιών στο Σαν Πέδρο της Καλιφόρνια, εκφράζει την αβεβαιότητα της κατά την εισαγωγή της στη φόρμα τέχνης. Αλλά το ταλέντο της τράβηξε το μάτι της δασκάλου μπαλέτου του συλλόγου, Cindy Bradley, η οποία ζήτησε από την Copeland να εκπαιδεύσει μαζί της στο σχολείο της, στο San Pedro Dance Center.
seargeoh Stallone
Μέσα στην αστάθεια με την οικογενειακή της ζωή, η Copeland μιλάει για το μπαλέτο, για να βρει τη θέση της στο σύμπαν μέσω της μουσικής και της κίνησης. Σε αυτό το σημείο, μιλάει για την ακρόαση της λέξης «θαύμα» για πρώτη φορά, μια λέξη που την ακολουθεί καθ 'όλη τη διάρκεια της προπόνησής της και στην αρχή της καριέρας της.
Η Misty Copeland σε μια φωτογράφηση για το Under Armour. Φωτογραφία από τον James Michelfelder.
Η καταπληκτική της κατάσταση τράβηξε την προσοχή τοπικών συνεργατών ειδήσεων όταν ήταν 13 ετών, αλλά η έκθεση των μέσων ενημέρωσης έφτασε στο αποκορύφωμα όταν ζήτησε τη χειραφέτηση από τη μητέρα της - η Copeland ήταν 15 εκείνη την εποχή.
Παρά αυτό και πολλά άλλα εμπόδια, η Copeland μοιράζεται τον τρόπο με τον οποίο επιτυγχάνει τα όνειρά της να χορεύει με το ελίτ American Ballet Theatre. Ωστόσο, όταν εκπληρώνει αυτόν τον στόχο ζωής, βρίσκει νέους αγώνες και εμπόδια που πρέπει να ξεπεραστούν μέσα στις ανταγωνιστικές τάξεις της ABT.
Εδώ, το βιβλίο γίνεται ισχυρότερο τόσο στο περιεχόμενο όσο και στη φωνή, ειδικά όταν η Copeland πάσχει από τραυματισμό στην πλάτη που την περιβάλλει για μια ολόκληρη σεζόν και της κοστίζει τον πολυπόθητο ρόλο της Clara στην Ο Καρυοθραύστης . Μιλά για μερικές από τις πραγματικές, σκληρές πραγματικότητες που αντιμετωπίζουν πολλές αυξανόμενες μπαλαρίνες: τελειομανία, άγχος, ωρίμανση, μεταβαλλόμενο σώμα και, πιο συγκεκριμένα για την Copeland, την έλλειψη φυλετικής ποικιλομορφίας στο επάγγελμα.
Το βιβλίο γίνεται πολύ πιο προσωπικό και, ως εκ τούτου, πιο ενδιαφέρον. Θα ήταν αδύνατο να μεταδώσουμε ό, τι το υπόμνημα καλύπτει σε ένα συνοπτικό κομμάτι της δημοσιογραφίας. Επιτυγχάνει, αποτυγχάνει, μαθαίνει και δέχεται όλες αυτές τις στιγμές η Κοπλάνδη ξαναθυμίζει με την ελπίδα να πυροδοτήσει διάλογο γύρω από ορισμένα σιωπηλά, σιωπηλά θέματα, παρά να εκτοξεύσει περαιτέρω την καριέρα της.
Ο φίλος της Αμάντα Τσέρνι
Η Copeland λέει ότι η αναβίωση μερικών από αυτές τις εμπειρίες ήταν «πολύ καθαρτική» και την βοήθησε να εκτιμήσει τις σημαντικές προσωπικότητες σε όλη τη ζωή και την καριέρα της. Προσθέτει, 'Μου επέτρεψε να αφήσω μερικές από τις αποφάσεις που ελήφθησαν για μένα που δεν έχω έλεγχο, και να μάθω από λάθη που έχω κάνει επίσης.'
Για τον λόγο που επέλεξε τον τίτλο του βιβλίου, η Copeland λέει, «Έκανε τέλειο νόημα. Η ζωή μου ήταν σε συνεχή κίνηση από τότε που ήμουν δύο, και έπειτα συνεχώς ανακαλύπτω ξανά τον εαυτό μου ως χορευτής και καλλιτέχνης. '
σκηνική παρουσία για χορευτές
Το μήνυμά της δεν είναι μόνο εγκάρδιο, αλλά κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί τη μεγαλύτερη εικόνα της ποικιλομορφίας στις τέχνες, ιδιαίτερα στον κλασικό κόσμο. Επαναλαμβάνει ξανά και ξανά στον πρόλογο, «Αυτό είναι για τα μικρά καφέ κορίτσια». Η ηχώ αυτού του απλού μάντρα ωθεί την Copeland στη σταδιοδρομία της και βοηθάει τον αναγνώστη να διαβάσει το βιβλίο - «αυτό είναι για τα μικρά καφέ κορίτσια».
Καθιστώντας την ιστορία ως την πρώτη αφρικανική αμερικανική γυναίκα σολίστ στο ABT, η Copeland συνεχίζει το έργο υπεράσπισης πέρα από τα στούντιο μπαλέτου και τη σκηνή της Metropolitan Opera. Είναι πρεσβευτής στο πρόγραμμα «Νεολαία της Χρονιάς» των Boys and Girls Clubs of America και βοήθησε να ηγηθεί του Project Plié, μιας πρωτοβουλίας για την ποικιλομορφία μέσω των ABT και BGC. Η Copeland έδωσε επίσης μια συζήτηση στο TEDxGeorgetown για τη σημασία του μπαλέτου στον κόσμο και λέει ότι εκμεταλλεύεται κάθε ευκαιρία να μιλήσει με τα παιδιά για την επίτευξη αυτού που φαίνεται αδύνατο.
Ο Copeland γράφει, «Φανταστείτε μια μπαλαρίνα με ένα tutu και τα παπούτσια των ποδιών. Πώς μοιάζει?'
Σίγουρα, πολλοί μπορεί να δημιουργήσουν εικόνες του ιδανικού λευκού κύκνου, ή ένα sylph με γαλακτώδες λευκό δέρμα και μεγάλα μάτια. Αλλά χρειάζεται μόνο μια φορά να βλέπουμε το Copeland στη σκηνή για να ξεφορτωθούμε αυτό το σκληρό στερεότυπο και να συνειδητοποιήσουμε Αυτό είναι το αμερικανικό μπαλέτο: δύναμη, ομορφιά, χάρη και ποικιλομορφία… ανεξάρτητα από το χρώμα του δέρματος ή τη σωματική διάπλαση.
Κορυφαία φωτογραφία εξωφύλλου φωτογραφιών και βιβλίων από τον Gregg Delman.
Συνιστάται για εσένα
