Alvin Ailey American Dance Theatre. Φωτογραφία από τον Andrew Eccles. Κέντρο Νέας Υόρκης, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
6 Δεκεμβρίου 2019.
Η εξελιγμένη, στοχαστική τέχνη χορού - και ο προγραμματισμός της παρουσίασής της - μπορούν να οδηγήσουν τα μέλη του κοινού μέσα από διάφορες διαθέσεις, ατμόσφαιρες, ακόμη και κόσμους σε μια μόνο νύχτα χορού. Το πρόγραμμα πτώσης του Alvin Ailey American Dance Theatre στο κέντρο της Νέας Υόρκης, ένα τριπλό νομοσχέδιο, ήταν τέτοια τέχνη χορού και προγραμματισμός. Μέσω της ικανότητας χορογραφίας, της έννοιας και του σχεδιασμού, υπογράμμισε πώς η κοινωνία - και ο αφρικανικός-αμερικανικός πολιτισμός και η ιστορία, ειδικότερα - κρατά τόσο τον εορτασμό όσο και το πένθος, τη χαρά και τους συντονισμούς του τραύματος. Μέσα σε μόλις δύο ώρες τέχνης χορού, ένιωσα αναζωογονημένη, λυπημένη, περίεργη, ξόρκι και πολλά άλλα.
μπαλέτο θεάτρου της Νέας Υόρκης
Το πρώτο έργο, του Alvin Aliey's Νυχτερινό πλάσμα (1974), έμοιαζε σαν μια εκπληκτική έκδοση του «Dream ballet» του Χόλιγουντ (από τις «χρυσές μέρες» της παλιάς). Το λεξιλόγιο κίνησης πήγε από το μπαλέτο σε εκείνο της κλασικής τζαζ σε εκείνο του σύγχρονου χορού του εικοστού αιώνα. Ορισμένες στιγμές εκτοξεύτηκαν, όπως η εμβάθυνση σε μια μπλούζα ή η επέκταση μέσω ενός ποδιού. Άλλοι εμφανίστηκαν, όπως τα χέρια που έρχονται στους γοφούς και τους γοφούς. Μικρά μπαλέτα άλματα και άλματα πρόσθεσαν ένα οργανωτικό κλασικό σκελετό σε όλη τη δράση. Υπήρχε επίσης ένα σταθερό βουητό υψηλής ενέργειας και δράσης - ταχεία αλλαγή σχηματισμών, εναλλαγή εναλλαγής, μεταβολή της ταχύτητας κίνησης. Το αποτέλεσμα αυτών των συνιστωσών ήταν μια πολλαπλότητα που με τράβηξε. Μερικές φορές, ωστόσο, ήθελα να δω μερικές στιγμές να παραμένουν περισσότερο - για να πάρουν πραγματικά τη γεύση και την αίσθηση τους.
Από την άλλη πλευρά, ο τρόπος με τον οποίο τα γκρουπ μετατοπίστηκαν και άλλαξαν με ενδιέφερε σε εννοιολογικό επίπεδο, ήταν σαν να έβγαζε διαφορετικές ομάδες σε μια μεγαλύτερη ομάδα που συγκεντρώθηκαν για νυχτερινή διασκέδαση (καθώς ο τίτλος, η μουσική τζαζ και η κομψότητα των κοστουμιών θα με οδηγήσουν σκέφτομαι). Σε ένα μεγαλύτερο κοινωνικό περιβάλλον, υπάρχουν πολλές μικρότερες κοινωνικές συναντήσεις που παίζουν - αστεία, δράματα, φλερτ και άλλα. Πόσο ενδιαφέρον και ευχάριστο να βλέπουμε αυτό να παίζεται στη χορογραφία!
Τα κοστούμια ήταν υπόλευκα και μπλε, τα πούλιά τους ήταν επίσης λαμπερά και μακριά (αναδημιουργήθηκε από την Barbara Forbes). Το σκορ, από τον Duke Ellington, είχε μια φωτεινή και ζωηρή ποιότητα που υποστήριζε αυτήν την ποιότητα στο υπόλοιπο έργο. Κλασικά στοιχεία της τζαζ πρόσθεσαν επίσης μια νοσταλγική αίσθηση που ενθουσιάζει. Όλα ένιωθαν χαρούμενα και ζωηρά. Το έργο μου θύμισε ότι ακόμη και σε δύσκολους καιρούς, εκείνους του παρελθόντος και του παρόντος, η τέχνη ως κάθαρση και η εκτροπή έχει την ειλικρινή, σημαντική θέση και σκοπό της. Μπορεί να λάμψει ένα φως μέσα στο σκοτάδι και να μας θυμίζει το θαύμα αυτού του φωτός.
ΕΠΟΜΕΝΟ Νυχτερινό πλάσμα ήταν το ντουέτο του Robert Battle Αυτή (2008, πρεμιέρα Ailey 2016). Ο Renaldo Maurice και ο Chalvar Monteiro χόρευαν το έργο με επιδεξιότητα και χαρά. Το έργο παρουσίασε πολλά στοιχεία της χορογραφικής φωνής του καλλιτεχνικού διευθυντή - όπως γρήγορη κίνηση και ευθυγράμμιση χειρονομιών με μουσικά χτυπήματα - αλλά επίσης πρόσφερε μια νέα διάθεση και ατμόσφαιρα.
Οι δύο άνδρες κινήθηκαν μαζί με τους πολύπλευρους τόνους της φωνής της Ella Fitzgerald, τραγουδώντας χορωδίες και άλλα χαρακτηριστικά μέρη κλασικών τραγουδιών. Στις βουτιές, τα τρέλ και τα τρέχοντα ασύγκριτα φωνητικά του Fitzgerald, οι συνεργάτες του ντουέτου βρήκαν μοναδικές χειρονομίες, αλλαγές στην κλασική τεχνική και χρονοδιάγραμμα. Τα καφέ και τα μαύρα κοστούμια τους, λαμπερά και αιχμηρά, πρόσθεσαν επιπλέον κομψότητα σε όλα αυτά (σχεδιασμένα από τον Jon Taylor) - στα οποία η κομψή παρουσία των χορευτών ευθυγραμμίστηκε πλήρως.
Αναρωτήθηκα αν λίγο λιγότερο από κοινού θα διαφοροποιούσε τη δουλειά, οι συνεργάτες του ντουέτου κινήθηκαν σε απόλυτο συγχρονισμό για το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς. Υπήρχε μια δελεαστική, αξέχαστη στιγμή όταν ο ένας χόρευε έσκυψε πιο κοντά στον άλλο, χωρίστηκε λίγο στο διάστημα και ο άλλος έγειρε μακριά - λίγο «κυνηγήστε», αν θέλετε, και παίξτε με τον «αρνητικό χώρο» (το χωρικό και ενεργητικό βασίλειο στη σκηνή όπου δεν ήταν οι χορευτές). Αργότερα, έλεγξα τη δική μου αντίδραση εδώ για να αναρωτηθώ αν ήταν μια πιο θεωρητική, ακαδημαϊκή απάντηση από μια από τις αυθεντικές εμπειρίες μου για το έργο. Στην πραγματικότητα, το έργο με τράβηξε και με έκανε να χαμογελάω - ακόμη και να γελάω μερικές φορές.
Η συντομία της εργασίας ήταν επίσης αναζωογονητική. Καθώς τελείωσε, σκέφτηκα «αρκετά». Επίσης, με μια πολύ ενεργητική ποιότητα, η δουλειά έβαλε πραγματικά μια γροθιά και άφησε μια εντύπωση. Για να τελειώσει, οι χορευτές έπεσαν σε σχήμα 'x' στη σκηνή, ακουμπώντας καθώς η μουσική συνέχισε να παίζει για μια στιγμή πριν εξασθενίσει. Αυτή η επιλογή πρόσθεσε μια διαφορετική ποιότητα χρονισμού. Γέλασα επίσης όταν έβλεπα αυτήν την ακραία ενσωμάτωση της εξάντλησής τους (η οποία, αν ήταν αυθεντική, θα ήταν κατανοητή - η εκτέλεση της εργασίας φάνηκε να απαιτεί φορτίο βάρκας σωματικής, πνευματικής και πνευματικής ενέργειας).
Isadora Dancer
Τότε ήρθε ο Donald Byrd's Γκρίνγουντ (2019), μας φέρνει σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο, ατμόσφαιρα και διάθεση. Από την αρχή της εργασίας, τα συνοδευτικά εφέ του καπνού και του πράσινου φωτισμού έφεραν την αίσθηση ότι κάτι δεν ήταν απόλυτα σωστό. Ο κόκκινος φωτισμός σε άλλα σημεία έφερε μια αίσθηση έντασης (φωτισμός από τον Jack Mehler). Μια ομάδα φορούσε κάπως ντεμοντέ ρούχα (από τη δεκαετία του 1920, φαινομενικά) και χορεύει μαζί αρμονικά - ελπιδοφόρος αλλά προσεκτικός, επεκτατικός αλλά μερικές φορές κινείται με περισσότερη αυτοσυγκράτηση. Πολύ σύντομα, μια κραυγή μιας γυναίκας χτύπησε στο θέατρο. Στη συνέχεια μπήκαν φιγούρες που φορούσαν χρώμιο (κοστούμια της Doris Black). Αυτές οι φιγούρες κινούνται σε γραμμές, και σύντομα δυσοίωνη πλησίον εκείνων που χορεύουν μαζί αρμονικά. Υπήρχε μια τρομακτική αίσθηση ρουτίνας και συμμόρφωσης, και στη συνέχεια κάτι παρασιτικό, με τον τρόπο που κινούνταν.
Το σκορ έγινε επίσης ατομικό και προαίσθημα (μουσική του Emmanuel Witzthum). Φαινόταν ξεκάθαρο ότι αυτές οι φιγούρες που φορούσαν χρώμιο δεν ήταν εδώ για να βοηθήσουν - στην πραγματικότητα, ο στόχος τους φάνηκε να είναι να βλάψουν αυτούς τους καθημερινούς χαρακτήρες. Βγήκαν μέσα από ένα άνοιγμα στο φόντο. Στη συνέχεια, ένας χορευτής «καθημερινών ανθρώπων» έτρεξε στη θέση του, προκαλώντας την αίσθηση της άσκησης σημαντικής προσπάθειας ενώ δεν έφτανε πουθενά - ή ίσως να τρέχει από μια απειλητική δύναμη, αλλά να πάρει πουθενά γρήγορα. Σε διαφορετικές παραλλαγές, με διαφορετικά διακριτά μέρη να επιμηκύνονται ή να συντομεύονται και να επεκτείνονται τα θέματα κίνησης, αυτή η ακολουθία επαναλήφθηκε. Αυτή η επανάληψη έφερε μια αίσθηση για το ίδιο πράγμα που συμβαίνει επανειλημμένα - η ιστορία ίσως να μην επαναλαμβάνεται ακριβώς, αλλά βέβαια.
Ένα ντουέτο από πάθος σε περιφρόνηση με έφερε στον κόσμο αυτών των χορευτών - πραγματικούς ανθρώπους με χαρές και θλίψεις, ακόμη και εκτός από την εκμετάλλευση και την καταπίεση που έφεραν κατά διαστήματα αυτές οι μορφές χρωμίου. Σκέφτηκα πίσω τη συζήτηση του προγράμματος για το Greenwood ως τη «Μαύρη Γουώλ Στρητ» - έως ότου η λευκή δυσαρέσκεια της αφροαμερικάνικης αριστείας και μια σπίθα μιας διαφυλετικής συνάντησης μεταξύ δύο εφήβων, οδήγησε σε μια κυριολεκτική φυλή σφαγής στο Greenwood. Η καρδιά μου βυθίστηκε και το μυαλό μου περιστράφηκε ξανά στους περιστασιακούς διαλογισμούς μου σχετικά με το λευκό προνόμιο του εαυτού μου και των αγαπημένων μου. Πάνω από ψυχικά, πραγματικά ένιωσα αυτά τα θέματα - στα οστά μου και βαθιά στην ψυχή μου.
Σκέφτηκα τη δύναμη της τέχνης να μας κάνει να κάνουμε κάτι περισσότερο από το να σκεφτόμαστε, αλλά να νιώθουμε πραγματικά. Το βρήκα επίσης αξιοσημείωτο ότι αμέσως μετά τη χαρούμενη και ζωηρή Νυχτερινό πλάσμα και Αυτή , μια πολύ διαφορετική δουλειά με έφερε σε αυτό το ανακλαστικό μέρος. Η τέχνη μπορεί να μας δείξει στα καλύτερά μας, αλλά και στα χαμηλότερα σημεία μας. Μπορεί να απεικονίσει τις υψηλότερες χαρές μας και τις βαθύτερες θλίψεις μας. Σκέφτηκα και αυτή τη δυναμική σε κοινοτικό επίπεδο - και ιδιαίτερα μέσα στην κοινότητα αφροαμερικάνων. Με όλα όσα έπρεπε να ξεπεράσει η κοινότητά τους, οι μαύροι καλλιτέχνες ήταν αναμφισβήτητα ηγέτες σε εθνικό και διεθνές, τέχνη και πολιτισμό - και το Αμερικανικό Θέατρο Χορού Alvin Ailey βρίσκεται στην πρώτη γραμμή αυτής της ηγεσίας. Μπράβα, και ειλικρινή ευγνωμοσύνη, σε αυτούς τους καλλιτέχνες για την ηγεσία τους.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
