Ο Roman Mejia ως Puck στο 'A Midsummer Night's Dream' του George Balanchine. Φωτογραφία από τον Erin Baiano. 1 Ιουνίου 2019.
The David H. Koch Theatre, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
Στην εποχή του, ο Γουίλιαμ Σαίξπηρ ήταν ένας καινοτόμος καινοτόμος που δημιούργησε κυριολεκτικά εκατοντάδες λέξεις που τώρα χρησιμοποιούμε τακτικά στην αγγλική γλώσσα. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για τον George Balanchine, ο οποίος συνδύασε μια αμερικανική ευαισθησία στη δομή του κλασικού ρωσικού μπαλέτου. Θα μπορούσαν και οι δύο να είναι ειρωνικοί, σαρκαστικοί και ανόητοι, ακόμη και ενώ άλλες φορές είναι αυθεντικοί, επίσημοι και μεγαλόπρεποι. Και οι δύο άφησαν επίσης μια ανεξίτηλη δημιουργική κληρονομιά.
Ο Daniel Ulbricht ως Oberon στο 'A Midsummer Night's Dream' του George Balanchine. Φωτογραφία από τον Paul Kolnik.
Στη διασταύρωση αυτών των δύο καλλιτεχνών μπαλέτο Σαίξπηρ όπως Το όνειρο της μέσης καλοκαιρινής νύχτας . Η εμπιστοσύνη Balanchine μοιράζεται ότι «το έργο του Σαίξπηρ το 1595 ήταν η πηγή ταινιών, μια όπερα του Μπέντζαμιν Μπρίτεν (1960) και ένα μπαλέτο ενός πράκτορα του Φρέντερικ Άστον, που ονομάζεται Το όνειρο (1964). Η εκδοχή του George Balanchine, η οποία έκανε πρεμιέρα το 1962, ήταν το πρώτο εξ ολοκλήρου πρωτότυπο βραδινό μπαλέτο που χορογράφησε στην Αμερική. Στις 24 Απριλίου 1964, Το όνειρο της μέσης καλοκαιρινής νύχτας άνοιξε την πρώτη σεζόν του New York City Ballet στο New York State Theatre. '
Το New York City Ballet (NYCB) παρουσίασε το νεοκλασικό έργο με χαρά, τεχνική διοίκηση και εφευρετικές πινελιές. Το πρόγραμμα σημείωσε ότι «ονομάζεται« Όνειρο »λόγω των μη ρεαλιστικών γεγονότων που βιώνουν οι χαρακτήρες στο έργο - αληθινά, αλλά εξωπραγματικά, όπως διασταυρούμενοι εραστές, άσκοπες διαμάχες, κυνηγητές δασών που οδηγούν σε μεγαλύτερη σύγχυση και μαγικά ξόρκια.' Ένα αξέχαστο άγγιγμα αυτής της φανταστικής μαγείας, αυτού του μαγικού ρεαλισμού, ήταν ένα βέλος ενός έρωτα που χτύπησε ένα αρκετά μεγάλο σχήμα καρδιάς στο κεντρικό στάδιο, λαμπερό κόκκινο με την επίδραση του βέλους.
Συνολικά, μια πρώτη πτυχή που έπιασε το μάτι μου, τον εγκέφαλο και την καρδιά μου ήταν σχηματισμοί, ιδιαίτερα σε σχέση με την κίνηση που συμβαίνει μέσα τους. Οι κύκλοι έφεραν ένα αίσθημα απαλότητας, ενσωματωμένο σε έντοναport de brasκαι σφιχτές στροφές. Ομοίως, μετατοπίζονται σε σχηματισμούς σχήματος 'v' που συνδέονται με μετατοπίσεις σε πιο γωνιακή κίνηση - βραχίονες 'v' (χαμηλή και υψηλή) και απότομηλίγο αλλόρο. Στη συνέχεια, η σκηνογραφία (από τον David Hays) και η φορεσιά (από την Karinska) τράβηξαν την προσοχή μου, όλα στα φωτεινά παστέλ της ζωντανής φυτικής ζωής του καλοκαιριού. Μεγάλα κρεμαστά φυτά πλαισίωσαν τη σκηνή, κρέμονται πριν από το σκηνικό του κυκλικού. Ο παστέλ φωτισμός (από τον Mark Stanley) γέμισε αυτόν τον κύκλο, καθώς και έπλυνε τη σκηνή. Σε όλα αυτά υπήρχε κάτι από αυτόν τον κόσμο, αλλά και κάτι μαγικό πέρα από αυτόν.
Η Miriam Miller ως Titiana στο 'A Midsummer Night's Dream' του George Balanchine. Φωτογραφία από τον Paul Kolnik.
Στη συνέχεια, η μαγεία και το μεγαλείο της φύσης σε πλήρη άνθιση το καλοκαίρι ήταν ο χορός των Oberon (Daniel Ulbricht) και Titania (Miriam Miller). Η αδύνατη ταχύτητα του Ulbricht'sλίγο αλλόροένιωσα σαν τη βουητή ταχύτητα των φτερών του κολιβρίου. Αργότερα στην πρώτη πράξη, το πιπέρι σε αυτό το γρήγορο πέλμα ξεπήδησε έτσι ώστε ολόκληρο το σώμα του να είναι τοξωτό. Ευχάριστα μυστηριώδης, σκέφτηκα, 'Από πού προέρχεται αυτό;' Η μαλακή, αλλά σίγουρη πτήση του Μίλερ σε άλματα και ταξίδια πέρα από τη σκηνή θυμίζει μια πεταλούδα που κυματίζει, ταξιδεύοντας από λουλούδι σε λουλούδι.
Ένα άλλο αξέχαστο τμήμα ήρθε με δύο μπαλαρίνες και έναν χορευτή, μία μπαλαρίνα με κόκκινο χρώμα και μία με μπλε χρώμα. Θα μπορούσε κανείς να δει έναν συμβολισμό εδώ, το κόκκινο για το φλογερό πάθος και το μπλε για ηρεμία και στοχασμό. Έπαιξαν κωμικό παντομίμα του σχεδιασμού προς και μακριά, απεικονίζοντας τα παιχνίδια και τις αστείες της ερωτοτροπίας. Μια τελευταία αξέχαστη ενότητα σε αυτήν την πράξη ήταν έναόχι δύομε τον Κάτω (Preston Chamblee) και την Τιτανία. Όπως συμβαίνει κάπου σε πολλά έργα Balanchine, υπήρχε μια κωμική παραβίαση των κλασικών κανόνων μπαλέτου εδώ. Κάτω, ως γούνινο πλάσμα, χόρευε με την Τιτάνια, ντυμένη κομψά με την κλασική νότα. Καθώς έκανε πίσω, η Puck κάπως αδέξια έκανε λίγα ανακάτεμα βήματα για να αλλάξει θέση και να την υποστηρίξει. Δεν ήμουν ο μόνος στο κοινό που γελάει. Φαίνεται ότι ήταν ένα από αυτά τα πράγματα πιο αστεία τη στιγμή από ό, τι ακούγεται, οι αποχρώσεις της φυσικής κωμωδίας το κάνουν πολύ.
Μπαλέτο της Νέας Υόρκης στο 'A Midsummer Night's Dream' του George Balanchine. Φωτογραφία από τον Erin Baiano.
Το πρώτο μέρος της δεύτερης πράξης απεικόνιζε έναν εντυπωσιακό, περίτεχνο γάμο. Αργά βήματα προς τα εμπρός, με υπερηφάνεια και παρουσία, μετατράπηκαν σε γρήγορες στροφές. Αυτή η επαναλαμβανόμενη ακολουθία υπογράμμισε την τελετουργική τυπικότητα στους παραδοσιακούς γάμους. Ένα τμήμα της σκηνής γεμάτο με χορευτές αντίθετα από τα ακόλουθα ουρά ενότητα - σόλο και αόχι δύοαπό τους Sterling Hyltin και Amar Ramasar. Θα μπορούσα να δω τι ήταν ξεχωριστό σε κάθε δομή - μεγαλείο στην πρώτη και απόχρωση στη δεύτερη. Ένα άλλο ιδιαίτερο στοιχείο που θα έρθει σύντομα ήταν τα παιδιά να χορεύουν στη σειρά. Οι στροφές τους φερμουάρ δεξιά, και η εστίασή τους δεν έσπασε ποτέ, αποκαλύπτοντας αξιέπαινη ωριμότητα στην τεχνική και την ικανότητα απόδοσης για τις φαινομενικές ηλικίες τους. Μέσα στο μαγικό και φανταστικό, ποικίλες ηλικίες που παρευρίσκονταν στη σκηνή πρόσθεσαν τον ρεαλισμό.
Προς το τελικό άκρο του μπαλέτου, τα φώτα τρεμοπαίζουν πάνω από τα στάδια, όπως οι μύγες σε ένα λιβάδι μετά το σούρουπο. Μια τελική μαγική εικόνα ήταν ο Puck (Roman Mejia) που πετούσε ψηλά, άλλοι χαρακτήρες τον κοιτούσαν. Χιούμορ, διασκέδαση, μαγεία, μεγαλοπρέπεια - όλα μπορούν να βρεθούν στη διασταύρωση του Σαίξπηρ και του Μπαλάντσεν. Η NYCB προσέφερε ένα πολύ καλό όχημα σε αυτήν τη διασταύρωση, φέρνοντας τεχνική εντολή αναμεμιγμένη με καρδιά, χιούμορ και εφευρετικότητα.
Από την Kathryn Boland της Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
