Το καστ της βραβευμένης εκπομπής Tony Broadway, Ένας Αμερικανός στο Παρίσι , αποτελείται κυρίως από χορευτές. Μερικά από αυτά, συμπεριλαμβανομένων των δύο ηγετών της παράστασης, (ρόλοι που απαιτούν πολύ χορό και τραγούδι), ήρθε από κορυφαίες εταιρείες μπαλέτου και ποτέ δεν έπρεπε να κάνει πολύ φωνητική δουλειά στη σκηνή. Αυτοί οι χορευτές, μαζί με μεγάλο μέρος του καστ, μετατράπηκαν σε τραγουδιστές. Άλλες παραστάσεις επίσης απαιτούν έναν τόνο χορού με λίγο τραγούδι.
Είτε πρόκειται για συνολική δουλειά στο μουσικό θέατρο είτε για όνειρο μόδας του Μπρόντγουεϊ, η προσθήκη τραγουδιού στο ρεπερτόριό σας μπορεί να σας κάνει πολύ πιο εμπορεύσιμο ως εκτελεστής. Με μερικά φωνητικά μαθήματα μπορεί να έρθει λίγο περισσότερη αυτοπεποίθηση, περισσότερες ακροάσεις και, με τη σειρά, περισσότερες ευκαιρίες και θέσεις εργασίας.
Εδώ, ο Dance Informa μιλά με τρεις προπονητές φωνητικών που συνεργάζονται στενά με χορευτές. Εξηγούν τα οφέλη των μαθημάτων φωνής και πώς μπορείτε να πάτε από έναν «χορευτή» σε έναν «χορευτή που τραγουδά».
Η Bettina Sheppard διδάσκει ιδιωτικά και ομαδικά μαθήματα φωνής για χορευτές. Φωτογραφία από την Tess Steinkolk.
«Στο παρελθόν, οι ευθύνες τραγουδιστή ενός χορευτή στη σκηνή του μουσικού θεάτρου ήταν σχετικά πενιχρές, ή δεν περίμεναν να τραγουδήσουν καθόλου, καθώς συχνά υπήρχε μια ειδική χορωδία και μια χορωδία χορού», εξηγεί ο Stephen Purdy, ιδρυτής και διευθυντής προπονητής στο New York Vocal Coaching Studio και συγγραφέας του Μουσικό Θέατρο Τραγούδι: Ένα περιεκτικό μάθημα επιλογής, προετοιμασίας και παρουσίασης για τον σύγχρονο ερμηνευτή (κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο και διατίθεται στις Amazon.com ). «Από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 όμως, οι χορευτές σε μια παράσταση αναμένεται να έχουν ολοένα και μεγαλύτερους φωνητικούς οδηγούς και, σε πολλές παραστάσεις, απαιτείται να τραγουδούν με μεγάλη ανδρεία, ειδικά στη σημερινή εποχή. Δεν είναι πλέον, ακόμη και σε αναβιώσεις παρουσιάσεις εκείνων των πολύ παλιά μουσικών, οι χορευτές είναι μια ανεξάρτητη οντότητα, αφήνοντας το τραγούδι στους τραγουδιστές. Οι χορευτές αναμένεται τώρα να υπερέχουν και στα δύο, καθώς οι δύο χορωδίες συγχωνεύθηκαν σε ένα. '
Ομοίως, η Bettina Sheppard, καλλιτεχνική διευθύντρια του Sheppard Academy of Vocal Arts και η σχολή στο Broadway Dance Center και το City College της Νέας Υόρκης, επισημαίνουν ότι οι χορευτές θα επωφεληθούν από το να έχουν κάποια φωνητική εκπαίδευση με τον ίδιο τρόπο που οι τραγουδιστές θα πρέπει να έχουν κάποια εκπαίδευση χορού και κίνησης. Ειδικά εκείνοι οι χορευτές που ενδιαφέρονται να ακολουθήσουν μια καριέρα στο μουσικό θέατρο, τα μαθήματα τραγουδιού είναι απαραίτητο.
«Η φωνή είναι ένα όργανο που πρέπει να μάθει και να ασκηθεί, και ναι, μπορεί να μάθει!» Το Sheppard ενθαρρύνει. «Εάν οι χορευτές προσθέσουν φωνητική μελέτη, τους καθιστά απίστευτα πιο χυτούς. Υπάρχουν πολλοί καλοί χορευτές που έχουν χάσει τη δουλειά τους επειδή δεν έχουν μάθει ακόμα πώς να χρησιμοποιούν τις φωνές τους. '
Έχετε δει ποτέ μια δημοσίευση ακρόασης που ζητούσε «χορευτές που τραγουδούν καλά» και φοβούνται; Έχοντας κάποια φωνητική προπόνηση στη ζώνη σας θα μπορούσε σίγουρα να αλλάξει αυτή την αντίδραση. Στην πραγματικότητα, οι χορευτές, που έχουν ήδη περάσει πολλά χρόνια εκπαιδεύοντας το σώμα τους και μαθαίνοντας νέες δεξιότητες, θα μπορούσαν να έχουν ένα πλεονέκτημα όταν πρόκειται να μάθουν πώς να χρησιμοποιούν το φωνητικό «μυ».
«Βρίσκω ότι οι χορευτές έχουν έντονη επιθυμία να μάθουν να είναι καλοί τραγουδιστές και είναι πολύ επενδυμένοι σε αυτό», λέει ο Joseph Michael Falduti, φωνητικός εκπαιδευτής στο Joseph Michael Voice Studio , για μαθητές στο βόρειο Νιου Τζέρσεϋ και τη Νέα Υόρκη. «Έχουν μεγάλη επίγνωση του σώματός τους και πώς αισθάνονται τα πράγματα, οπότε έχουν ήδη ξεκινήσει μια υπέροχη αρχή. Επιπλέον, οι χορευτές έχουν μάθει απίστευτη πειθαρχία, οπότε φέρνουν μια τεράστια εργασιακή ηθική στη φωνητική τους κατάρτιση. '
Οι χορευτές μπορούν να παρακολουθήσουν φωνητικά μαθήματα είτε σε μια ομάδα είτε σε μια ρύθμιση one-on-one ή σε συνδυασμό των δύο. Ενώ τα ιδιωτικά μαθήματα μπορεί φυσικά να είναι πιο ευεργετικά, με ατομική προσοχή, μια ομαδική φωνητική τάξη είναι μια καλή εισαγωγική εμπειρία, ειδικά εάν αισθάνεστε διστακτικοί ή νευρικοί. Το Sheppard, για παράδειγμα, διδάσκει μια ομαδική τάξη στο Broadway Dance Center. Ομοίως, ο Purdy διδάσκει μια τάξη που ονομάζεται 'The Dancer's Voice' μέσω Stage Door Connections στη Νέα Υόρκη.
Φωνητικός προπονητής Stephen Purdy κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίασης του Stage Door Connections: Σεμινάριο φωνής του Dancer. Η φωτογραφία είναι ευγενική προσφορά των Stage Door Connections.
Peter Martins nycb
Ένα μάθημα φωνής θα διαφέρει με κάθε δάσκαλο, αλλά, για παράδειγμα, το Sheppard ξεκινά συνήθως με ασκήσεις που έχουν σχεδιαστεί για να ενσταλάξουν τη μυϊκή μνήμη για σωστή φωνητική τεχνική. Το παρομοιάζει με το μπαλέτο ενός χορευτή - «επαναλαμβανόμενη φυσική δράση για να διδάξει, να ενισχύσει και να ενισχύσει μια υγιή, δυνατή φωνή».
Στη συνέχεια, το Sheppard ενσωματώνει ένα σύντομο κλασικό κομμάτι μουσικής για να καθοδηγήσει το σχήμα των λέξεων. Οι μαθητές μπορούν στη συνέχεια, με την πάροδο του χρόνου, να αρχίσουν να δημιουργούν το ρεπερτόριό τους για να χρησιμοποιηθούν για ακρόαση.
Οι Sheppard, Falduti και Purdy διδάσκουν όλοι μαθητές και επαγγελματίες όλων των επιπέδων δεξιοτήτων και λένε ότι η πρόοδος του τραγουδιού ενός χορευτή είναι ατομική, όπως στην τεχνική χορού.
«Η τακτική εξάσκηση και η πολλή υπομονή είναι απαραίτητα για έναν χορευτή που είναι νέος στη φωνητική εκπαίδευση», λέει ο Φαλντούτι. 'Εάν διαπιστώσετε ότι κάνετε τακτικές βελτιώσεις στον συντονισμό των φωνητικών σας, τότε αυτό είναι επιτυχία!'
«Χωρίς εξωτερική πρακτική για να παγιώσει τη νέα συμπεριφορά και τη δημιουργία μυϊκής μνήμης, ένας μαθητής πιθανότατα θα διαπιστώσει ότι παίρνει το ίδιο μάθημα φωνής ξανά και ξανά», προσθέτει ο Purdy. «Αυτό είναι απογοητευτικό τόσο για τον μαθητή όσο και για τον δάσκαλο, οπότε τονίζω τη σημασία της πρακτικής και της επιμονής».
Όταν παρακολουθείτε μια ακρόαση που απαιτεί να τραγουδήσετε, οι φωνητικοί προπονητές λένε ότι η εμπιστοσύνη, η προσωπικότητα και η ικανότητα να διηγηθείτε μια ιστορία είναι εξαιρετικά σημαντικές. Επιπλέον, το τραγούδι 'Happy Birthday' μπορεί να μην είναι η καλύτερη επιλογή τραγουδιού.
'Το να τραγουδάς κάτι σαν' Happy Birthday 'δεν θα ληφθεί σοβαρά υπόψη στον επαγγελματικό κόσμο', εξηγεί ο Purdy. 'Ο επαγγελματικός κόσμος είναι πολύ ανταγωνιστικός.'
Πώς λοιπόν επιλέγει κανείς ένα κατάλληλο τραγούδι ακρόασης;
«Διαλέξτε ένα τραγούδι που σας ταιριάζει, όχι το αντίστροφο», προτείνει ο Φαλντούτι. «Επιλέξτε κάτι που να ταιριάζει καλά στη φωνή σας και αλλάξτε το κλειδί εάν είναι απαραίτητο. Αναζητήστε ένα τραγούδι που ταιριάζει στην προσωπικότητά σας και σε εσάς αγάπη . Εάν το τραγούδι του τραγουδιού μοιάζει με δουλειά, ξεφορτωθείτε και βρείτε κάτι που αισθάνεται σωστό! Δείτε έναν προπονητή εάν δυσκολεύεστε να βρείτε υλικό. Εάν συμμετέχετε ενεργά σε επαγγελματικές παραγωγές μουσικού θεάτρου, θα πρέπει να έχετε έναν δάσκαλο φωνής που να γνωρίζει αρκετά για τη βιομηχανία και το ρεπερτόριο για να σας δώσει υλικό που τραγουδάτε καλά και που λειτουργεί για ακρόαση. '
Ο φωνητικός προπονητής Joseph Michael Falduti ενθαρρύνει τους χορευτές να μελετήσουν τη φωνητική τεχνική. Φωτογραφία από τον Peter Leigh-Nilsen.
Και ίσως εξίσου σημαντικό με την εύρεση ενός τραγουδιού που ταιριάζει με τη φωνή και την ικανότητά σας είναι η ικανότητα να το κάνετε υποκρίνομαι με αυτό το τραγούδι.
«Μια καλή φωνητική ακρόαση αφορά πραγματικά τη δράση», εξηγεί ο Sheppard. «Πρέπει να πούμε την ιστορία του τραγουδιού και να κατοικήσουμε τον χαρακτήρα. Κάποιος που περπατά στο δωμάτιο με αυτοπεποίθηση - ακόμα κι αν δεν το κάνετε - και φαίνεται να διασκεδάζει με τον χαρακτήρα και την ιστορία του τραγουδιού είναι κάποιος με τον οποίο θέλουμε να συνεργαστούμε. Όλοι έχουμε στιγμές που πρέπει να επικεντρωθούμε στις τεχνικές απαιτήσεις, αλλά πρέπει να το καλύψουμε και να διατηρήσουμε μια ισχυρή πρόθεση δράσης. '
Πολλοί προπονητές φωνητικών απολαμβάνουν να εργάζονται με χορευτές, καθώς οι χορευτές συνήθως τείνουν να είναι εργατικοί και πειθαρχημένοι.
«Είναι εργαζόμενες μέλισσες, γοητευτικοί και τελειομανείς κατά την εμπειρία μου», λέει ο Purdy, «και αυτά τα χαρακτηριστικά δημιουργούν ισχυρούς υποψήφιους για επιτυχία στο μουσικό θέατρο».
«Λατρεύω απολύτως τη διδασκαλία χορευτών», προσθέτει ο Sheppard. «Είμαι πολύ τεχνικός δάσκαλος και πιστεύω ότι μπορώ να κάνω φυσικές διορθώσεις στις οποίες οι χορευτές θα μετακινούνται με ευκολία, επειδή έχουν συνηθίσει να κάνουν τέτοιου είδους προσαρμογές. Ένας χορευτής έχει επίσης φυσική δύναμη και έλεγχο και ελπίζουμε ότι κατανοεί την ανατομία. Και, συνήθως, μια ισχυρή ηθική εργασίας και αίσθηση χαράς. '
Η εξάσκηση της φωνητικής σας τεχνικής, ειδικά υπό την καθοδήγηση ενός προπονητή φωνής, μπορεί να σας κρατήσει εμπορεύσιμο και σχετικό με τον κόσμο των παραστατικών τεχνών, αλλά μπορεί επίσης να σας επιτρέψει να παραμείνετε υγιείς.
«Είναι εύκολο να βλάψεις τη φωνή σου αν τραγουδάς με κάθε πίεση», λέει ο Sheppard. «Ο πόνος ή η ταλαιπωρία είναι ο τρόπος του σώματός σας να σας λέει ότι κάτι είναι λάθος και δεν πρέπει ποτέ να« δουλεύετε ». Ένας δάσκαλος είναι σε θέση να εντοπίσει το πρόβλημα και να σας βοηθήσει με τις απαραίτητες διορθώσεις. Πραγματικά αυτό σας προσφέρει περισσότερη ελευθερία επιλογής στην επαγγελματική σας ζωή. Όσο πιο ευπροσάρμοστο μπορείς να είσαι, τόσο καλύτερη είναι η πιθανότητα μιας μακράς και ικανοποιητικής καριέρας. '
Από τη Laura Di Orio του Ο χορός ενημερώνει.
Φωτογραφία (κορυφή): Φωνητικός προπονητής Stephen Purdy κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίασης του Stage Door Connections: Σεμινάριο φωνής του χορευτή. Η φωτογραφία είναι ευγενική προσφορά των Stage Door Connections.
Συνιστάται για εσένα
