«American Dance Spectacular». Φωτογραφία από την Magda Katz. Στη σκηνή στο Kingsborough, Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη.
28 Οκτωβρίου 2017.
Αμερικανικός χορός θεαματικός , μια παραγωγή σε στιλ revue που χορογραφήθηκε από τον Al Blackstone ( Έτσι νομίζετε ότι μπορείτε να χορέψετε, ο Φρέντι πέφτει ερωτευμένος, η θέα στον επάνω όροφο σε σκηνοθεσία Daniel C. Levine ( Mamma Mia !, Jesus Christ Superstar, Σικάγο ), οδηγεί το κοινό σε ένα χρονολογικό ταξίδι στον τελευταίο αιώνα των τάσεων κοινωνικού χορού στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από το βαλς, στο Τσάρλεστον, για να πατήσετε, η Λίντι Χοπ, η ντίσκο, η μόδα και… το twerking, η Blackstone και η Levine προσπαθούν να εκπροσωπήσουν όσο το δυνατόν περισσότερο χορό στο δίωρο χρονικό διάστημα.
«American Dance Spectacular». Φωτογραφία από την Magda Katz.
Στη σκηνή ήταν ένα ζωντανό συγκρότημα, τρεις τραγουδιστές (που διπλασιάζονται ως ψευδο-αφηγητές για να μετακινήσουν το χρονοδιάγραμμα της ιστορίας του χορού) και επτά χορευτές. Οι τραγουδιστές θα μας μιλούσαν μέσα από το πλαίσιο (δηλαδή σε ποια δεκαετία βρισκόμαστε, τι συμβαίνει πολιτικά ή πολιτισμικά, ποια κοινωνική ομάδα «ίδρυσε» αυτό το στυλ χορού). Συνοδευόμενοι από προβολές φωτογραφιών ή βίντεο στη ζακέτα, οι χορευτές έφτασαν στη σκηνή με κοστούμια εποχής και έπαιζαν μια γεύση από όποιο στυλ χορού ήταν. Η μορφή παρέμεινε σταθερή καθώς επιτύχαμε το 20ουαιώνας. Ενώ η αφήγηση προσέφερε μερικές πιασάρικες γνώσεις (δηλ. Ο βαλς καταδικάστηκε για υπερβολικά ριγέ, οι μαραθώνιοι χορού ήταν τρομακτικά δημοφιλείς κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, καθώς ζευγάρια ανταγωνίζονταν για μέρες στο τέλος για να κερδίσουν χρηματικά έπαθλα και τηλεοπτικές εκπομπές όπως Τρένο ψυχής και Αμερικανικό συγκρότημα έπαιξαν καθοριστικό ρόλο για να φέρουν τις τάσεις του κοινωνικού χορού στα αμερικανικά σαλόνια), το βιβλίο διαβάστηκε περισσότερο σαν ένα μέσο ιστορικό χορού - δίνοντάς σας όλα τα γεγονότα και τα στοιχεία, αλλά δεν σας πήγαινε πουθενά.
«American Dance Spectacular». Φωτογραφία από την Magda Katz.
Ο χορός είναι σίγουρα το αποκορύφωμα της παράστασης (αν και οι χορευτές πέρασαν μεγάλο μέρος του χρόνου τους εκτός σκηνής αλλάζοντας κοστούμια, ενώ οι τραγουδιστές εργάστηκαν για να κρατήσουν το κοινό αφοσιωμένο μέχρι τον επόμενο αριθμό). Η χορογραφία του Blackstone είναι ζωντανή, συγχρονισμένη και ενημερωμένη. Το κίνημα δεν παραμένει πάντα στη σφαίρα της κατάλληλης χρονικής περιόδου, αλλά η συμπερίληψη πιο σύγχρονων τεχνικών και μεταβάσεων είναι σχεδόν απαραίτητη για να διατηρηθεί η εκπομπή ρευστή, συνεκτική και «θεαματική». Οι χορευτές είναι απίστευτα ταλαντούχοι και δίνουν ολοκληρωμένες παραστάσεις σε κάθε κομμάτι (ακόμα κι αν το στυλ του χορού δεν είναι απαραίτητα το forte τους). Και ενώ η πρόθεση πίσω από την εμφάνιση κλιπ χορού στην οθόνη είναι έξυπνη (δηλ. Το φεγγάρι του Μάικλ Τζάκσον, τα φλάπερς που κάνουν το Τσάρλεστον, τα πλάνα του Soul Train και πολλά άλλα), αυτό το στοιχείο έκανε τον ζωντανό χορό να είναι εντυπωσιακός σε σύγκριση με το «πραγματικό πράγμα». (Γιατί να παρακολουθήσετε μια πλαστοπροσωπία του Μάικλ Τζάκσον όταν μπορείτε να παρακολουθήσετε τον Μάικλ Τζάκσον στο βίντεο;)
«American Dance Spectacular». Φωτογραφία από την Magda Katz.
Το μόνο πρόβλημα με Αμερικανικός χορός θεαματικός μπορεί να φαίνεται «ελίτ χορού» με κάποιο τρόπο. Ως επί το πλείστον, ήξερα όλη την ιστορία του χορού που εξηγήθηκε. Και όπως ανέφερα νωρίτερα, η μορφή ήταν σχεδόν επιστημονική: τώρα βρισκόμαστε στην επόμενη δεκαετία, οι αφηγητές εξηγούν το πλαίσιο, βλέπουμε μια βιντεοπροβολή χορού από εκείνη την περίοδο και στη συνέχεια οι χορευτές βγαίνουν και εκτελούν παρόμοια χορογραφία ζωντανά ( με μια σύγχρονη αίσθηση). Διασκεδάστηκα; Ναί. Είχα δεσμευτεί να σκεφτώ κριτικά ως μέλος του κοινού; Καθόλου. Μου θυμίζει μια φράση που ο δάσκαλός μου Αγγλικών στο λύκειο χρησιμοποιούσε: «Δείξε μου. Όχι λέγω μου.' Θα ήμουν ενθουσιασμένος που βλέπω Αμερικανικός χορός θεαματικός χωρίς όποιος λέξεις (στην οθόνη, στην αφήγηση ή στα τραγούδια). Ήθελα τα δημιουργικά να μας δώσουν λίγο περισσότερη πίστη ως το κοινό για να προσπαθήσουμε να κάνουμε συνδέσεις και να ερμηνεύσουμε την εξέλιξη της αμερικανικής ιστορίας χορού. Εάν ο χορός είναι πραγματικά το επίκεντρο αυτού του έργου, αφήστε τον χορό να κάνει τη δουλειά. Ο Blackstone είναι ένας χορογραφικός μυθιστοριογράφος που δημιουργεί χαρακτήρα, απεικονίζει την πρόθεση και συνθέτει το υποκείμενο τόσο οργανικά όσο ένας ποιητής μπορεί να γράφει ένα sonnet. Κατά ειρωνικό τρόπο, η δομή της αφήγησης αυτής της παράστασης, πιστεύω, εμπόδισε την ικανότητα του Blackstone να διηγείται ιστορία μέσω του ίδιου του χορού.
Είχα μεγάλες ελπίδες για Αμερικανικός χορός θεαματικός . Αυτό δεν σημαίνει ότι η παραγωγή απέτυχε, αλλά περισσότερο ότι έχει τεράστιες δυνατότητες και ελπίζω ότι η δημιουργική ομάδα συνεχίζει να πειραματίζεται με το έργο. Τι Αμερικανικός χορός θεαματικός το κάνει τόσο καλά είναι να εξηγήσει την απίστευτη ιστορία και την εξέλιξη του κοινωνικού χορού μόλις τα τελευταία 100 χρόνια της χώρας μας. Η παράσταση επισημαίνει επίσης την τρέχουσα πολιτιστική τρέλα με χορό μέσα από παραστάσεις όπως Ωστε πιστεύεις ότι μπορείς να χορέψεις και Χορεύοντας με τα αστέρια . Αλλά αντί να μας πείτε για το θέαμα, απλώς δείξτε μας - χορέψτε το. Οι ελπίδες μου για Αμερικανικός χορός θεαματικός είναι ακόμα ψηλά. Και εύχομαι η παράσταση να προχωρήσει και να εξελιχθεί γιατί η ιστορία του χορού της χώρας μας δεν είναι καθόλου θεαματική.
Από τη Mary Callahan του Ο χορός ενημερώνει.
Συνιστάται για εσένα
