Διαμόρφωση της καριέρας της και του μέλλοντος
Από τη Stephanie Wolf
Όταν εξετάζουμε το μέλλον του χορού, η συζήτηση εστιάζει συχνά σε νέες εταιρείες χορού και στον τρόπο με τον οποίο η καλλιτεχνική μορφή εξελίσσεται χορογραφικά. Αυτά τα θέματα είναι κατάλληλα, αλλά μερικές φορές παραβλέπεται ένας σημαντικός παράγοντας… η εξέλιξη της θέσης του χορευτή στο επάγγελμα. Περισσότερο από ποτέ, οι χορευτές διακλαδίζονται και προσπαθούν να εκπροσωπήσουν τον εαυτό τους ως ιδιώτες και όχι απλώς μέλος της συνδεδεμένης εταιρείας τους, ενισχύοντας έτσι τη φωνή τους και τη δημόσια παρουσία τους. Η σολίστ του American Ballet Theatre Misty Copeland είναι ένας από τους πολλούς αμερικανούς χορευτές που αναγνωρίζουν τη δυνατότητα να αγκαλιάσουν τη δική της ατομικότητα και την «επιχειρηματική» πλευρά του χορού για να προωθήσουν όχι μόνο τη δική της καριέρα, αλλά και τη μορφή της τέχνης.
μεταβάσεις σταδιοδρομίας για χορευτές
Η Misty άρχισε να χορεύει στα 13, μια ασυμβατικά αργά ηλικία για μια γυναίκα να ξεκινήσει το μπαλέτο, αλλά πήρε τις φυσικές απαιτήσεις γρήγορα. Δεν πέρασε πολύς καιρός πριν οι δάσκαλοι σημείωσαν το ακατέργαστο ταλέντο και την ηθική της εργασίας και την ενθάρρυναν να ακολουθήσει επαγγελματικά το μπαλέτο. Αφού παρακολούθησε το αμερικανικό θέατρο μπαλέτου εντατικά το καλοκαίρι και είχε μια θητεία στο Studio Company, ο Kevin McKenzie κάλεσε τη Misty να συμμετάσχει στο corps de ballet το 2001. Έξι χρόνια αργότερα, την προήγαγε στην τάξη του Soloist - καθιστώντας την τρίτη αφρικανική αμερικανική της ABT Σολίστ ποτέ, και η πρώτη σε πάνω από δύο δεκαετίες.
Misty Copelan. Φωτογραφία πνευματικών δικαιωμάτων Jade Young
Καθώς η καριέρα της προχώρησε, η Misty αισθάνθηκε υποχρεωμένη να μοιραστεί τη μοναδική της ιστορία με άλλους και προσέλαβε έναν διευθυντή για να βοηθήσει σε αυτήν την αναζήτηση. Δεν πήρε την απόφαση ελαφρά, αλλά ένιωθε ότι είχε τη δυνατότητα να συνδεθεί με άτομα εκτός του κόσμου του χορού και να φέρει περισσότερη ευαισθητοποίηση του κοινού στο μπαλέτο, ειδικά τους Αφροαμερικανούς στο μπαλέτο. Επί του παρόντος, η Misty εργάζεται επιμελώς τόσο στη βελτίωση των πιρουέτες της όσο και στην προώθηση της αποστολής της. Παραδέχεται, «το να είσαι μάρκα ή εκπρόσωπος του χορού είναι πολλή δουλειά και παίρνει τις καταδύσεις στον άγνωστο, άγνωστο κόσμο του κοινού ως φωνή παρά εικόνα.» Η αποφασιστική μπαλαρίνα, ωστόσο, δεν αποφεύγει αυτήν την επιπλέον «δουλειά» και ενδιαφέρεται για κάτι περισσότερο από την απλή προώθηση.
Η Misty χρησιμοποιεί νέα εργαλεία πολυμέσων, όπως τον ιστότοπό της, το Twitter και το Facebook, για να «συνδέσει τη φόρμα σπάνιας τέχνης μας με τον υπόλοιπο κόσμο». Ο απώτερος στόχος της είναι να εμπνεύσει τους ανθρώπους να παρακολουθήσουν ζωντανό χορό και ελπίζει ότι η ευκολία και η προσβασιμότητα των νέων μέσων θα συμβάλουν στην επίτευξη αυτού. Ενθαρρύνει άλλους στην κοινότητα χορού να παρακολουθήσουν αυτές τις ψηφιακές τάσεις.
Ενώ η Misty είναι υποστηρικτής του «branding» στον κόσμο του επαγγελματικού χορού, καταλαβαίνει επίσης πόσο εκφοβιστική είναι αυτή η επιχειρηματική προοπτική για τους χορευτές, ιδίως εκείνους στο μπαλέτο. Οι χορευτές «διδάσκονται από πολύ μικρή ηλικία να συνδυάζονται με άλλους για να προετοιμαστούν… να γίνουν μέρος του σώματος». Η ατομικότητα δεν αποτελεί μέρος του προγράμματος σπουδών ενός νεαρού χορευτή. Επιπλέον, υπάρχει ένας εγγενής «φόβος για επίπληξη… ή το να αισθάνεσαι ότι [έχοντας φωνή] δεν σέβεται την τέχνη και την παρέα». Προσωπικά, η Misty πιστεύει ότι τα πλεονεκτήματα της στάσης στα δύο της πόδια και η τοποθέτηση της σε θέση δημόσιου ελέγχου υπερτερούν των μειονεκτημάτων.
Βιογραφία dana Goodman
Ένα άλλο καυτό θέμα που μιλάει ο Misty ειλικρινά είναι το πλέγμα της ποπ κουλτούρας και του χορού. Με τη δημοτικότητα των τηλεοπτικών εκπομπών όπως Χορεύοντας με τα αστέρια και Ωστε πιστεύεις ότι μπορείς να χορέψεις αυξάνεται και το πρόσφατο επίκεντρο του Μπαλέτου στο Χόλιγουντ Μαύρος κύκνος , το μπαλέτο αποκτά μεγαλύτερο ενδιαφέρον. Δεν βλέπουν όλοι οι χορευτές την ενσωμάτωση θετικά, αλλά υπάρχουν πολλά πλεονεκτήματα σε αυτήν την έκθεση. «Το να βάζεις την εικόνα του χορού στο κεφάλι του μέσου ατόμου… είναι υπέροχο», λέει ο Misty.
ύψος του Connor Murphy
Φωτογραφία πνευματικών δικαιωμάτων Erin Baiano
Η Misty συνέβαλε σε αυτήν τη συγχώνευση όταν χόρευε με το ποπ εικονίδιο Prince. «Η ευκαιρία να εμφανιστεί ένας κλασικός χορευτής σε ένα μουσικό βίντεο και στο Madison Square Garden είναι εξαιρετικά σπάνια», είπε. Αρχικά, είχε ανησυχίες σχετικά με τη μίξη της κλασικής μπαλέτου και της ροκ μουσικής, αλλά η καρδιά της της είπε να το αποδεχτεί και τώρα η Misty είναι ευγνώμων για την ευκαιρία. «Η εμπειρία μου από τη συνεργασία με τον Πρίγκιπα υπήρξε ανοιχτό μάτι, μια περίοδος ανάπτυξης ως καλλιτέχνης».
Ενώ συνεχίζει να αναπτύσσει την τέχνη της, η Misty επικεντρώνεται επίσης στην επιχειρηματική της πλευρά. Πριν από περίπου 10 χρόνια, ενώ ασχολήθηκε με το σώμα της αλλάζοντας και «γίνονταν ενήλικες», η Misty παρατήρησε ότι οι περισσότερες γραμμές χορού δεν κάλυπταν την αισθητική μιας «καμπύλης φιγούρας». Συνειδητοποιώντας ότι υπήρχε απαίτηση για αυτό το είδος χορού, ο Misty ξεκίνησε συνομιλίες με έναν παλιό φίλο και έναν σχεδιαστή για τη δημιουργία μιας σειράς με κορδόνια σχεδιασμένα με «υποστήριξη για κίνηση» για να ταιριάζουν σε όλες τις σωματικές σωματικές δραστηριότητες. Επί του παρόντος, η Misty και η ομάδα της εξακολουθούν να συμπληρώνουν τις λεπτομέρειες και την ημερομηνία κυκλοφορίας για Μ από τη Μιστί . Αλλά πιστεύει ότι είναι η τέλεια στιγμή να ανακαλύψουμε εκ νέου το κορμάκι, καθώς ο κόσμος του χορού αρχίζει να «ανοίγει και να διευρύνει» τις ιδιαιτερότητες του τι συνιστά ιδανικό τύπο σώματος για χορό.
Έγινε εύγλωττος στην ομιλία και με τον τρόπο, ο Misty είναι πολύ περισσότερο από μια άλλη μπαλαρίνα. Οι επιχειρηματικές της γνώσεις και η διαίσθηση θα οδηγήσουν την καριέρα της σε αδιανόητα ύψη, καθιστώντας την πρότυπο για κάθε άτομο με όνειρα και φιλοδοξίες. 'Το μήνυμά μου ήταν πάντα ότι είναι εντάξει να είμαι διαφορετικός, ένα άτομο, υγιές και σίγουρο.'
Κορυφαία φωτογραφία του Erin Baiano. Υπόκειται σε πνευματικά δικαιώματα.
Συνιστάται για εσένα
