Ταξίδι ενός μαθητή MFA Down Under
Από τη Stephanie Wolf.
Στα πανεπιστήμια, οι γεωγραφικές και κοινωνιολογικές μελέτες επικεντρώνονται σε διαφορετικά εδάφη, πολιτισμούς και πολιτικές μιας περιοχής. Η Stephanie Tuley (κάτοχος MFA στο Dance στο Πανεπιστήμιο του Κολοράντο Boulder και επί του παρόντος διαλέξεις σχετικά με την ιστορία του χορού εκεί) κάνει αυτή την εξέταση ένα βήμα προς μια πιο καλλιτεχνική κατεύθυνση. Αυτό το περασμένο καλοκαίρι, η περιέργειά της για τις «περιφερειακές διαφορές» στην εκπαίδευση μπαλέτου την οδήγησε σε ένα απίστευτο ταξίδι στα μισά του κόσμου για να διερευνήσει διάφορα αυστραλιανά συστήματα κατάρτισης χορού που έχουν αναπτυχθεί τις τελευταίες δεκαετίες.
Μέσω του προγράμματος Endeavour Awards της Αυστραλίας, ο Tuley πέρασε τέσσερις μήνες παρατηρώντας μεθοδολογίες και συνέντευξη με μερικούς από τους πιο αξιόπιστους παιδαγωγούς του έθνους. Είδε «έντονες διαφορές» μεταξύ της εκπαίδευσης της Αμερικής και της Αυστραλίας, σημειώνοντας ότι πολλά από τα σχολεία «της βάσης» της Αυστραλίας, καθώς και τα μεγαλύτερα ιδρύματα παρακολούθησαν συγκεκριμένα προγράμματα σπουδών και έκαναν επίσημες εξετάσεις. Εξερευνώντας την ιστορία της ανάπτυξης αυτών των συστημάτων, βρήκε ενδιαφέρουσες επιρροές και συνεργασίες. Διερεύνησε επίσης το διάσημο Πρόγραμμα Ευεξίας της Αυστραλιανής Σχολής Μπαλέτου, μαθαίνοντας για την προσέγγιση του σχολείου στην ανάπτυξη στρογγυλών χορευτών με μια υγιή σύλληψη του σώματος και μυαλό.
Ο χορός αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής του Tuley από την παιδική της ηλικία. «Η πρώτη μου έκθεση στο μπαλέτο ήταν να παρακολουθώ το μάθημα μπαλέτου RAD της αδερφής μου στην [Παπούα Νέα Γουινέα]. Συνήθιζα να παρακολουθώ μαθήματα στο λόμπι βλέποντας μέσα από το παράθυρο. Ήμουν πολύ νέος για να εγγραφώ », είπε ο Τούλι. Από έναν άπληστο θεατή, η Τολέι πήρε το πτυχίο της στο Μπαλέτο και τα Μαθηματικά από το Πανεπιστήμιο της Ιντιάνα και ερμήνευσε με το θέατρο Χορού της Αλάσκας, το Peoria Ballet και την Όπερα του Γιούτα, όπου συνεργάστηκε με μερικά από τα καλύτερα στον κλάδο.
Στέφανι Τουλέι. Φωτογραφία από τον John Tuley.
Η Τούλι συνέχισε το MFA της στο Πανεπιστήμιο του Κολοράντο Μπόλντερ, χρησιμοποιώντας το ακαδημαϊκά κεκλιμένο μυαλό και την αγάπη της για το μπαλέτο ως εργαλεία για την περαιτέρω κατανόηση της μορφής της τέχνης. Η καθηγήτρια της UCB Emerita Robin Haig, η οποία γεννήθηκε και εκπαιδεύτηκε στη Δυτική Αυστραλία, πρότεινε να ξεκινήσει την έρευνά της για τη διατριβή της στην Αυστραλία. Τυχαία, η Τουλέι «σκόνταψε» τα βραβεία Endeavour και ήξερε ότι ήταν στο σωστό δρόμο. «Το πρόγραμμα Endeavour Awards χρηματοδοτεί μια ποικιλία διαφορετικών βραβείων για πολλούς διαφορετικούς σκοπούς
εκ μέρους της αυστραλιανής κυβέρνησης », εξήγησε ο Tuley. «Αισθάνθηκα πολύ τυχερός που έλαβα το βραβείο. Ήταν ένας καταπληκτικός πόρος για μένα στην πρώτη μου μεγάλη διεθνή ερευνητική μελέτη. '
Κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Αυστραλία, η Τούλι επισκέφθηκε την Αυστραλιανή Σχολή Μπαλέτου, το Βικτωριανό Κολλέγιο της Δευτεροβάθμιας Σχολής Τεχνών, τη Σχολή Χορού Kew και το Ινστιτούτο Box Hill TAFE στη Μελβούρνη, την Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστραλίας στην Καμπέρα, την Πόλη του Σίδνεϊ Eisteddfod και την Τάνια Pearson Classical Coaching Academy στο Σίδνεϊ και το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Queensland, το Queensland Dance School of Excellence και το Queensland Ballet στο Μπρίσμπεϊν. Πήρε συνέντευξη από είκοσι από τους πιο αξιόπιστους παιδαγωγούς της χώρας, συμπεριλαμβανομένης της ιδρυτής της Αυστραλιανής Σχολής Μπαλέτου Dame Margaret Scott, της Kinetic Educator στην Αυστραλιανή Σχολή Μπαλέτου Janet Karin, του πρώην διεθνούς σκηνοθέτη RAD John Byrne, του ειδικού Cecchetti Athol Willoughby, της διευθυντής του AusDance Julie Dyson και της διάσημης Αυστραλίας μπαλαρίνα Marilyn Jones. Ο Tuley σπούδασε επίσης αρχειακό υλικό.
Πολλά από τα σχολεία ακολούθησαν ένα πρόγραμμα σπουδών RAD ή Cecchetti. «Νομίζω ότι μερικές φορές αυτά τα συστήματα έχουν λιγότερο θετική φήμη στις Η.Π.Α. επειδή δεν χρησιμοποιούνται τόσο συχνά», δήλωσε ο Tuley. Ωστόσο, από τις παρατηρήσεις της, κατέληξε στο συμπέρασμα, «και τα δύο συστήματα, στα σημερινά τους πρότυπα, παρέχουν μια ισχυρή, ανατομικά βασισμένη προσέγγιση για την εκμάθηση του μοτίβου κίνησης και της τέχνης του μπαλέτου». Πολλά άλλα συστήματα εκπαίδευσης μπαλέτου έχουν αναπτυχθεί στη χώρα, όπως το The Borovansky Syllabus και το Karin System. Μοναδικά στην Αυστραλία, αυτά τα συστήματα θα ήταν πιθανώς άγνωστα για τους Αμερικανούς, αλλά παρόμοια με τα RAD και Cecchetti, συμμορφώνονται με ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα σπουδών και έχουν αποφανθεί για εξετάσεις. Ενώ υπήρχε πίστη σε συγκεκριμένα συστήματα, ο δάσκαλος αποδείχθηκε ο απόλυτος παράγοντας στην εκπαίδευση. «Όπως μου είπε η Janet Karin, το πρόγραμμα σπουδών είναι πραγματικά μια« λίστα βημάτων »που μπορεί να χρησιμοποιηθεί με διάφορους τρόπους.»
Εκπαίδευση νέων χορευτών στο The Australian Ballet School. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του The Australian Ballet School.
Η Διευθύντρια της Αυστραλιανής Σχολής Μπαλέτου Μάριλιν Ρόου παραχώρησε στον Τούλεϋ εκτεταμένη πρόσβαση στο σχολείο. «Ήμουν πραγματικά τυχερός που παρακολούθησα μαθήματα από όλους τους δασκάλους και όλους τους μαθητές σε ένα σημείο ή άλλο.» Συνέχισε, «Κατά τη διάρκεια των επτά εβδομάδων που πέρασα στο σχολείο, εντυπωσιάστηκα πολύ από τη συνολική ατμόσφαιρα όσον αφορά την υγεία και την ευημερία των χορευτών». Ο Τούλι είδε τους μαθητές να κάνουν cross-training συχνά, να δημιουργούν σχέσεις με τους φυσιοθεραπευτές και τους ψυχολόγους του σχολείου, καθώς και να λαμβάνουν βοήθεια από τον προγραμματιστή Kinetic Educator and Wellness Program, Janet Karin - αυτό δεν είναι ένα σύστημα που εφαρμόζεται στα περισσότερα αμερικανικά σχολεία.
«Το Σχολείο και η Εταιρεία μοιράζονται μια ισχυρή δέσμευση για την υγεία και την ευημερία των χορευτών. Αυτό σημαίνει ότι μια ολοκληρωμένη ομάδα υγείας που αποτελείται από ειδικούς ιατρικής χορού συνεργάζονται για να υποστηρίξουν την ανάπτυξη κάθε μαθητή », εξήγησε ο Tuley. «Υπάρχει μια έντονη εστίαση στη σύλληψη μικρών ανεπαρκειών στο μοτίβο που θα μπορούσαν να οδηγήσουν σε τραυματισμό, αντί να θεραπεύσουμε αποκλειστικά τραυματισμούς μόλις παρουσιαστούν ως μείζον πρόβλημα». Ο David McAllister, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του αυστραλιανού μπαλέτου, δήλωσε στον Tuley ότι η «δέσμευση για την υγεία» έχει μειώσει τους τραυματισμούς στην εταιρεία. Τα τελευταία δέκα χρόνια, είχε μόνο έναν χορευτή με κάταγμα άγχους.
Ο Tuley ενδιαφερόταν επίσης για το πώς αυτές οι μεθοδολογίες ριζώθηκαν στην Αυστραλία. «Η ιστορία είναι συναρπαστική και περίπλοκη» και καθοδηγείται σε μεγάλο βαθμό από τη «γεωγραφική θέση της Αυστραλίας σε σχέση με την Αγγλία». Η Τολέ αφιέρωσε πάνω από 80 σελίδες σε αυτή τη διατριβή της.
Πριν από τις εμπορικές αεροπορικές εταιρείες, το ταξίδι στην Αυστραλία ήταν τεράστιο εγχείρημα. «Το να κάνεις ένα τόσο μακρύ ταξίδι αξίζει [οι εταιρείες τουρισμού] θα έπαιζαν στην Αυστραλία για μήνες ή ακόμα και χρόνια κάθε φορά. Σκέφτομαι αυτές τις μεγάλες περιηγήσεις ως μια σειρά από σημεία «φλας» που οδήγησαν στην ανάπτυξη της αυστραλιανής παιδαγωγικής μπαλέτου ».
Morgan Adams Social blade
«Καθώς προχώρησε ο 20ος αιώνας, ξεναγήσεις από την Adeline Genée, την Anna Pavlova, την Olga Spessivtseva, τις εταιρείες Ballets Russes και το Ballet Rambert διαδίδει το μπαλέτο ενώ ψεκάζει ελεύθερα χορευτές και δασκάλους σε μεγάλες και μικρές πόλεις της Αυστραλίας». Αυτές οι περιηγήσεις επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από σημαντικά διεθνή γεγονότα όπως οι Παγκόσμιοι Πόλεμοι I και II. «Έμμεσα, αυτοί οι πόλεμοι είχαν σημαντικό αντίκτυπο στις εκπαιδευτικές μεθόδους στην Αυστραλία και στο πώς διαμορφώθηκαν σε δημοφιλή λόγο».
Από το ταξίδι της, η Tuley παρουσίασε την έρευνά της σε συνέδρια σε όλο τον κόσμο. Ως αναδυόμενη μελετητής, χορογράφος και δασκάλα εφαρμόζει τις ανακαλύψεις της στον τρέχοντα κόσμο του χορού, συμπεριλαμβανομένης της μετατροπής της εκτεταμένης έρευνας σε βιβλίο.
Κορυφαία φωτογραφία: Lana Jones, Rudy Hawkes, Adam Bull και Amber Scott in Δίδυμοι , Το αυστραλιανό μπαλέτο. Φωτογραφία από τον Jeff Busby.
Συνιστάται για εσένα
